《中国古代佛教造像价值会考》共分3卷，收录1500余件中国历代造像，主要是佛造像，也包含儒道、神仙及典型历史人物造像，多数为精品。它全面、客观、真实地反映了中国古代佛教造像的风貌。 《中国古代佛教造像价值会考》按质地分别编选为木佛卷、石佛卷、瓷佛卷。其中： 木佛卷含坐像、立像、佛头、藏佛、泥佛。 石佛卷含佛头、立像、坐像、其他。 瓷佛卷含素（白）瓷坐像、素（白）瓷立像、彩瓷坐像、彩瓷立像、其他。 本套书不仅学术性强，更具有实用价值，但愿能满足文物收藏者和文物爱好者奖赏与研究的需要。

本书收东汉至近代玺印，附价格参考、辨识要点、时代风格、做工、纹饰、质地等说明文字，详尽介绍了有关玺印的真品、赝品、旧访、新工等手法，开门见山的判断要点，有关时代、断代、器型、工艺等简练实用的传授经验以及有关南方、北方、品相、等级和*行情的价位资讯等。 本系列为一套专门为初涉收藏领域，或对把玩文玩有兴趣的朋友们编写的既简明、又实用的小丛书。详尽介绍了各类文玩有关真品、赝品、旧访、新工等手法，开门见山的判断要点，有关时代、断代、器型、工艺等简练实用的传授经验以及有关南方、北方、品相、等级和*行情的价位资讯等。本册收东汉至近代玺印，附价格参考、辨识要点、时代风格、做工、纹饰、质地等说明文字，适合古玩爱好者学习。

《新观石录》是一部鉴赏寿山石及其雕刻作品的专著。名曰《新观石录》，因其延续了清代康熙年间学者高兆和毛奇龄的观石传统，在此基础上渗入了作者的审美观念和评判标准，对新旧名口叩寿山石和古今雕艺作了适当的辨明和品评，因而是鉴别与鉴赏并重、赏石与赏艺兼举的著作，与通常所见为贸易服务的寿山石图录及寿山石资料汇总大不相同。

潮州木雕起源于广东潮州。潮州是隋开皇十一年（公元591年）从循州分出来的一个州，州治设在今天的潮安．辖境大致包括今天广东的平远、梅县、丰顺、普宁、惠来以东地区。元代改“州”为“路”，明代又改“路”为“府”。 唐代文学家韩愈曾被贬为潮州刺史。潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地为发达。潮州木雕主要用于建筑装饰，如门、窗、封檐板、屏风等，也用于家具装饰，如桌子、柜橱、床、博古架等；还有大量观赏性陈设作品。潮州木雕一般在表面髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。其刀法简练，题材丰富多彩，装饰手法瑰丽新颖。特别是镂雕，融合各种刀法于一个画面，把明初的平面雕刻发展成为单层镂空，再从单层镂空发展成为多层次镂空，构图虚实相生，突破时空的制限，形成距离和层次分割清朗的感觉。 潮州木雕的

徽州旧称歙州。 隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为微州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府。 徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法，因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴，比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。 徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁，到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等；从家

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻或各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。早期竹雕作品通常将楼台亭阁、人物山水、花虫乌兽等纹饰刻于器物，反映了当时社会的时尚。 象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。牙为大象身上坚固的部分，其光洁如玉，耐用、珍贵，堪与宝玉石媲美，因此象牙又有“有机宝石”之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，备受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。 犀牛角也是一种高贵的装饰品。《新唐书》、《旧唐书》里记载：冠髻高耸示显贵，后妃们佩饰簪子，有玉制、骨制、金制、银制、犀角制、象牙制等等，犀角制是其

本书是印农先生*推出的继《中国印》、《古印传奇》、《图解中国篆刻技法》后的又一部有关讲述印石鉴赏与收藏技巧的实用类书籍。通过学习本书，可让收藏者与爱好者在选藏印石的时候，做到慧眼识宝，能够在众多的印石中一眼便能识别出什么是假石、劣石、仿制印石等，本书图文并茂，具有很高的实用性。 你对印石感兴趣吗？你想对印石有一个大概的了解吗？赶快阅读本书，印石鉴赏专家印农先生将带领我们走入印石收藏与鉴赏的世界，教我们如何能够在众多的印石中一眼便能识别出什么是假石、劣石、仿制印石等。

《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编1战国至南北朝俑及明器模型)》收录战国至南北朝俑及明器模型图版。

《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编8瓷塑与泥塑)》为第8卷，收录瓷塑与泥塑的文物图版。

中国玉器以丰厚的内涵、自身优美的特性和人们赋予它的独特的品格，成为中国传统文化的优秀代表。北京现代玉器的品种主要有器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景等，其中以人物和俏色作品为突出。北京玉器的特色重表现玉料的润泽，重造型的气势意境，重外形完美；用料绝妙，作品工巧爽利、厚重沉稳。

当我们在欣赏古今印人的名作时，如果对作者的身世、兴趣、往来亲朋、生活轶事等略知一二，就会增加对作品理解的深度，并领略到作品艺术感染力的强度。知其事，赏其印，如观其心；读其印，知其情，如见其人。这不仅缩短了与作品的距离，而且使我们在欣赏其作品时如身临其境，从而对作品中所蕴藏的内在美将会有进一步的洞察与感受。

雕刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分。中国雕刻源远流长，种类繁多。历代民间工匠用精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力留下了无数雕刻精品。《中国雕刻》由孙欣、童芸编著，分别介绍石雕、玉雕、木雕、牙雕、竹刻、砖雕，以及造像和其他雕刻门类，期望读者能从中了解多姿多彩的中国雕刻。《中国雕刻》适合中国文化爱好者阅读。

鉴定文物是文物工作者和文物爱好者的一门基本功，是确认一件文物固有价值的必要前提。介绍了中国古代雕塑的发展历程。重点介绍了对雕塑的历史的风格和真伪鉴定。内容详实，具科学和艺术的结晶，适合考古文物和爱好者使用。 本书是在吸收前贤研究成果的基础上，并在北京故宫博物院诸多专家帮助下完成的。

木雕是以各种木材及树根为材料进行雕琢加工的一种工艺形式，传统木雕更是中华民族文化中的一颗璀璨明珠。中国木雕历史悠久，它的产生、发展与东方民族生活的地理环境、文化风俗、生活习惯等都有着密切的联系。为让广大喜爱木雕、收藏木雕的朋友们对木雕有一个更加系统、全面的了解，我们特意编写了这本《木雕》。书中详细介绍了木雕的起源、发展历史、分类与流派、雕刻工艺与技巧、传世木雕的鉴赏、木雕的收藏与保养等，通过阅读本书，您可以感受其独特的文化内涵和历史积淀，同时也可以汲取其中的民族艺术精华，提升自我的视野和品性。

明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是[木质的诗篇]，那么，明清民间木雕就是[木质的史记]。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全是景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、宝贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。

弥勒是梵文“maitreya”音译，意思是“慈氏”。弥勒是未来佛，出生在古印度南天竺婆罗门家族，父亲名修梵摩，是一名大臣，母亲名梵摩月，是一位公主，可见其出身高贵。 现在民间雕刻艺人也都在以布袋和尚为原型的基础上进行创作，并且充分抓住了弥勒的三大特点，特点一，张口咧嘴，笑容满面；特点二，袒胸露肚，大腹便便；特点三，身边必有一个布袋子，以此表达对美好事物的向往和期待。

本书在详细阐述了我国竹木牙角器物的起源、发展变化及各时代特征的同时，收录了竹雕器170 余件、木雕器264 件、牙雕器81件、角雕器35件，基本上反映了我国竹木牙角器物的各时代风貌，并在器物下附有市场参考价格。

这本《鉴定·木器卷》内容丰富，体例新颖。本卷收录的木器以民间收藏品为主，其中一部分为拍卖公司的拍品。在书中，它们被粗分为竹器、木雕、家具和其他这四章分别进行介绍。每个品种都具备名称、来历、时代、规格、珍贵程度、收藏者、专家估价和升值空间这几个要素。书中还对每件藏品的艺术、科技水平及文物收藏价值进行了客观的评估。这些评估是在文物本身价值的基础上，北参考近年来的文物及艺术品市场情况做出的综合结论。 本书的特色有三：一是首次给民间藏品以十级制的形式确定了珍贵程度，即质量等级；二是根据文物本身的学术和艺术价值及存世数量进行了内在价值的评估，与现在的市场价不一定相同；三是对文物本身的价值进行了综合评估预测，指明了未来升值空间的大小，给收藏者提供了一个相对科学的参考和依据。这些特点都

《古董拍卖精华·竹木牙角雕》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。

文玩橄榄核，欣赏的是工艺，感悟的是文化，传承的是艺术，把玩的是雅趣。把玩橄榄，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，体味精美。 本书从苏工橄榄核雕的历史，派系，传承中一一展开，从把玩、收藏、欣赏等各个方面为玩家指明如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。

竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。 竹雕自明清以降，名家辈出，一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，以其特点鲜明，独树一帜而成为我国工艺美术史上的一朵奇葩。 收藏和鉴赏竹雕，首先要对竹雕的历史渊源和发展脉络有一个详细的了解，准确把握竹雕在各个时期的典型特征；其次要对竹雕作品的艺术流派、雕刻技法进行深入的研究，弄清楚每一种雕刻技法的特点和表现形式，对于有纪年、名款被公认为代表作的各个时期的竹雕作品风格要牢记于心；再次就是要在收藏的实践过程中不断地总结和提高自己的鉴赏水平。 笔者近年来一直致力于明清竹雕的收藏与研究，在参考大量竹雕艺术专著的基础上，结合考古文献及实物资料，对中

《古董拍卖精华·竹木牙角》内容由综述与图版两部分组成，综述介绍竹木牙角文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件竹木牙角精品中，精选150余幅成交价、器型精美的竹木牙角，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选竹木牙角为馆藏竹木牙角之外市场流通中的好竹木牙角，这次首次结集出版，代表民间收藏竹木牙角的水平。读者定位于喜欢竹木牙角文化，爱好竹木牙角的高端读者。

近两年来没有仔细品读刘欣的石刻作品，实乃为师之误，借刘欣《彩石雕刻作品集》出版之际，解读一下彩色石雕及其人。作为一种艺术表现形式，石雕艺术具有独特的艺术魅力。同一件作品可以在不同光线、不同环境、不同视角的条件下产生不同的艺术效果；又依观察者情绪的不同、思维观念的不同、个人修养的不同而产生不同的遐思。一件优秀的石雕作品可以带给人们不同的艺术享受，用它独特的艺术感染力感动人们的心灵。就“彩色石雕”而言，它主要具有如下特点：首先，彩石雕刻是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题；其次，忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征；再次，需要作者具有娴熟的雕刻技法。彩石雕刻艺术属于写实创作范畴，特别考验作者的功力。它既受到材料颜色和质地的制约，又受到雕刻原型的型态制约。

福寿是“福、禄、寿”三星的合称，也就是中国民间崇拜的福神、禄星、寿翁的合称。现在民间对于福禄寿三星的理解已经没有一个完全固定的形象了。不同的雕刻艺人所塑造的三星形象，也都是在前人塑造的基础上加入自己的理解或者杂糅进各种有关的美好意向。 本书收录了采用现代技法雕塑的福寿，多为观赏和收藏品。其作品讲求造型、神态、线条的和谐，经过大师的精心雕刻，将艺术创作和名贵的材质有机的结合为一件件完美的艺术作品展示于世。