※有好事者，将天命人沿途所遇的精怪人物，画影图形，抄名访姓，连同生平轶事，一起誊录在了一本游记之中。 这便是《影神图》。 ※《影神图》全书共分6卷，分别为 火照黑云 风起黄昏 夜生白露 曲度紫鸢 日落红尘 未竟 ，完整收录天命人遇到的小妖、头目、妖王、人物各类角色共计203个，每个角色赞词、画像、小传一应俱全。从籍籍无名的小妖到声名显赫的妖王，不同角色的喜怒哀乐、挣扎无奈均被载于纸上。 此外，还有游科朱笔旁批，或是角色经典台词再现，或是关联角色标注，或是《西游记》原文眉批，角色更加立体丰富，内容更加完善。 ※多重好礼，随书附赠：?后天袋1个， 蛙声一片 明信片1组（共6张）， 天命人爱书 藏书票1张。
《完美世界动画官方设定集》以《完美世界》动画的世界观为主题，围绕主角石昊从大荒走到上界，一步一步踏上通往巅峰的道路所经历的战斗和在死亡边缘徘徊历程。 精选《完美世界》官方动画的角色设定、场景概念图、武器、秘法设定等珍贵素材，独家收藏制作团队的幕后制作和配音演员的问答，更深入了解动画制作背后！通过收录动画海量的精美素材图片等展现从小说文字描绘转化成动画形态的美感。 无论是作为个人珍藏，还是馈赠同为 完美 迷的亲友，这本设定集都是独一无二的选择。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹 照夜白 ，取其字面的意象 水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分 山中何所有 时间中的风景 空隙之美 鸟之双翼 山水小史 ，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑 山中何所有 ，回答的是 当我们看山水画时，我们在看什么 的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑 时间中的风景 ，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的 移步换景 又是如何实现的。第三辑 空隙之美 ，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言
本书为市场上首本传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。青年艺术家任才峰将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。而作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。"怪物之书"只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者的《山海经》入门读物。
本书是北京师范大学鸟类学博士、中国野生动物保护协会 斯巴鲁关注生态贡献奖 获得者、全国鸟类多样性保护和生态文明科学首席科学传播专家、文化部优秀专家最新创作的一部通俗性读物。在书中，作者运用科学研究的方法，以自身的进化论美学理论和西方艺术史的视野观照宋画，不仅详细讲述了每位宋代画家和每幅宋代花鸟画创作的历史背景，更是对宋画中所绘的鸟类进了行穷尽式统计、品类鉴定、尺寸测量，将画中的鸟和环境、季节统一起来，真实还原了两宋时期鸟类的生态环境。用通俗而生动的语言、精美而翔实的图片，为领读者打开了阅读宋代花鸟画的艺术之门。
启功先生是我国著名的教育家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。启功先生旧藏系列是我社推出的启功先生系列图书中的重头产品，其内容涉猎广泛，包括法书、绘画、古籍、诗词、楹联、印章等，受到广大读者的青睐。《启功先生书画自存集录初编（二编）》为家藏启功先生书画集本，内容丰富，画面清晰，来源可靠，具有绝对权威性的艺术类图书，也是我社启功先生系列图书的支柱产品。此书内容绝大部分是首次出版，对于启功研究者是一大福音，也是书画爱好者收藏和学习的臻品。
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
启功先生是我国著名的教育家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。启功先生旧藏系列是我社推出的启功先生系列图书中的重头产品，其内容涉猎广泛，包括法书、绘画、古籍、诗词、楹联、印章等，受到广大读者的青睐。《启功先生书画自存集录初编（二编）》为家藏启功先生书画集本，内容丰富，画面清晰，来源可靠，具有绝对权威性的艺术类图书，也是我社启功先生系列图书的支柱产品。此书内容绝大部分是首次出版，对于启功研究者是一大福音，也是书画爱好者收藏和学习的臻品。
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。
色彩是绘画作品中的基本构成要素，却常常被人们忽视。人们普遍认为色彩在绘画作品中是理所当然的存在，所以极少去思考色彩是如何产生的，以及画家又是如何利用色彩来表现内心想法的。本书向读者展示了画家对色彩的运用，详细介绍了不用类型的颜料，概述了绘画中主要的光学原理和艺术家关于色彩的经典论著。作者解释了画家选择的媒介剂，如油、水或鸡蛋对色彩的影响，以及新兴颜料的戏剧性冲击。从凡 艾克到修拉，英国国家美术馆收藏的绘画作品生动地说明了这一切。
相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
《北宋韩琦楷书信札》卷是北宋名臣韩琦的两帖真迹纸本墨迹（《信宿帖》和《旬日帖》）与后世元、清两朝十三段题跋的合裱之卷，现藏于贵州省博物馆，具有极高的艺术价值与历史价值，被列为第二批禁止出国（境）展览文物。《信宿帖》为韩琦写给欧阳修的一份感谢信，感谢欧阳公所作名篇《相州昼锦堂记》。本书是迄今为全面、深入地对这件文物进行研究的力作，以文物为依托，结合历代书画鉴藏著录、正史、文人笔记等古籍文献资料，史料详实、图文并茂，多角度、全方位解读文物的每一个细微之处。
