敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

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黑白是版画艺术的永恒底色，是“困苦与奋起、颓靡与觉醒、机械与灵性”的无声史诗，貌似简单，确能有最复杂的境界。近百年前，鲁迅曾编辑出版多种画册——珂勒惠支、比亚兹莱、麦绥莱勒、肯特……并亲自撰写序言等绍介文字，让中国读者第一次接触到了这些伟大的版画家及他们的作品。在鲁迅笔下，他们的作品是伟大的诗歌，是纯粹的美。 在这本书中，读者能够阅读和触摸到珂勒惠支的深情悲悯；比亚兹莱不可复制的独特风骚与无邪；麦绥莱勒是从哀伤中提炼金子的画家诗人；肯特的荒野洪荒之力是一种文艺格言；张光宇不受拘束，“无法无天”；栋方志功将自然、精神与个人魂灵肉融为一体……而冷冰川用他的一张纸，一层墨，一把刀，用这黑白的乌托邦，向六位“大诗”致敬。 冷冰川在跋中说：“黑白貌似简单，确能有最复杂的境界。其直抵人

《中国彩塑艺术文集》汇集彩塑艺术研究的各方力量，由专家、学者、艺术家等多元化组合，从不同角度对彩塑艺术的理论和实践进行分析总结。兼顾专业性与普及性，汇集老艺术家谈艺录与口述史、各地区典型性彩塑作品的造型和审美分析。包括，百年回眸·近现代中国彩塑艺术大家作品展展评、著名彩塑艺术家艺评、重要彩塑艺术研讨会评论、《中国彩塑艺术》书评、相关彩塑文论等几个部分。本书的编辑出版，将为中国彩塑艺术的保护、传承与发展贡献一份力量。

《南朝石刻的临摹写生与传统雕塑的保护人才培养》由南京大学雕塑艺术研究所组织实施，旨在为传统石刻艺术的研究与保护探索新路径，为传统雕塑艺术人才的发掘与培养拓展新方法。项目组在全国15省市择优遴选了30名青年专业人才参与培训，其中90％是来自高校、艺术科研机构、文博院馆的一线教师及专业研究人员。项目培训周期为90天，集中培训40天。项目依托南京大学文史哲学科的综合优势，并得到中国美术馆、南京博物院、六朝博物馆、中国雕塑院、中国城市雕塑家协会、江苏省雕塑家协会等单位机构的大力支持。通过开展理论教学、专题讲座、文艺论坛、考察调研、创作示范、基地采风、作品展览等系列课程，形成了“多元一体”的教学培训体系。 《南朝气韵(2019年度南朝石刻的临摹写生与传统雕塑的保护人才培养文献集)》由南京大学出版社完成出

《中国版画选》由荣宝斋选编

清代的殿版画数量庞大，风格也非常写实，山川河流、市镇庙宇、民俗风情等都有表现，不仅具有较高的艺术价值，还具有相当重要的文献价值，研究清代宫廷版画对于展示当时的政治生活、风俗文化、艺术风貌甚至经济发展都有助益。清代殿版画共刻有五十余种，多由宫廷画师绘制底本，而后由技艺精湛的雕工镌刻，精印精装，品质上乘，当时多藏于宫中，或颁发给文武官员、外邦使臣等，坊间流传较少，且比较散乱，不成体系。故宫博物院于今藏有大量清代殿版画，从顺治时期至光绪时期都有收藏，且品类齐全，包括木刻版画、铜版版画、石版版画，这在全国是独一无二的。本图录的编纂，意在对清代殿版画做一个更完整的展示、更系统有脉络的梳理，希望能有助于学者同人对殿版画的研究，为清史研究提供更为翔实的图像类资料。

《中国版画选》由荣宝斋选编

临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风物、文化的符号，表征了复杂的社会交往关系和文化关系。其不仅代表一种手艺，也是多元民族文化之间馈赠、交换、共享的象征，这种文化特性隐藏于其物性之后，流动于历史的变迁中，其“文化之道”恰如其分地演绎了地方性知识的历史维度、文化深度和内在的鲜活性，书

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方最早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。

《中国古代雕塑》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑、并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。 全书约40万字。卷首的两篇文章由本书的两位作者撰写，综述中国雕塑发展演变的人文环境和轨迹，供审美观念相异的中西方读者作导读之用。主体部分由上下两编构成，共四章，由当今对中国雕塑研究造诣精深的四位中外学者分别撰写。他们以新的视角和富有启迪性的论述方法介绍了自原始社会至清代各个历史时期中国雕塑的门类、艺术样式、创作成就、时代风格，以及政治、经济、文化、宗教、域外艺术等对其形成的影响。本书兼容了中西方学者对中国古代雕塑研究的近期新成果，文中有关新近考古发现和边地雕塑遗存的探讨，揭示出众多鲜为人知的艺术现象，令人耳目一新。 随文配有雕塑遗存图

“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃

“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃

从数千年工艺美术史来看，一直是民间艺术和文人艺术、宫廷艺术并行不悖，“贵族化”与“平民化”和谐相处，工艺美术品的“艺术化”与“实用化”紧密结合。在传统艺术中，中国人注重生活中的艺术，而非纯艺术的表达。 说起中国的玉器，其品类主要以礼器、日常生活用具和佩戴在身上的饰品为主。不管是礼器、日用器物，还是饰品都是以实用为前提，礼器是为了礼仪的需要，生活用具需满足日常实用，配饰要符合装饰身体的需求，即便是清代的玉山子，也是为了美化居室空间的需求。从这个角度来看，匠人制作的玉器是为他人，而不是单纯表达自我。 可是，当代的玉器创作已经发生了质的变化，虽然玉雕作品要进入市场，但是玉雕艺人经常是以自我感情的表达为主。换言之，玉雕艺术的“纯艺术化”开始排斥“实用化”。在玉雕创作中，艺人常常是根据