《拥抱温暖 万事如愿》延续了以往作品的绘画、写作风格，内容为365天的每日一幅治愈系漫画，图文并茂、诙谐有趣、形象生动，日期、星期、农历、节日标注齐全，数字醒目，简洁清晰。漫画画风与以往相比略有变化，不再全部为黑白水墨画，而是融入了水彩风格的画作，色彩更加明快，内容更加生动，相比于水墨画，给人以更加鲜艳、明快之感。漫画制作工艺与以往相似，采用三角支撑结构，结构稳定，可以防止倾倒，同时采用铝合金圆环扣，方便翻页。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

以通俗流畅的文字、精致典雅的图片和密集的信息量展现出日本动漫史的瑰丽与庞杂！坚持严谨的治学态度，努力将动画与漫画的发展状况，特别是它在世界不同国家的演变，以及动漫大国、重量级大师、重要作品一一展现在读者面前，并进行横向与纵向、艺术语言与艺术方法的比较。为相关从业人员及动漫爱好者提供有关资料、借鉴、启发。

本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、侧脸、墨线、背景等。

本书作者ChrisWebster是当代杰出的动画专家和教育家，在动画制作领域有超过20年的实际经验，具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言，让你去了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间间隔等知识。通过访问我社网站该书信息介绍页面，你可以下载到超过30个动画创作过程中的技术细节的演示，以及专业的生产流程、预算和生产图，这是开始工作前的一切准备工作。本书将为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供专业而全面的指导，可作为相关院校动画教学的参考用书

如果你只画一些俗套的故事，是注定不能在漫画创作的世界里分一杯羹的。在《动漫洋学堂·超级英雄：如何绘制漫画英雄形象》中，专业的漫画家汤姆·阮会向你讲述如何在漫画家中脱颖而出：建立一个有着超级英雄、恶棍以及普通人的奇幻世界……你会在这里看到用透视法创造出的事件、特别的页面设计以及其他你迫切需要的绘画技巧……并且，最后你会看到：如何将所有技巧组合在一起以及如何讲述一个完整的超级英雄式动作大片！

人人心中都有一个童话梦，特别是在动漫插画领域里，童话一直是经久不衰的主题。怎样描绘清新甜美的童话氛围？怎样表现奇幻浪漫的复古气息？阅读本书即可找到方法。本书由活跃在插画领域的两位插画达人精心编绘，分为“序篇”、“甜美童话篇”与“复古童话篇”3部分。序篇介绍童话风插画的概念和绘制工具；甜美童话篇包括—5课，课介绍绘画前期的准备工作，第2—5课分别介绍甜美人物、服饰、小物件及完整甜美童话风插画的画法；复古童话篇包括第6—11课，第6课介绍绘画前期的准备工作，第7—10课分别介绍复古人物与动态、服饰、道具、气氛与自然物的绘制，1课讲解完整的复古童话风插画的绘制。本书的案例步骤都十分详细，适合初、中级动漫爱好者系统地学习，循序渐进地提高绘画水平。

2013－2014学年度，首届实验班的学生在北京电影学院进行了动画专业课程的学习，由学科基础课程、专业课程、课外实践课程模块构成的课程体系，既强调学生人文艺术素养的培养，又强调理论与实践的结合，更强化了实践教学环节。课程修读采取必修课和选修课相结合的管理模式，授课内容包含《动作设计》、《动画视听语言》、《动画场景设计》、《动画表演》、《镜头画面设计》、《三维动画造型基础》、《动画造型设计》、《动画编辑》等，从动画基础课程到故事叙事基础，从软件应用到短片创作，从动画概念理论到影片赏析，既保证学生全面发展，又促进学生个性化发展。

这是一本介绍如何设计机器人的图书，本书通过展示机械师定师山田高裕先生多年来亲自设计的作品，解说从设计草图到定稿的过程以及其中的要点，以探求机械设计的方法。本书还收录了策划阶段的预备稿、彩图等许多难得一见的画稿。

动漫文化是图文并茂的表达中心思想，而时尚美型是动漫文化的灵魂。时尚美型，引起了无数少男少女的共鸣。对于动漫学习者来说，从如何欣赏美到能自己绘画美，需要真刀实枪地掌握一些绘画基础和美型理念，也就是本系列书籍尝试给读者打开的一扇大门。 “美型漫画素描技法速成”系列教材的核心理念是：解决如何塑造美型的形象、浅显易懂地理解知识点，让读者一学就会、一说就懂、画出来就美型。

《幻想插画大师》分3个版块:艺苑（作品欣赏）来自H.R.Giger、Hildebrandt兄弟、Chris?Achilléos、Boris?Vallejo和Julie?Bell等众多艺术大师的惊世之作和创作建议。访谈（名师采访）幻画和科幻艺术家们给我们带来新的启发，他们是Frank?Frazetta、Jim?Burns、Rodney?Matthews等。讲习班（个案分析）详细的步骤分解教学以及艺术创作技巧，都来自于艺术家精英，其中包括Charles?Vess、Dave?Gibbons、Mélanie?Delon、Wayne?Barlowe、Marta?Dahlig、Bob?Eggleton等等很多艺术家在内，详细介绍了创作技巧，为读者指点迷津。

随着科幻类电影、游戏行业的快速发展，各式幻想类机器造型越来越受到人们关注。《幻想：铁之书·机械设定》作为“幻想”系列的第二本特刊，集合了43位世界*艺术家的设计作品，通过访谈和作品赏析的方式向读者充分展示出当今全球*想象力的艺术佳作。《幻想:铁之书·机械设定》共分为两个部分。第一部分为自动型机械设定，主要以展示各种仿生、智能化机械生物为主。无论是人形机器还是生物机甲，都表现出艺术家们无与伦比的创造力。而第二部分则是以驱动型机械为主，其中包括武器、交通工具、机械装置等。书中收录的作品不仅造型独具创新，其中的细部结构、运动方式也异常复杂。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从详尽的文字中还可了解到他们的创作历程。丰富的创作类型、多样

这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来。当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。

本书由活跃于游戏、轻小说、动画角度设计的插画职人Krenz撰写，他在书中分享了多年的创作心得与绘图技法，无论是细腻唯美的女孩、英勇冷酷的战士，还是奇幻神秘的精灵，在他的画笔下都栩栩如生。本书收录了30个与色彩、光影、结构、透视、质感等主题相关的技巧，辅以图片带领读者从中尝试创作一些从来没想过，甚至从来没试过的画法，张张都能牵动你的感官享受。本书还介绍了如何巧妙运用Photoshop掌握构图要领，对于构思、线稿、上色等技法，都有完整的教学步骤。书中通过商业实例来示范如何按照客户提供的设定安排角色，并说明接案的流程及注意事项，人气角色就在你的笔下诞生！书中还提供了草图与线稿，读者可以一起跟着描绘练习，激发你的创意，体验动漫风潮。本书适合入门级动漫爱好者，以及希望学习多种插画风格，掌握完整CG技术的爱好

“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。

动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请动漫艺术创作领域的名家、高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增

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