《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

*次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示*初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

您为什么要拍电影？ 我喜欢电影，很喜欢。 本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言，展现了在电影拍摄的当时当刻，对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出，闪耀着智性的光辉，尽显天才的灵光，令人心折。 她用电影延伸了写作。

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《广播电视新闻业务》专精于广播电视新闻业务层面，对采、写、编、拍、说等进行更深入的讲解，采取个案分析的方法，将业务操作、规范和技巧讲清说透，兼有理论解释力和操作实用性。鉴于新媒体或新技术语境下广播、电视业务操作的新变化，本书专设两章分析互联网音频与网络视频这两类与广播电视关系密切的网络衍生品，重点讲解传统广播、传统电视如何与新媒体进行业务融合，在具体的采编播实践中做出适应性改变。

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、 诉说 真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。对于纪录片而言，它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此，本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法，同时也可以用三个词来进行概括：文本、文本情境以及创作文本的人。

本研究以数据驱动为基础，在新闻框架理论下对国际主流媒体及社交媒体涉沪报道量、报道议程、报道的态度和特点、信息源等进行分析，揭示国际主流媒体和国际社交媒体中的上海城市形象传播的宏观与微观特点和特征。全方位了解不同区域媒体和海外普通公众关注的涉沪话题和信息需求，为探究讲好上海故事、提升上海国际形象的路径和策略奠定了基础。通过对不同区域国家普通公众对上海城市形象的认知、情感、接受度进行分析与调研，多维度考察海外普通公众对上海城市形象的概念构成和情感倾向，以及国外普通公众的媒体渠道偏好，从而揭示了上海城市形象国际传播的接受路径，为提升上海城市形象国际传播特色与发展重点提供参考。通过与全球知名国际大都市的对比分析，详细阐述案例城市形象建构方面的发展进程，解释案例城市国际传播的特色，评

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。

中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。

《新闻与传播学译丛·国外经典教材系列：电视现场制作与报道（第5版）》对电视现场制作与报道领域进行了现代化的、以专业为导向的审视，介绍了视觉传播的艺术。《新闻与传播学译丛·国外经典教材系列：电视现场制作与报道（第5版）》在美国被广泛采用，得到了普遍的重视，并被美国国家新闻摄像师协会推荐为所有新闻摄像领域初学者的入门教材。

本书为中国高校影视学会广播专业委2023年会暨第八届中国广播创新发展研讨会的会议论文集，集结了部分高质量的参会论文，分为 交通广播：现状与趋势 新理念 新思维 新探索 新追求 新观察 新视野 会议综述 五个章节。内容包含车联网时代交通广播的发展现状、创新发展、融合发展、智能化发展问题和交通广播品牌建设、交通广播的全媒体传播问题，以及新媒体时代交通广播的从业者职业生态等方面。书中不乏有车联网时代的交通广播个案研究论文，颇具代表性。

本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的*重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出 了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传 媒类专业创作类课程教材使用。

《电视新闻生产：理论与实践》从生产的角度讨论电视新闻，尝试构建了一个颇具新意的教材体系，通过理论和实践相结合的方式，系统深入地论述了电视新闻生产方方面面的知识，既具有一定的理论阐释深度，又在具体的操作性论述中结合了大量电视新闻实践的新案例，可供传媒院系学生学习电视新闻及相关课程时作为教材使用，也可供对电视新闻生产感兴趣的学者和一般大众阅读。

本书从分析构成视听节目的元素入手，讲解用户思维下的如何运用元素构成法来进行节目的创意与策划。从全媒体时代节目创意与策划的原则、方法、流程分析入手，指出了互动文化是全媒体时代节目创意的核心价值；讲解新兴媒体技术在创意与策划中的应用；讨论节目市场分析与调研的方法，以及调查成果如何在节目策划中应用；重点讲解各类音频节目策划及案例解析，各类视频节目策划及案例解析； ，为了节目的持续发展，必须进行节目营销模式策划。

本书以艺术形态学、传播学和影视学作为理论基础，首先从形态和艺术形态学的相关概念出发，界定电视节目形态的概念；其次以电视节目形态的内在构成要素和组合方式为基础，对电视节目形态予以分类；从五个方面考察了影响电视节目形态变化的诸因素；*后将电视节目形态内部构成要素、组合方式与外部多方面影响进行全面整体研究，克服了目前只研究节目本体而造成的片面性，也克服了大多电视节目形态研究只研究类型而不研究构成的局限性，从而为电视节目形态的创新发展提供可以借鉴的依据。

《新传媒时代新闻传播学系列教材·新闻学核心课程（10）：广播新闻》从广播及广播新闻的历史发展沿革、广播媒体的基本传播特性讲起，侧重介绍当前媒介融合背景下广播的*发展趋向和广播新闻报道实务操作中的新变化。全书讲解广播新闻报道的采录、广播新闻文本写作、广播新闻的编辑等微观实务内容，特别突出广播的声音传播特色，介绍广播新闻音响的采制、广播新闻各种体裁的报道，全面、详尽、细致，可操作性强，对于培养学生树立“话筒思维”和“声音意识”，学会各种广播新闻报道的规范操作技能和方法，具有很好的引领作用。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。