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北京城是中国古代都城建设的理想模式，尤其是北京城中轴线的建设，吸收历代都城建设的精华，其规划设计之完美，建筑规模之宏伟，建筑水平之高超，文化内涵之丰富，成为中国古代都城的巅峰之作。北京中轴线，南起永定门，北至钟楼，全长7.8公里，宛如北京城市的脊梁，绘就了一幅有节奏、有层次、有高峰、趣味深长的壮美画卷，以其雄伟之气魄，南北引伸、一贯到底的规模，担当起这座城市乃至整个华夏大地的历史经纬。版画不仅是一种艺术品，更是一种历史的见证和文化传承的重要载体。版画被用于书籍插图、宣传画等多个领域，记录了当时的社会生活和历史事件，反映了不同时期的社会风俗、文化传统和审美观念。本书首次将版画与北京中轴线联结起来，钩沉古籍文献中反映中轴线的古版画作品以及西方人刊刻的铜版画、石印版画等，加之新时代创
山西是目前我国金代建筑保存最多的省份，查阅《全辽金文》，可印证山西省的寺观重修重建活动几乎持续于整个金代的过程。 另外，我们还注意到在金代，皇家对寺观中的造像活动有着严格的规定。尤其是对无名额的寺观，要求其不得有任何造像活动。一旦有修建及造像活动，必须得到所属州府县衙以及僧道司各分管机构的批准和画押，方可开工或获取资格。另外，寺观庙堂的看护及管理者，也须得到各级部门的批准，才能获取正式资格。严格的管理及看护制度，为金代寺观的修建、造像的制作及其保护提供了质量的保证。这可能也是我国金代彩塑艺术水平甚高的一个主要原因。
本书是独立概念艺术设计师、原创手办设计师PP漫游记的作品集，主要以神秘的东西方幻想生物为主题，如: 人鱼、花瓣树蟒、短尾木猴、盔猴和鸟身女妖等。作者用他饱满的想象力和精巧的双手，给这些神话传说中出现的虚构动物或实际存在的动物建立了翔实的档案，将博物学与雕塑艺术融为一体，打造了奇幻有趣的幻想生物宇宙。 本书以个人作品为案例，展示了近50种原创手办，从概念设计、造型、塑模全流程、成品展示等方面展示作品，是具参考价值和学习价值的原创手办图鉴，也是一本具参考价值的神秘幻想动物图鉴。本书内容丰富、图片精美，适合原型师、概念设计师、数字雕塑爱好者、手办爱好者、原创手办设计者等阅读、参考，也适合动物爱好者，尤其是喜欢神秘生物的读者欣赏。
从数千年工艺美术史来看，一直是民间艺术和文人艺术、宫廷艺术并行不悖，“贵族化”与“平民化”和谐相处，工艺美术品的“艺术化”与“实用化”紧密结合。在传统艺术中，中国人注重生活中的艺术，而非纯艺术的表达。 说起中国的玉器，其品类主要以礼器、日常生活用具和佩戴在身上的饰品为主。不管是礼器、日用器物，还是饰品都是以实用为前提，礼器是为了礼仪的需要，生活用具需满足日常实用，配饰要符合装饰身体的需求，即便是清代的玉山子，也是为了美化居室空间的需求。从这个角度来看，匠人制作的玉器是为他人，而不是单纯表达自我。 可是，当代的玉器创作已经发生了质的变化，虽然玉雕作品要进入市场，但是玉雕艺人经常是以自我感情的表达为主。换言之，玉雕艺术的“纯艺术化”开始排斥“实用化”。在玉雕创作中，艺人常常是根据
北京城是中国古代都城建设的理想模式，尤其是北京城中轴线的建设，吸收历代都城建设的精华，其规划设计之完美，建筑规模之宏伟，建筑水平之高超，文化内涵之丰富，成为中国古代都城的巅峰之作。北京中轴线，南起永定门，北至钟楼，全长7.8公里，宛如北京城市的脊梁，绘就了一幅有节奏、有层次、有高峰、趣味深长的壮美画卷，以其雄伟之气魄，南北引伸、一贯到底的规模，担当起这座城市乃至整个华夏大地的历史经纬。版画不仅是一种艺术品，更是一种历史的见证和文化传承的重要载体。版画被用于书籍插图、宣传画等多个领域，记录了当时的社会生活和历史事件，反映了不同时期的社会风俗、文化传统和审美观念。本书首次将版画与北京中轴线联结起来，钩沉古籍文献中反映中轴线的古版画作品以及西方人刊刻的铜版画、石印版画等，加之新时代创
从数千年工艺美术史来看，一直是民间艺术和文人艺术、宫廷艺术并行不悖，“贵族化”与“平民化”和谐相处，工艺美术品的“艺术化”与“实用化”紧密结合。在传统艺术中，中国人注重生活中的艺术，而非纯艺术的表达。 说起中国的玉器，其品类主要以礼器、日常生活用具和佩戴在身上的饰品为主。不管是礼器、日用器物，还是饰品都是以实用为前提，礼器是为了礼仪的需要，生活用具需满足日常实用，配饰要符合装饰身体的需求，即便是清代的玉山子，也是为了美化居室空间的需求。从这个角度来看，匠人制作的玉器是为他人，而不是单纯表达自我。 可是，当代的玉器创作已经发生了质的变化，虽然玉雕作品要进入市场，但是玉雕艺人经常是以自我感情的表达为主。换言之，玉雕艺术的“纯艺术化”开始排斥“实用化”。在玉雕创作中，艺人常常是根据
关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后
《中国彩塑艺术文集》汇集彩塑艺术研究的各方力量，由专家、学者、艺术家等多元化组合，从不同角度对彩塑艺术的理论和实践进行分析总结。兼顾专业性与普及性，汇集老艺术家谈艺录与口述史、各地区典型性彩塑作品的造型和审美分析。包括，百年回眸·近现代中国彩塑艺术大家作品展展评、著名彩塑艺术家艺评、重要彩塑艺术研讨会评论、《中国彩塑艺术》书评、相关彩塑文论等几个部分。本书的编辑出版，将为中国彩塑艺术的保护、传承与发展贡献一份力量。
临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风物、文化的符号，表征了复杂的社会交往关系和文化关系。其不仅代表一种手艺，也是多元民族文化之间馈赠、交换、共享的象征，这种文化特性隐藏于其物性之后，流动于历史的变迁中，其“文化之道”恰如其分地演绎了地方性知识的历史维度、文化深度和内在的鲜活性，书
碑刻造像拓本。一名《石桥五百尊罗汉像》。主要收录清嘉庆年间常州天宁寺五百罗汉碑刻，为清初拓本，书后有嘉庆戊午刘权之赞，胡观澜跋。拓本人物刻画精美，具有较高的艺术价值。是目前已知较早的碑刻五百罗汉代表作。现据清拓本影印。
故宫博物院青田石文物收藏可以说相当丰富，从皇帝到百姓、从官员到文人，都有相关的青田石历史文物遗存，成为考察青田石历史与文化系统最完备的资料。 鉴于故宫博物院所藏青田石文物对青田石历史和文化研究的重要性，对这部分文物进行系统整理和研究，出版一部故宫博物院藏青田石文物图典是十分必要的。一方面通过文物的梳理，对青田石与宫廷、文人、民间等不同层面的关系可以有进一步的了解，为推进青田石历史和文化研究提供助力；另一方面，也可以为广大青田石创作者提供参考的样本，并希望为当地青田石产业的发展提供历史的借鉴和参考。
“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃
安心头陀(一八六三—一九三八)，原从商，后热心慈善事业，任宁波孤儿院院长和白衣寺住持。他广交朋友，经常外出募集善款，曾五次赴南洋募捐，于60岁时出家为僧，自号安心头陀。他为教养孤儿殚精竭力，在高僧云集的宁波享有很高声望。 《安心头陀像刻》，民国时期碑刻拓本。为了方便募捐，安心头陀广征时贤、书画名家为其画像、题词，随作随刻随拓，赠送捐款人士。 为僧人安心头陀绘像者为民国时期著名画家曾熙、王震和丰子恺三人，题词者有政治家康有为，高僧虚云、弘一两位法师，书画家曾熙、任堇、赵叔孺，书法篆刻家钱罕、乔大壮，文士朱孝臧、冯幵、陈训正等，镌刻者为苏州刻石名手周梅谷。内容主要是对所行善举的叙述或赞美。 因绘画者、书写者均为民国时期较有影响的名贤或文人墨客，故其作品不但具有书画艺术价值，还具有一定史料
本书以第六代泥人张——张宇先生的绘塑作品为核心内容，全面展示了天津泥人张的历史传承与艺术成就。书中回顾了泥人张世家的百年发展历程，系统讲述了历代传承人的艺术成就与贡献，着重介绍了“泥人张美术馆”“798 张宇雕塑馆”“泥人张世家绘塑老作坊滨海中心”等创作和经营的场馆。同时，书中还展现了张宇先生在传统文化传承与创新、雕塑艺术技法与标准方面的独特理念，以及他对传统作坊与现代美术馆相结合的经营模式的探索与实践。本书精心收录了张宇先生的代表作品，如《福星》《福禄寿》《福星高照》《天官赐福》等六十余组雕塑佳作，设计精良，图文并茂，不仅具有较高的艺术欣赏价值，还兼具收藏与研究价值。
清代的殿版画数量庞大，风格也非常写实，山川河流、市镇庙宇、民俗风情等都有表现，不仅具有较高的艺术价值，还具有相当重要的文献价值，研究清代宫廷版画对于展示当时的政治生活、风俗文化、艺术风貌甚至经济发展都有助益。清代殿版画共刻有五十余种，多由宫廷画师绘制底本，而后由技艺精湛的雕工镌刻，精印精装，品质上乘，当时多藏于宫中，或颁发给文武官员、外邦使臣等，坊间流传较少，且比较散乱，不成体系。故宫博物院于今藏有大量清代殿版画，从顺治时期至光绪时期都有收藏，且品类齐全，包括木刻版画、铜版版画、石版版画，这在全国是独一无二的。本图录的编纂，意在对清代殿版画做一个更完整的展示、更系统有脉络的梳理，希望能有助于学者同人对殿版画的研究，为清史研究提供更为翔实的图像类资料。
古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证，从古希腊雕塑的完美比例，到古罗马雕塑的生动写实，本书收录共计134件组作品，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，展现了艺术与社会之间密不可分的关系，激发对历史的深入思考与探索。
