本书主要对舞蹈教育改革与创新发展进行了研究，共有六章内容：第一章是舞蹈教育概述，主要从四个方面进行了论述，分别是舞蹈教育的产生和发展、舞蹈教育的价值和作用、舞蹈教育的目的和方针、舞蹈教育的管理和制度、舞蹈教育的影响因素；第二章是舞蹈教育思想的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是中国舞蹈教育思想史、外国舞蹈教育思想史、当代舞蹈教育思想的创新；第三章是舞蹈教育模式的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是“翻转课堂”教学模式、“2+3”立体教学模式、其他创新教学模式；第四章是舞蹈教育内容与方式的革新，主要从两个方面进行了论述，分别是舞蹈教育内容的改革、舞蹈教育方式的革新；第五章是舞蹈教育人才培养模式的革新。
本书主要介绍了中国民间舞蹈审美与教学研究，共分为五章内容进行叙述。其中第一章主要内容为中国民间舞蹈概述，共分为四部分，分别是中国民间舞蹈溯源、中国民间舞蹈的概念和艺术特点、中国民间舞蹈的分布与类型、中国民间舞蹈文化解析；第二章主要介绍了中国民间舞蹈的内涵与传承，共分为五部分进行阐述，分别是中国民间舞蹈的文化内涵、中国民间舞蹈的功能、中国民间舞蹈的价值、中国民间舞蹈的情景分析、中国民间舞蹈的传承分析；第三章主要对中国民间舞蹈的审美构建进行了介绍，分为三节，分别是中国民间舞蹈创作审美的客体及范围、中国民间舞蹈的审美变化及原因、现代中国民间舞蹈审美范式的表达及构建；第四章从三个方面叙述了中国民间舞蹈教学基础，分别是中国民间舞蹈教学法理论、中国民间舞蹈教师的素养要求、中国民间舞蹈的
产教融合是当前和未来职业教育发展的主要方向。全书分为六章，在追溯职业教育产教融合历史演进的基础上，调研职业教育产教融合的现实状况及其存在的主要问题，然后重点从职业教育产教融合的理论、职业教育产教融合的政策、职业教育产教融合的教学等三个内容进行深入的剖析。同时，为了充分借鉴发达国家职业教育产教融合的先进经验，比较分析部分国家职业教育产教融合的做法与先进经验，并从中得到启示。最后从政策机制、制度机制、文化机制、保障机制和运行机制等五个层面提出职业教育产教融合健康发展的促进机制。
《舞蹈理论与艺术欣赏》一书，在内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释舞蹈的分类与结构、舞蹈的特征与功能、舞蹈艺术的创新发展；第二章探讨舞蹈的美学理论，内容包括舞蹈文化与美学思想、舞蹈美学逻辑与构成、传统美学与舞蹈创编；第三章论述舞蹈的创作理论，内容涵盖舞蹈的术语与创作基础、舞蹈创作的空间与时间、舞蹈创作中的艺术手法；第四章分析舞蹈的表演理论，内容涉及舞蹈表演的本质与性质、舞蹈表演的想象与情境、舞蹈表演的动作与情感；第五章是舞蹈艺术欣赏及方法；第六章突出实践性，研究了古典舞蹈艺术作品的欣赏、民间舞蹈艺术作品的欣赏、当代舞蹈艺术作品的欣赏。全书既有舞蹈的多元理论知识阐述，又有舞蹈艺术欣赏的策略实践，力求为推动舞蹈的创新发展提供参考和借鉴。本书注重专业性和
舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考。
《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。本书集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：曹诚渊、王媛媛、王玫等。
本书共分为三个篇章，即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识，为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础；第二篇章主要是从实际教学出发，阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容，是本书论述的重点；第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展，通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用，探讨新媒体对中国民族民间舞蹈的影响，并对二者结合的发展趋势提出见解与思考。
