本书系中国社会科学院考古研究所汉魏洛阳城队发掘、整理和收藏永宁寺出土泥塑像图录，共收录泥塑文物120件。本书按文物尺寸，分为大像、中小像、影塑像三类，编排顺序以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，以残块部位和身份类型作为二、三级分类依据。图录前有有名考古学家杨泓、钱国祥所写的两篇论文。全书图像部分的编排以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，分为大像，中、小像与影塑像；以残块部位和身份类型作为第二级、第三级分类依据。书中所有图像资料均来自于中国社会科学院考古研究所采用HasselbladH4D-60很好相机的高清拍摄，每一件文物均作了多角度的精细拍摄，力求360°完美呈现这些泥塑的状态。因此，图书中对每一件文物，也均选取三至九张图片，其中包含塑像等大主图(一般选取正视图;影塑像选取观看侧)和若干不同角度图及细部图，在
“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃
“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃
本书系中国社会科学院考古研究所汉魏洛阳城队发掘、整理和收藏永宁寺出土泥塑像图录，共收录泥塑文物120件。本书按文物尺寸，分为大像、中小像、影塑像三类，编排顺序以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，以残块部位和身份类型作为二、三级分类依据。图录前有有名考古学家杨泓、钱国祥所写的两篇论文。全书图像部分的编排以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，分为大像，中、小像与影塑像；以残块部位和身份类型作为第二级、第三级分类依据。书中所有图像资料均来自于中国社会科学院考古研究所采用HasselbladH4D-60很好相机的高清拍摄，每一件文物均作了多角度的精细拍摄，力求360°完美呈现这些泥塑的状态。因此，图书中对每一件文物，也均选取三至九张图片，其中包含塑像等大主图(一般选取正视图;影塑像选取观看侧)和若干不同角度图及细部图，在
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
古代人物版画。《无双谱》，又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年，绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。因人物事迹举世无双，故名。
《南朝石刻的临摹写生与传统雕塑的保护人才培养》由南京大学雕塑艺术研究所组织实施，旨在为传统石刻艺术的研究与保护探索新路径，为传统雕塑艺术人才的发掘与培养拓展新方法。项目组在全国15省市择优遴选了30名青年专业人才参与培训，其中90％是来自高校、艺术科研机构、文博院馆的一线教师及专业研究人员。项目培训周期为90天，集中培训40天。项目依托南京大学文史哲学科的综合优势，并得到中国美术馆、南京博物院、六朝博物馆、中国雕塑院、中国城市雕塑家协会、江苏省雕塑家协会等单位机构的大力支持。通过开展理论教学、专题讲座、文艺论坛、考察调研、创作示范、基地采风、作品展览等系列课程，形成了“多元一体”的教学培训体系。 《南朝气韵(2019年度南朝石刻的临摹写生与传统雕塑的保护人才培养文献集)》由南京大学出版社完成出
本书分上下两册，上册为明代部分，下册为清代部分。书中版画古籍编排主要以时间为序，即按帝王年号分篇。每一种版本大体按照版本资料、内容简介等作介绍。不同版本的同一种内容简介原则上只在该版本首次出现时著录，余者不再标出。版画尺寸均按 高 宽 标注（未知尺寸书中标注为 尺寸不详 ）。同时，版本刊行地及藏处未知的均标注 刊行地不详 所藏处不详 。书中藏处标注为 郑振铎藏 傅惜华藏 的版画古籍现收藏于中国国家图书馆，为表示对保护并捐献这些版画古籍的郑振铎、傅惜华先生的敬意，书中仍标注为其人所藏。
山西是目前我国金代建筑保存最多的省份，查阅《全辽金文》，可印证山西省的寺观重修重建活动几乎持续于整个金代的过程。 另外，我们还注意到在金代，皇家对寺观中的造像活动有着严格的规定。尤其是对无名额的寺观，要求其不得有任何造像活动。一旦有修建及造像活动，必须得到所属州府县衙以及僧道司各分管机构的批准和画押，方可开工或获取资格。另外，寺观庙堂的看护及管理者，也须得到各级部门的批准，才能获取正式资格。严格的管理及看护制度，为金代寺观的修建、造像的制作及其保护提供了质量的保证。这可能也是我国金代彩塑艺术水平甚高的一个主要原因。
本书为四川美术学院首任版画系主任江敉教授的版画集，内容为江敉教授创作的木板画，共140余幅。江敉是中国西南地区现代版画艺术的重要代表画家，其版画为中国绘画元素与西方版画技艺相融合的现代风格，细腻、优美，既带有时代印迹，又具有超越时代的美感。 江敉版画别具一格，有其自身鲜明的个性，是四川近代版画目前不容忽视的一个坐标，却从未被系统地集结成册出版。本书由其女儿四川美术学院教授江碧波历经数年收集、编撰而成，首次全面、系统地展示了江敉版画的全貌与创作历程，本书既具有美学欣赏意义、又具有文献记录意义。
《赖少其版画文献集》内容主要包括赖少其生前所有的版画作品和文献史料的研究，以介绍赖少其的艺术经历与创作成绩为主，主要展示了赖老近三百余幅版画作品。以真实的面貌客观地呈现了赖老在艺术上所做出的可贵成绩，是迄今为止全面、充分展示赖少其版画文献成就的珍贵书籍，具有重要的学术价值。本书深入地探讨了赖少其版画艺术的风格特色和他坚持不懈从事版画创作50年的“木石精神”，是研究其美学理念、思想内涵、传承开拓、创新发展的“艺术痕迹”。此次是合肥市赖少其艺术馆结合北京、上海鲁迅纪念馆等艺术馆首次将赖少其生前所有的版画作品和文献史料整理出版，弥足珍贵，这次将版画全部出版，对我省的文化艺术界来说是一项重要的工程，对为繁荣发展文化艺术也有重要的意义。
林艳主编的《黄埔古壁画(精)》以广州地区古壁画（1949年前）为表达对象，以独特的视角全面展示广州市黄埔区古建筑（祠堂、书院、庙亭、村落等）所遗存的壁画，追述它们的历史掌故，解读其独特的人文背景与风土人情，揭示古建壁画蕴含的历史记忆，图文并茂地展现出一幅幅独具特色的岭南人文画卷。
《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。 《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。
《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。 《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。
《中国木版年画集成（漳州卷）》是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 《中国木版年画集成（漳州卷）》不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的第一手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
从古至今，岫岩玉在中国的玉文化目前一直占据着重要地位，这种态势发展到当代，由于地方政府的重视和从业者的艺术自觉，使得岫岩玉形成了一个全面发展的局面，其中玉雕艺术的发展态势尤其令人欣喜。本书试图通过对岫岩玉雕的深度解析，以小见大，管窥整个岫岩玉雕产业的现状，借以总结出可供整个行业借鉴的经验。
本书从传统石雕石刻制作技艺的角度，结合历史人文信息，来解读石雕、石刻之美，是一本记录石雕石刻传统技艺和普及传统石雕石刻文化的出版物。作者通过自己多年来对于石雕石刻的研究、对于设计施工的理解、对于石雕石刻展览的感悟、对于奏刀琢磨的体会，运用通俗的文字和简洁的语言文字，从时代背景、等级观念、设计思路、用刀之法、雕刻程序、选材造型、图案符号等方面综合立体来解说中国传统石雕石刻的艺术魅力和文化特征，具有一定的学术和文化价值。 本书可供石刻石雕艺术、传统石质文物保护研究、历史文化研究等学科研究的专家学者和爱好者阅读。
