天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年)，清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画五大类，共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册，旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库，并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。

本套书收录中国国家图书馆藏明崇祯十三年（1640）湖州乌程闵齐伋刻《会真六幻》十九卷（共八七八页），以及海外馆藏闵齐伋主持刊刻的彩色套印《西厢记》版画二十一幅。

天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年)，清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画五大类，共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册，旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库，并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗

《赖少其版画文献集》内容主要包括赖少其生前所有的版画作品和文献史料的研究，以介绍赖少其的艺术经历与创作成绩为主，主要展示了赖老近三百余幅版画作品。以真实的面貌客观地呈现了赖老在艺术上所做出的可贵成绩，是迄今为止全面、充分展示赖少其版画文献成就的珍贵书籍，具有重要的学术价值。本书深入地探讨了赖少其版画艺术的风格特色和他坚持不懈从事版画创作50年的“木石精神”，是研究其美学理念、思想内涵、传承开拓、创新发展的“艺术痕迹”。此次是合肥市赖少其艺术馆结合北京、上海鲁迅纪念馆等艺术馆首次将赖少其生前所有的版画作品和文献史料整理出版，弥足珍贵，这次将版画出版，对我省的文化艺术界来说是一项重要的工程，对为繁荣发展文化艺术也有重要的意义。

《赖少其版画文献集》内容主要包括赖少其生前所有的版画作品和文献史料的研究，以介绍赖少其的艺术经历与创作成绩为主，主要展示了赖老近三百余幅版画作品。以真实的面貌客观地呈现了赖老在艺术上所做出的可贵成绩，是迄今为止全面、充分展示赖少其版画文献成就的珍贵书籍，具有重要的学术价值。本书深入地探讨了赖少其版画艺术的风格特色和他坚持不懈从事版画创作50年的“木石精神”，是研究其美学理念、思想内涵、传承开拓、创新发展的“艺术痕迹”。此次是合肥市赖少其艺术馆结合北京、上海鲁迅纪念馆等艺术馆首次将赖少其生前所有的版画作品和文献史料整理出版，弥足珍贵，这次将版画出版，对我省的文化艺术界来说是一项重要的工程，对为繁荣发展文化艺术也有重要的意义。

新中国建立以后，各大专业院校逐渐建立起版画专业，将铜版、石版、丝网版画等多种版画形式纳入教学体系中，版画的创作形式和语言表达方式也丰富起来，其间黑龙江北大荒版画、江苏水印版画、四川黑白木刻、云南少量套色木刻影响尤为深远。而从20世纪80年代到2009年，连续举办的“中国铜版、石版、丝网版画作品展”（简称“三版展”）更是整体提升了中国当代版画的面貌。再加上新世纪以来越来越多的靠前交流，如今的中国版画家们已不仅仅满足于题材上的创新与技术上的追赶，更试图建立中国版画界自己的平台和话语权——从官方背景的“观澜靠前版画展”到今年即将举办的“虚苑靠前版画展”，从中国美术学院举办的“IMPACT靠前版画会议”到中央美术学院举办的“首届靠前版画系主任论坛”，其间当代中国的版画作品无论是在创作语言还是版种形式

由苏金玲主编的《走进木雕世界--世界木材日木雕作品集(1)》一书收录了靠前木文化学会2014年收藏的，来自64个国家90位艺术家精心创作的180余件木雕艺术作品。这些富有创造力和前瞻性的作品，呈现了当代优选木雕艺术领域拥有代表性的创作风格和艺术特色。

本书系中国美术学院雕塑系副主任陈长庚教授的作品集。全书由两部分组成，第一部分为经典作品回顾，按照时间、地点分类，通过不同角度的照片，展示每一个系列的作品，其中包括毛主席纪念堂的雕塑工程、杭州岳庙的岳飞像、美国纽约庄严寺大佛等众多代表作；第二部分为历年雕塑作品，也是照时间顺序，通过图文并茂的排版，将陈长庚教授这么多年来的优秀的雕塑作品一一呈现。

本书作者以摄影家的视角，用镜头对英雄集结的雕塑创作进行了记录和表达，同时又以作家的视角，用文字抒发了对雕艺术创作的关切，而由于作者本身曾经的军旅生涯的背景，在字里行间也流露出了对人民军队事业的无限热爱。

《李仁清传拓艺术》为河南省文博界著名传拓技师李仁清所拓河南省内重要文物拓片、北京大学特展部分的集合。河南省是文物大省，地面现存文物丰富，传拓重要碑刻的技术以及行为颇有历史，然而在高浮雕的传拓方面一直存在空白。李仁清在实际工作中不断总结，终于开发出高浮雕技法，通过特殊的技艺，将雕像立体的雕刻转化成平面图形，用色彩浓淡显示浮雕各部位，保存了大量更贴近文物的资料。书内包括著名的嵩山汉代三阙、安阳灵泉寺大住圣窟、林州洪谷寺、巩义宋陵圆雕等雕塑的拓片，拓片资料价值及艺术价值相当大。

《李仁清传拓艺术》为河南省文博界著名传拓技师李仁清所拓河南省内重要文物拓片、北京大学特展部分的集合。河南省是文物大省，地面现存文物丰富，传拓重要碑刻的技术以及行为颇有历史，然而在高浮雕的传拓方面一直存在空白。李仁清在实际工作中不断总结，终于开发出高浮雕技法，通过特殊的技艺，将雕像立体的雕刻转化成平面图形，用色彩浓淡显示浮雕各部位，保存了大量更贴近文物的资料。书内包括著名的嵩山汉代三阙、安阳灵泉寺大住圣窟、林州洪谷寺、巩义宋陵圆雕等雕塑的拓片，拓片资料价值及艺术价值相当大。

海岱地区古代石刻，在中国文化史、艺术 占有极其重要的地位。秦汉碑刻一半收藏在山东，北魏云峰群刻全国 ，佛教摩崖刻经规模宏大，举世无双。随着民族文化复兴战略的逐步实施，这批令人瞩目的文化遗产， 需要综合地介绍给广大民众，以强化全社会文化的精萃化意识。顾亚龙主编的《海岱石华（山东秦汉魏石刻书法艺术）（精）》综合介绍海岱地区古代石刻精品。

《木兰无长兄（1）》是一部关于解甲归田后的花木兰的故事。和故事里的结局完全不同，这里没有鲜花和掌声。这个解甲归田、年已三卜的花木兰。已经是乡野传闻中的一个奇女子。她是鲜卑和汉人混血，身材高挑，样貌并不美，她杀过人，握过刀，气质冷冽，力大无比，又有和男人们同吃同睡十二年的名声，早已做好孤独终生的准备。拒绝柔然使者和亲请求的一句“我癸水从未来过”，更成了她身为女人失败的原罪。被乡人妄加揣测的贺穆兰，坚决表示：若是能再来一次，她隐瞒身份，接受官职，升职加薪，登上人生。反正不受这洋罪！

本书收录了新中国成立70年来，四川地区具有影响力和代表性的版画家的400余幅版画作品。全书内容按“1949—1976”“1977—1999”“2000—2019”三个历史时期来划分，收录大量组画。通过这些版画展现了在党的领导下人民丰富的精神文化生活和欣欣向荣的社会景象。

从古至今，岫岩玉在中国的玉文化目前一直占据着重要地位，这种态势发展到当代，由于地方政府的重视和从业者的艺术自觉，使得岫岩玉形成了一个全面发展的局面，其中玉雕艺术的发展态势尤其令人欣喜。本书试图通过对岫岩玉雕的深度解析，以小见大，管窥整个岫岩玉雕产业的现状，借以总结出可供整个行业借鉴的经验。

徽州砖雕装饰运用的重点在房屋大门的门罩。门罩精美者多以一色的清水砖来打造墙面，所有制作与用料都很考究。专门烧制的青砖经刨、磨加工为细匀的清水砖，用来上下分层、叠砖对缝砌筑墙面部分，使横竖缝隙交错，格式如韵律般和谐，工艺已臻完美。这种“嵌缝砌合法”工艺相当讲究，也很费工，在当时堪称摆阔。砖雕门罩通常选择手艺娴熟的泥水匠、雕花匠共同起建，或做成高大挺拔、雄伟壮观的大开八字墙的牌坊式门楼，或做成醒目端庄、玲珑别致的各种样式的门楣式门罩。总之，徽州砖雕门罩造型优美，形制多样，雕刻精美，风格典雅，保存完好，数量也不少。徽州明清民间建筑群俨然一座砖雕荟萃的艺术宝库，砖雕门罩就是这艺术宝库中一枝独秀的奇葩，具有深厚的传统文化意蕴和艺术内涵，因此成为本册砖雕艺术作品图片的重点，也是文字叙述

数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调

本书分《文献集》《作品集》上下篇，总结了贵州版画100年的发展历史。重点展现了贵州版画各历史阶段的突出特点、代表人物、代表作品、贵州美术现象、版画教育、采访记录等内容，是贵州省内第一本系统梳理、总结、展示贵州版画100年来发展历史和成就的图书。贵州版画有着鲜明的地域和民族特色，在20世纪80年代新中国版画目前的第二个创作高潮中，它以神秘而诡异、朴素而强悍的艺术感染力，给版画界和艺术界留下了深刻印象。本书是对贵州版画的一次系统总结，资料性强，并且发展阶段进行了一个细致的理论分析，学术价值大。

天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年)，清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画五大类，共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册，旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库，并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。

《瓜州东千佛洞.第5窟》由张景峰,魏迎春,李宏伟编著

大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。