林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调,用脸来决定头身的比例关系,针对不同的漫画人物,例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物,通常所使用的头身比例各不相同;书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法,尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形;书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作;*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动
《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系,为你提供动画设计简单易行的方法及技巧,让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形,由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等;动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式,再到动作周期的画法,各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计,包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍;透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用,通俗易学,让你迅速掌握透视规律,为你的动画设计提供了造型准确的保证。
本书为《大理寺日志第二季》动画美术设定集。包括世界观、人物篇、道具篇、场景篇以及制作篇四个部分。涵盖了二十余幅场景原画,三十三位人物的多款造型,主要人物立绘与档案,四十余种重要道具,剧中名场面layo
本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家,在动画制作领域有超过20年的实际经验,具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言,让你去了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间间隔等知识。通过访问我社网站该书信息介绍页面,你可以下载到超过30个动画创作过程中的技术细节的演示,以及专业的生产流程、预算和生产图,这是开始工作前的一切准备工作。 本书将为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供专业而全面的指导,可作为相关院校动画教学的参考用书
你想拥有轻松画出人物漫画的本领吗?你想得到别人羡慕的眼光吗?那还不赶快跟着漫画大师马丁·波普拿起笔,开始这段奇妙的旅行。 本书并没有深奥的理论知识,有的只是作者总结的绘画经验,当然,我们并不奢望你在阅读完后,会成为一名艺术家,但我们可以保证,通过学习,你会有收获,会有对绘画的冲动。同时,我们也希望通过书中各种实践练习和范画,可以提高你的观察能力、动手能力。 我们的目标不仅要画得像,而且要画得超级像。
动漫肖像》向我们展示了如何画出我们从未发现过的生活侧面。漫画家哈瑞?哈默尼克和我们分享了他如何捕捉到别人身上滑稽一面的秘密。这些人包括他的朋友、家人、名人、陌生人——所有你可能在路上看见的人。40幅分解步骤的示范图例向我们展示了如何形成快速,随意、即兴的创作风格,并把肖像漫画画得既出人意料又在情理之中。你将在以下几个方面得到《动漫肖像:如何画出超炫的肖像漫画》作者的指导:如何画眼睛、鼻子、嘴巴和其他五官。如何创作正面像、3/4侧面像和侧面像。如何给你的肖像漫画上色,无论是用笔还是用电脑,你在其他书里可找不到这些!创作小窍门:如何使肖像显得更男性化(省去眼睫毛)或是更女性化(把脖子加长)、更年轻、更老、更性感、更傻……这些小窍门将会使你的漫画像更加贴近你的创作对象。如何用两笔简单的线
《学画子恺漫画》是在《丰子恺漫画画谱》的基础上加以绘制和完善的。《丰子恺漫画画谱》是本人根据自己的学习和教学经验,把子恺漫画逐一分门别类后再进行分析讲解,集中所选图片均为子恺漫画。《学画子恺漫画》和前书有质的不同,书中插图均为作者所绘。同时又与时俱进,在原子恺漫画的基础上增加了很多现代元素。 为更加适合初学者,在书前附加了部分“魔法课堂”。“魔法课堂”曾在浙江省传媒学院、桐乡市青少年宫及上海、杭州等地进行过推广,因画法简单易于掌握,受到不少书画同行和不同年龄段朋友的喜爱。“魔法课堂”后,再根据通常画谱的形式进行编排,每一类列举部分范画进行创作分析。 《学画子恺漫画》是一本学画的工具书,具有一定的参考和资料价值。
本书是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法的学习资料。如果一个学习美术专业的人在绘画人物时,比例、透视、动态、人物造型等均刻画得较好,但是画面中的人物却还是不够,原因就在于人物衣褶的构造与线条的穿插不合理。如果想要衣褶与人物结合得更加协调,就需要通过平日的观察和大量的练习。本书以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式,使漫画人物的衣褶绘画技法学习起来更轻松、更便捷,让读者了解衣褶是随人体动作、形体走向、肌肉状态、身体幅度以及透视规律等的变化而变化。
《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册,分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主,对动漫技法知识进行详细讲解,并配以丰富生动的图片,分册后均有画稿或线稿,给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年,部分分册已重印逾10次。 本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法,结合作者独具特点的动漫画面表现技法,创作引人入胜的动漫画面。