本书收录的中国古典四大名剧:王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》,繁体竖排,宣纸线装出版 在我国绚丽多姿的艺术百花园中,戏曲是一门影响广泛、极具民族特色的艺术形式。我国的古代戏曲源远流长,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。从北宋中叶正式形成,先后经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代中后期的花部等发展阶段。在这数百年的发展进程中,出现了一大批戏曲名著,其中,尤以王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》四剧熠熠夺目,体现了中国古典戏曲传奇的*成就,体现了中国古典戏曲传奇的*成就,被誉为 中国古典四大名剧 。
本书选取《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《救风尘》《拜月亭》《四春园》《望江亭》《玉镜台》《单刀会》《谢天香》《调风月》《哭存孝》十二种关汉卿创作的杂剧,并不是严格收录全文,而是在讲评中夹列原文片段,随着戏曲故事的开端、发展、高潮和结局,使读者理解了情节,感受了人物,欣赏了优美的曲词和古典戏曲的独特风格。*后的十一篇散曲短小精悍,优美灵活,以抒情散文式的笔法对其加以赏析。
元曲与唐诗、宋词齐名。元小令又称叶儿,字数一般在五十八字以内。当代学者则普遍认为一支曲子若能独立存在,且能表达一个完整的意思,便可归入小令范畴。王贺编著的《古代版刻元曲小令》采用这一定义,择选元曲小令中较脍炙人口的八十支曲一包括套曲的节选一。同时,从明臧懋循编《元曲选》和明黄凤池编《唐诗画谱》等木刻版画诗意图中,选录插图共八十幅。本书图文相配,小令诗意与版画意境相得益彰,颇有连环画的风格。读者可在阅读诗意时,欣赏典雅版画;也可在品鉴版画时,了解小令诗意。
本书所选元散曲,以小令为主,兼收了个别篇的带过曲和重头曲,没有套曲。所选篇目,是在任中敏、卢前先后厘订的《元曲三百首》的基础上略作选目调整,数量亦为三百馀篇。在编排方面,书中作家尽量依时代先后次序排列,时代不可考者,以与之交往的作者顺序排列,无名氏作家的作品放在*后。每位作者都辑有小传,以俾读者对之有所了解。由于元代距今时代辽远,数百年的民族融合和语言发展已使一些词语成为当今读者阅读元曲的障碍,因此,笔者在每首曲后作有注释和评析。注释的原则是,力求对词语的本义作出简明扼要的解释;评析文字或对曲作主旨作提示,或对写作特点作阐发,或对通篇大意作串讲,有话则长,无话则短,不作过于烦琐的叙述。
元曲一词,主要包括元散曲和元杂剧两类文体。散曲是元代我国北方民间新兴起来的一种口语味比较浓厚的雅俗共赏的新诗体;杂剧,于曲文之外,还夹杂着宾白、科介,以表演故事。这两种新兴的文学,在当时大放光芒。从那时起直到现在,人们都认为元曲与唐诗、宋词,在我国韵文史上可以鼎足并峙。 近四、五十年,我的业余时间,绝大部分都放在对元曲的研究上。对元散曲,我纂辑成一部元人散曲总集《全元散曲》,辑入元代曲家二百二十人的散曲,计小令三千八百多首,套数四百七十余首,并用很大气力做了校勘。对元杂剧,我于校点明人臧懋循的《元曲选》之外,又把现在还可以看到的,不见于《元曲选》的元人杂剧,汇编为《元曲选外编》,便于读者阔读现存所有的整本元人杂剧。今天,我们对元曲只做一般研究,把这些作品郡拿来阅读,似无
王国维尝谓:“唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉也。” 元曲历来与唐诗、宋词并称。本书精选元曲三百首,每篇由三部分组成:题解、曲作和注释。题解介绍作家生平事迹,多附古人评论,阐明其创作风格。在选篇上,尽可能地体现元曲题材风格丰富的特点和元曲创作的实际情况,使作家、曲作的入选更加合理。
在关汉卿编著的《拜月亭》杂剧中,关汉卿通过对瑞兰这一人物形象的塑造,诅咒了这个黑暗的社会。女子要摆脱自己被动的家庭地位,要自己为自己的事情做主,就要不断向代表封建礼教的势力——父亲,正面提出自己的诉求,对强加到自己身上的束缚做出挣扎和反抗,表现了关汉卿进步的爱情观及反门第、反礼教的斗争精神。瑞兰这一人物形象,无疑让人在黑暗的社会里看到了一抹亮色,觉悟了无数劳动妇女,使她们认识到了自己的现实境况,自己的命运应该自己掌握。而剧中一再彰显的重视文人的主题,也使文人们借助剧作获得了一些做白日梦的满足感。
《桃花扇/中国古典名剧》编著者孔尚任。清朝是中国历*后一个封建王朝,也是中国历史上封建社会发展的峰。就是在这样一个时代,中国文学呈现出蔚为大观的全新面貌。诗、词、文、小说、戏曲等呈现出前所未有的繁荣,特别有清以来的传奇、杂剧逐渐呈现出雅化、案头化的趋势。一些正统文人,乃至文学名流,也寄情于被称为“末技”、“小道”的戏曲创作。康熙时代,剧坛上为成功、*影响力的作品,莫过于洪异的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
本书是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一,另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《词与画·唐宋词三百首》、《文与画·古文二百篇》。 元曲是中国文学中有成就的瑰宝之一,包括散曲与剧曲两部分,它汇萃前代文学的精华,以尖新泼辣,雅俗兼容为特点,代表着我国传统韵文发展的又一高峰,在历代读者当中有广泛的知音。元曲的总庥与选本,自明清以降,皆有刊刻行世。这次我们推出的《曲与画·元曲三百首》,着眼于该书的鉴赏与收藏价值,发挥中国传统诗(词曲)画的互补功能,追求图文并茂、装帧高雅华美之特色。为此,本社以中华书局1958年版《元曲选》、1986年版《全元散曲》为底本,参酌他本,选录各家剧曲、散曲310首,力求反映元曲的发展概貌,特邀全国当代知名画家为每首元曲绘制精美国画,使曲情画意交相辉映,同时配以古典文学
元散曲是一种合乐的唱词,即依据某种曲调创作的供人清唱的曲词。本书选译元代作家55人的散曲作品,主要参考了隋树森先生的《全元散曲》,并将曲牌异名作了统一。
复社名士侯方域,秦淮名妓李香君,才子佳人的爱情本该旖旎缱绻,怎奈江山破损,容不得儿女私情。侯方域被迫远走,李香君血染桃花扇,于筵前骂贼,强似一班苟且偷生的男子。孔尚任“借离合之情,写兴亡之感”,“知三百年之基业,隳于何人,败于何事”。“国在那里?家在那里?”张道士一声大喝,断了情根,更精醒了世人。
《牡丹亭/中国古典名剧》编著者汤显祖。《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁之中,接受封建伦理道德的熏陶,但仍免不了思春之情,梦中与书生柳梦梅幽会,后因情而死,死后与柳梦梅成婚,并终还魂复生,与柳梦梅在人间结成夫妇。《牡丹亭》的爱情描写具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现,不再停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘的角度。他让剧中的青年男女为了爱情出生人死,除了浓厚的浪漫主义色彩之外,更重要的是赋予了爱情战胜一切甚至超越生死的巨大力量。
《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》内容简介:汤显祖(一五五○一六一六),是明代著名戏曲作家,字义仍,号海若,又号若士,别署清远道人,江西临川人。曾任南京太常博士、礼部主事,因上疏抨击时政,被贬为广东徐闻典史,后迁为浙江途昌知县。 汤显祖的戏曲作品流传下来的有《紫钗记》《还魂记》郎《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》,合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》信其中以《牡丹亭》的成就*,作品揭露了封建礼教的冷酷虚伪,表现了要求个性解放的思想,在艺术上富有浓厚的浪漫主义色彩。
《历代诗词鉴赏辞书大系·元曲鉴赏辞典(图文修订版)(套装上下册)》由全国古典文学方面宗师级学者领衔、130余位一流专家用20年时间共同编撰,进入新世纪又精心修订后推出,总括了历代至当代诗词名家的菁华名作,编选聚萃,赏析精当,是集解读、背诵、查阅、收藏于一体,人人推荐阅读,家家须备的工具书。
《汤显祖集全编》收录明代戏剧大师汤显祖的著作,由诗文和戏曲两部分合成,另有传记、评论作为附录,末附《汤显祖年表》。明代著名文学家汤显祖生前创作了大量的诗文和戏曲作品,其中以 临川四梦 为代表的戏剧创作代表了我国传统戏剧艺术的辉煌成就,可与西方莎士比亚的戏剧创作相提并论。《汤显祖集全编(共6册)》为即以徐朔方生前对汤显祖的诗文、戏剧作品的编年笺校为基础,充分吸收若干年来汤显祖及其相关研究的成果,对原有的笺校成果加以全面修订,并新增汤氏佚文数十篇,将为学界和广大读者提供一部全面、可靠的汤显祖作品全编。