《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的 空间 ，是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《Hobby JAPAN漫画课堂 机器人画法快速入门篇》由日本机器人绘师仓持恐龙编著，讲解动漫中机器人和战斗机甲的绘画方法。书中首先介绍了使用盒子机器人来绘制帅酷站姿机器人的技巧。其次讲解加入动作姿势的机器人的描绘技法。接下来介绍如何设计具备某种功能的机器人，即通过身边物体进行机器人设计的相关技巧。后展示多位绘师所设计的具有不同功能类型的原创机器人。随书附赠收录了盒子机器人的纸模展开图，供读者学习使用。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。
萌系美少女以其鲜活而可爱的形象吸引了众多动漫迷的目光，至今已成为深受人们喜爱的美少女类型。萌系人物有其特有的外形和内在特点，要想画出自己心目中的萌系美少女，掌握这些相关的人物造型与设定技巧是十分重要的。 本书是伊原达矢先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述塑造萌系美少女的知识点，将实用、根本的技巧直观展现出来。《日本漫画大师讲座4:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女造型》收录了大量的漫画图例，不仅可以使读者了解萌系人物的绘制关键点，还能直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。这些讲解包含了创作者们大量的绘画心得，相信《日本漫画大师讲座4:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女造型》能够为广大.动漫爱好者指点出正确的漫画学习之路。
《 日本漫画大师讲座5：伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》 内容共分为 6 章，分别讲解了从换装开始学服饰造型、绘制服饰的基础、绘制各种各样的服饰、头发造型的表现、设计原创漫画角色以及绘制原创插图。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书承袭了之前系列作品的高质量，重点讲解如何更好地表现美少女体态和身姿造型。全书步骤清晰，由简入繁地介绍人物动作的绘制，能够让读者有针对性地选择练习。本书还特邀几位擅长美少女绘制的日本知名绘师，用他们各自的作品进行说明，帮助读者加深了解美少女体态造型方面需要注意的关键点，有助于他们提高自己的绘制水平。 本书步骤讲解条理清晰，语言简洁干练，配图灵活生活，是《日本漫画大师讲座》系列又一力作，漫画迷们不可错过的一本漫画技法类书籍。
本书首先介绍了角色创作的相关知识，详解如何运用想象力、创造力来创造角色，而后是女性漫画人物的百科图鉴，分别讲解了校园漫画、商业漫画、悬疑漫画、竞技体育漫画、行业漫画、历史漫画、幻想类漫画、恐怖灵异漫画、战争格斗类漫画、四格漫画中的女性角色的塑造表现。
萌系Q版角色是许多人喜爱的动漫角色类型，其可爱的造型、简单的绘制方法也使得它成为了许多漫画学习者的选择。本书是《日本漫画大师讲座》系列书，以Q版角色绘制技法为主题，它分四章讲解了Q版角色的绘制技巧：章介绍了Q版角色脸部的绘制技巧；第二章讲解了不同头身比例、不同性别的Q版角色身体的画法；第三章介绍了从主题出发设计Q版角色的方法；第四章收录了几位著名绘师的精美彩色插画，能为学习者提供实用参考。本书图例丰富，讲解细致，相信能为漫画学习者提供许多帮助。
《非常简单！零基础学漫画从新手到高手》为“非常简单”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。 《非常简单！零基础学漫画从新手到高手》讲述了漫画素描与素描的区别，头部、五官以及人物身体各部位的动态和人物基本动作的表现方式，以及人物服饰、背景及元素、主题单幅漫画等的绘制技巧。全书由浅入深、循序渐进地讲解了漫画的绘制过程及技巧，能够让你快速从零起飞，迅速成长为漫画高手！
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃编著，讲解漫画人物和背景场景的绘画方法和技巧，共分三章：章讲角色的画法，介绍漫画人物的基本画法；第二章讲看照片画背景，介绍通过照片绘制背景的相关技法；第三章讲不同主题的画面绘制方法，介绍了画面绘制的技巧以及主题画廊。书中后还收录了特别访谈“请教森田先生10个问题”。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
《日本漫画大师讲座14——萌系萝莉美少女动作和构图》承袭了之前系列作品讲解具体、图例精美的特点，重点讲解如何更好地绘制萝莉美少女的动作以及安排画面构图。全书共分4章：章介绍了萝莉服装和动作的绘制基础，内容包括基本的萝莉服装、静态动作和动态动作、结合小物品的动作、连续动作的表现等；第二章介绍表现萝莉魅力的构图法；第三章介绍将普通服装萝莉化的方法；第四章介绍绘制萝莉主题的原创插图，收录了绘制步骤案例、画廊赏析及要点解说章节。 本书步骤讲解条理清晰，语言简洁干练，配图灵活生动、效果出色，是《日本漫画大师讲座》系列又一力作。
