本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动
《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系,为你提供动画设计简单易行的方法及技巧,让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形,由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等;动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式,再到动作周期的画法,各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计,包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍;透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用,通俗易学,让你迅速掌握透视规律,为你的动画设计提供了造型准确的保证。
科幻的设计灵感从何而来?科幻的世界真的是天马行空吗?如何获得超前的想象力和设计灵感?翻开这本书,你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓,在设计大师的眼里,都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过,原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书,这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书,还是一本通过丰富的实例,告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘,从角色塑造、情节构思、节奏把握,到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意,并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图,用以说明漫画的创作过程,涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节,还有业内巨头对新手的入门忠告。
互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限,还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上,催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格,以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀
《2015动画年鉴》详细介绍2014年播出的日本动画。部分的总报告,从横向角度来解读这一年动画的创作趋势。让读者对动画有个整体概念。第二部分是年鉴部分,也是本书的核心部分。小编们挑选出上百部精彩的作品来进行全面细致的分析。优点、缺点、看点、槽点一目了然。读者们阅读之后便可准确的找到自己想要观看的动画。第三部分采用关键词的方式为读者们记录这一年中值得记忆的动画重要事件。另外还有剧场版和OVA播放日期和简介。通过本书,读者们可以在一年终结之际了解到这一年有哪些动画,更可以方便地拾遗补漏,找寻自己还没有看过的动画和自己喜欢的类型,是一本内容丰富而实用的工具书。
你想拥有轻松画出人物漫画的本领吗?你想得到别人羡慕的眼光吗?那还不赶快跟着漫画大师马丁·波普拿起笔,开始这段奇妙的旅行。 本书并没有深奥的理论知识,有的只是作者总结的绘画经验,当然,我们并不奢望你在阅读完后,会成为一名艺术家,但我们可以保证,通过学习,你会有收获,会有对绘画的冲动。同时,我们也希望通过书中各种实践练习和范画,可以提高你的观察能力、动手能力。 我们的目标不仅要画得像,而且要画得超级像。
《与布里兹一起画卡通4》是《怎样画卡通》的电视教育系列篇的对应内容系列书。是直接从电视节目中撷取内容,可拿着书与节目对照,书并附有VCD盘。
以通俗流畅的文字、精致典雅的图片和密集的信息量展现出日本动漫史的瑰丽与庞杂!坚持严谨的治学态度,努力将动画与漫画的发展状况,特别是它在世界不同国家的演变,以及动漫大国、重量级大师、重要作品一一展现在读者面前,并进行横向与纵向、艺术语言与艺术方法的比较。为相关从业人员及动漫爱好者提供有关资料、借鉴、启发。