《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。
本书为 傅申中国书画鉴定论著全编 系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
精选50幅达 芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达 芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达 芬奇的创作形成联系。全书紧扣达 芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。
梁楷《道君像》，是翁同龢收藏中*的重要宋画，也是世上*的早年梁楷工笔白描真迹。此为道家经折扉画，清初吴其贞著录时称为《黄庭经神像》，图中端坐魁伟者为元始天尊，左右群仙拱立，前一人执笏跪拜，四周祥云缭绕，光焰万丈。左右则绘人间、地狱、道观诸相，有放生、施舍、行善者，有布道、授经、谟拜者，地狱中火池莲开，诸鬼惊服。此图画笔细谨，线描精准，造型端慤而有古意，构图繁杂而疏密有致。画法既有李公麟的缜秀雅致，又具南宋李、翁氏藏中国书画品鉴 莱溪居读 梁楷《道君像》，夏的遒劲。左下有梁楷款字。曾经明代安国及清初笪重光等收藏。张丑《真迹日录》三集及吴其贞《书画记》卷三著录。本书系上海书画出版社 翁氏藏历代书画品鉴 系列之一。全书不仅是该作品的首次高清公开出版，同时翁氏后人翁万戈先生从梁楷作品分期
本书为上海书画出版社 鉴真馆 系列之一，为刘九庵的书画真伪鉴定文集。本书分为两部分：部分为 谈中国古代书画鉴定 ，从摹、临、仿、代、改、造六个方面介绍中国古书画的作伪。第二部分是 书画伪作辨析 ，是由1994年刘九庵赴台北讲座的笔录整理而成，首次整理出版。讲座内容为包括王羲之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、沈周、郑燮等在内的十几位古代著名书画家的作品真伪鉴定实例分析，通过具体案例，具体分析历代作伪的手段以及鉴定方法。全书均根据文稿配以高清图版，全彩印刷，为中国古书画鉴定学习者和爱好者的书籍。 鉴真馆 系列为上海书画出版社自2020年起陆续推出的一套聚焦中国古书画鉴定的丛书，现已出版《张珩怎样鉴定书画》《徐邦达讲书画鉴定》《谢稚柳讲书画鉴定》、《刘九庵讲书画鉴定》《王季迁书画过眼录》《苏庚春讲书画鉴定》6
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作，特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作，成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品，并以四言诗的形式，为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说，该书具有一定的缺陷性，其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性的逻辑分析，难免使读者产生困惑。《移花就镜：二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上，选取古今佳作，以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书，不但能使读
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
中国的版画有一千年以上的历史，*早的版画可能出现在隋唐之际，明清两代是我国版画发展的黄金时期。版刻艺术出现了多种流派，并且版画插图都形成了自己独具风格的特色，使之有了艺术性，也就有了印痕之美以外的创造性、生趣和民族价值。《剑啸阁自订西楼梦传奇》，上海图书馆藏。全书分上下二卷，共四十出，卷前有版画八幅，其图乃是明末清初 山水园林 式版画的代表作，具有极高的艺术性和艺术价值。
《清代贵州书法家作品集》遴选了贵州省博物馆所藏一百件书法作品，其作者均为清代贵州籍书画家或文学家。清代贵州的书法，在清朝政治、经济、思想、文化等各种因素的影响下，产生了特别的面貌。清政府派来的官员及外来书法家源源不断地进入贵州这片土地，给贵州的书法艺术融入了一股股新鲜血液。尤其是一些著名书画家在贵州的书画活动，对贵州书法艺术的发展产生了深远的影响并发挥了很强的推动作用。因而，这一时期许多贵州本土的书法才俊有机会大量观赏传世书画佳作，甚至到全国大江南北游学出仕，领略了不同的书法艺术风格，从而书艺日臻，其中以郑珍、莫友芝、王恩诰、袁思韠、严寅亮、何威凤等影响较大，在省内外都赢得了相当声誉。
《琵琶记》是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为 传奇之祖 。此剧叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧共四十二出，结构完整巧妙，语言典雅生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。《袁了凡先生释义琵琶记》，原版框高二十四点七厘米，宽十五点五厘米。书半叶十二行二十九字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，单黑鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 环翠堂乐府 、 琵琶记 、卷次、页码。卷前有目録。中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
扬州八怪 是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上 不拘于法度 崭新于一时 ，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号 蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。 《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套 大系 不仅收录了 扬州八怪 的创作精品，也收集整理了 八怪 的文字著作，包括 八怪 的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关 八怪 的原始资料，又选收了近现代有关 八怪 的考辨等著述；既有 八怪 的诗文集、题画录、书画年表，又有 八怪 的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。 本册为《扬州八
中国题画诗是我国诗歌史、美术史上的奇葩异卉，是我国诗歌和绘画这两门不同门类艺术融通、渗透、结合的产物，积淀着历代诗画艺术家宝贵的艺术经验、诗魂和画心，体现出我国古典诗歌和绘画艺术的高度发展，我国诗画艺术家智慧和创造力的高度发扬，形成东方文化和华夏民族美学的独特形态。中国题画诗以其独异的艺术风貌出现在世界文化艺术之林中。 我国题画诗滥觞于六朝，兴于唐而盛于宋、元、明、清诸朝。一千多年的创作实践和理论探索，前代诗人和画家为我们积累了数以千万计的题画诗，这是一份弥足珍贵的文化遗产。我们对各朝题画诗作了简单的描述，勾勒出我国题画诗发展的基本轮廓，可以帮助大家认识我国题画诗的历史地位和重要意义。题画诗与一般题材的诗歌不同，它具有自身的艺术特质。并不是富有诗情画意的诗篇，或者提到
《历代名画宣纸高清大图（清）·吴昌硕：牡丹水仙图》写牡丹、水仙，构图颇具匠心。水仙勾花填色，色彩疏淡。而牡丹则以大写意手法点写而成。水仙生长取斜势，而牡丹取直势，直、斜之姿，让画面富有变化，情趣盎然。画面看似随意，却处处不离法度。款署『寅盘红玉生楼台，甲寅秋杪，昊昌硕』。吴昌硕的艺术独辟蹊径，贵于创造，擅长写意花卉，所作花卉木石，笔力敦厚老辣，纵横恣肆，气势雄强。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融人绘画，形成富有金石味的独特画风。
本书为“四川大学博物馆藏品集萃”丛书之书画卷。精心挑选出179件馆藏书画作品。在时间跨度上, 从元代开始, 经明、清到现代, 作家包括“元四家”的黄公望、王蒙, “明四家的”沈周、文征明, “清四僧”的朱耷、石涛、弘仁, “清四王”的王时敏、王鉴、王翚、王原祁, 扬州画派的八位领军人物, 直至近现代吴昌硕、张大千、徐悲鸿等。此次入选的均为重量文物, 其中不乏国宝, 是建馆以来书画选录最多、最详尽一次。
《易鞋记》，明代传奇剧名。《远山堂曲品》著录，列入 杂调 。事见《辍耕录》卷四《妻贤致贵》，讲述程鹏举、白玉娘悲欢离合事。《新刻全像易鞋记》原版框高二十一点二厘米，宽十四点二厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像注释易鞋记 、卷次、页码。书中有插图六幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
