本书是创造性艺术治疗领域的重要著作,也是美国著名表达性艺术治疗师Cathy Malchiodi博士的畅销作品。在这本书里,来自美术治疗、音乐治疗、戏剧治疗、舞动治疗、沙盘游戏、EMDR、黏土治疗等领域的资深治疗师,分享了他们宝贵的临床经验与各自领域前沿的创伤干预技术。书中的理论与技术结合了新近的神经生物学研究成果,同时提供了大量深度的案例分析,有助于读者从全面、科学的视角理解儿童的创伤及其对儿童身心发展的影响,掌握有效的创造性干预方法,帮助儿童提升心理韧性和应对技能。
《艺术中的理性》是桑塔亚纳代表作《理性的生活》之一。在本书中,桑塔耶纳将艺术分为广义和狭义两种,既探讨了美的定义及本质等形而上问题,又具体详尽有时则是矛盾地阐释了审美与艺术诸多方面的重要问题;既将艺术的创造活动与人的深层生物学需求及社会经验的累积联系到一起,又将艺术的审美价值与道德价值联系到一起;认为艺术是理性生活中的一个重要因素,可以改变生活的环境,促进人的理想的实现,增加人的知识、愉悦和安慰。
本书系“艺术学林”之一。论述了艺术创造者对艺术主体、思想主体、言说主体等在表达中体现出的心灵状态所进行的审视,是对这批思想和文化精英考察后写出的文化研究与文化批评的论文集。本书主要内容分为三辑:影像叙事与价值、思想者的精神状况、语言叙事的表情。
本书系由旅德作曲家、作曲理论博士钱泥女士根据德国Schott音乐出版社1997年版本翻译。书中论及的音乐实践与动作练习、有效练习的生理学心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容,包含广阔的现代心理学信息和生理科学知识,并列举大量实例,详尽剖析音乐表演和乐器练习中经常遇到的难题和困惑,对以往被视作天经地义的训练方法提出疑义,发表了她本人的真知灼见,在理论和实践两方面给读者以有益的启示,很值得从事音乐教学、理论研究,尤其是从事演奏演唱艺术教学、表演的朋友们一读。
具象表现绘画方法融合了现象学的方法理论,揭示了绘画艺术的基本涵义,在哲学沉思和视觉追问的两个界面上,展现了作为一种绘画的方法体系的指导性意义。 我们希望:通过艺术现象学的研究,思索着的同代人从各个学科的角度,从哲学和艺术学的角度,展开积极地对话。 艺术现象学研究的任务并不在于形成某种狭义的固定学派,而在于为中国学术界建立一条多学科领域互相渗透、随时倾听思之召唤的学术道途。 这种对话所提供的整体文化的视野,将使我们洞察流变不居的事物,开启一代人思想的力量,并由此来构筑一个对于当代思想界和艺术界都具有意义的学术疆域。 毕竟画家的实践是一个独特的界域,这一界域所提供的独特的感悟,使得画家在画的自明之外,偶尔以话说画时,有可能开启某些不同这处。 作为现象学的思想与作为现象学的
与艺术的关系,是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上,在多学科互动的视角下,探索回应这一问题的新路径,提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提,本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性,然后在巫者与信众的交互关系中,讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。