本书以跨文化传播为视角，通过历时性与共时性双轨并进的方式追溯中国国际标准舞的发展历程。具体包括追溯舞厅舞（国际标准舞的前身）源发于英国，再传至日本和中国台湾地区，后引入中国大陆的路径和方式，并确认这一国际化程度颇高的舞种在中国方兴未艾的格局实属跨民族、国家、文化、阶层等多种因素共同作用的结果。
《1949 1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节。
.本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，终形成 多元一体 的文化格局。
本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及舞蹈音乐的多元化应用。从本书的第五章开始，我们将重点转向舞蹈艺术的实践，在第五章中，我们首先对舞蹈艺术的创作实践进行研究，主要内容包括如何选择主题和题材、舞蹈结构和动作的设计等等。第六章对舞蹈的形体训练实践进行研究，主要内容分为古典舞、芭蕾舞和
《交际舞大全》全面、实用，是一部详尽介绍交际舞历史、礼仪、技能和练习方法的百科全书，能够为交际舞爱好者提供为全面的指导，也是一部非常好的交际舞。其内容涉及广泛，集中介绍了交际舞的基本知识，世界流行的20多种交际舞的发展、演变、社会职能、配乐、舞步，以及提高舞蹈水平的方法和技巧，将读者带入一个交际舞的艺术殿堂，全面展现各个舞种的艺术魅力和风格。本书分为“入门篇”和“技巧篇”两篇。“入门篇”全面收录了流行的20种交际舞，其中有双人舞、单人舞，也有群体舞蹈，包括探戈、狐步舞、华尔兹、线舞、北京平四等，详尽介绍了各个舞种的起源、音乐节拍、经典舞步和花样组合，并配有大量的真人示范图片，分别讲解了男士和女士的基本步法，便于读者掌握。这一篇为读者打造了一个精彩纷呈的交际舞世界，不论你的音乐品位
本书分知识篇、技法篇、教学篇、训练篇、规则篇五大部分，详细介绍了舞龙运动的起源与发展，民间舞龙习俗，民间舞龙的主要种类，舞龙基本技术，舞龙组合动作，舞龙规定厌路与自选套路，舞龙鼓乐伴奏，舞龙教学的原则，方法与步骤，舞龙训练的任务、方法、原则及训练的组织与实施，舞龙运动竞赛规则与裁判法等。在编写过程中，特别注重知识性、科学性、实用性，以满足广大舞龙运动爱好者、运动员、教练员以及专家学者的需要，从而促进舞龙运动的发展。
本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为全面的探究，由浅入深地剖析了中国古典舞的艺术价值和实践应用，旨在丰富中国古典舞的学理研究，为舞蹈学习者提供一定的理论参考，同时通过中国古典舞表现出的哲学观念、美学追求唤起人们对文化艺术的记忆，引发人们对中华传统文化的关注。
《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。本书集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：曹诚渊、王媛媛、王玫等。
