本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。

本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。

克孜尔石窟壁画为丝绸之路天山廊道沿线古龟兹地区重要的佛教艺术遗存，其中有别于其他地区的特殊性壁画题材为本研究的研究重心。作为佛教艺术的图像叙事载体，克孜尔壁画特殊性题材涉及教义、思想以及民众的信仰等诸多问题，具有独特的地域特色，同时也能触及克孜尔石窟壁画的问题核心。本研究通过对特殊壁画题材与石窟的建筑结构、平面形制、风格、图式内在关系的诠释，阐述了对古龟兹壁画的诸多看法。

刘岘先生是“中国新兴木刻运动”的先驱和开拓者，是我国20世纪现代版画的著名艺术家。他近60年的创作与中国社会命运紧相呼应，其数千幅木刻作品，为中国版画事业立下了不可磨灭的功绩。本书是在他的多本作品集之外，又将他书写的部分文章选编而成的。书中既有他对家乡、对童年的温馨回忆，也有对鲁迅先生多次对他亲切教诲和指导的记述；既有对革命经历、延安生活的回忆，也有他有感而发的艺术评论……内容丰富多样，文笔亲切朴实、自然流畅，其间浸透着刘岘丰富的内心情感，不失为耐人阅读的散文。本书是刘岘先生版画创作与艺术风格的有力注释。

本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。

笔者尝试从实践者的角度，通过文献研究、图文互证、形态分析以及图像比较等方法，对塑绘一体在古代雕塑中的表现做具体分析和归纳，并以传统文艺理论，尤其书画中的相关技法和理论体系作为参照，解读塑绘一体中所蕴含的观念和理法，进而将其作为品评的依据，对中国传统雕塑的审美特征进行初步梳理。首先，对塑绘一体的概念进行界定，并将中西方历史上的塑绘关系进行比较。然后，对塑绘一体进行溯流探源，从中国文化背景、雕塑功能、雕塑创作主体及雕塑过程等方面展开。进而，分析塑绘一体在雕塑中的具体表现，并参照绘画分析其中的观念和理法。最终，以塑绘一体为根据，从色彩、线条、意境三个角度来解读有关中国传统雕塑的审美特征和品评范畴。

19世纪中叶以来，在西学东渐中，法国式样的雕塑通过多种方式方法被引入中国。在以俄为师的热潮中，苏式雕塑同样被引入中国。那么在摄入法式和苏式体系这些异域的文化资源和雕塑表现形式的具体情况下，是以一种什么样的心态和识别力以及眼光和雕刻学习基础，最终这种外来文化吸收和影响造就了什么样的中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变产生了什么样的作用，甚至对今天的中国具象雕塑发展、走向有何启示，是本书所要探讨的问题及其意义所在。

本书结合图像和文本的综合对照，通过对“收租院”的主题设定、雕塑媒介针对主题在图像叙事结构中的重组，以及现场对雕塑语言的整合这三个方面来系统化地展开讨论，开启我们对中国当下的公共雕塑、叙事性雕塑、重大主题雕塑等方面的思考。

本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类、作品案例等，研究影响动态雕塑创作实践的关联因素、指导方法策略等。动态雕塑在发展中展示出复杂的多面性，对其分类在于从不同的角度切入了解它的不同侧面，由于分类标准不同，每个类型下展现出的特征也并不是非此即彼地对立，这些特点相互交叉覆盖，共同组成动态雕塑的独特面貌。中国动态雕塑发展具有跨越式的特点，其重要表现之一是以点带面，以在公共空间中的实践推动学科建设，并在社会行业中，也产生自发实践。

所谓国宝，究竟有什么超凡之处？ 为什么不同时代的国宝都满含着生活元素？ 这些凝固了时光的珍宝和我们又有怎样的关联？ 国宝是进入异域世界的通道，认识国宝就能了解一个国家在历史文化、审美趣味、情感观念上的独特风貌。 本书从千余件日本国宝中精选出近百种，囊括工艺品、绘画、雕刻、建筑等多种类型，以幽默手绘和简洁语言，解读它们的精妙之处和欣赏要点。 绳文时代被用作食器的火焰形土器、平安时代贵妇拿的精致手箱、作为侘寂美学源头的待庵、最早的3D屏风图……一本书带你云游日本各地艺术名所，发现藏在国宝中的秘密与时代故事，进入历史与艺术的广阔世界。

本书是对泥塑肖像的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。 《泥塑肖像》模拟了一个真实的工作室，用近300幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从准备工作到收尾，从整体结构到眼睛、鼻子、嘴巴的细节等。在本书中，重量雕塑大师彼得·鲁比诺不仅会传授泥塑肖像的基础知识，还将展示艺术家如何用工具和双手表达自我。

《中国雕塑艺术史(上中下)》由王子云所著，《中国雕塑艺术史(上中下)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。本书由人民美术出版社2012年近期新出版。

中国的象牙雕刻有着极其悠久的历史。据史料记载，我国牙雕艺术可以追溯到距今五千年的山东大汶口出土的牙雕艺术品。此后，历代牙雕工艺品及制作均有文字记载，并有大量实物佐证。 北京的象牙雕刻亦有两千年可考的历史，如北京黄土坡出土的战国墓中就有象牙梳子；辽金元明清代帝王都把牙雕制品列为皇家用品。明代的果园长和清代的造办处即是为皇宫制作牙雕制品的专业作坊。在北京象牙雕刻的发展过程中，培养、造就了许多象牙雕刻艺术大师，积累了大量的技术资料和设计图稿，也创伤脑筋了数以万计的象牙雕刻作品，使牙雕这门古老的民间工艺焕发出勃勃生机，成为中华民族文化遗产中的一朵奇葩。 设计制作图稿，是牙雕工艺的主要环节，尤其是图稿设计应突出表现制作者的创意和构思。由于象牙原材料的珍贵，一件好的作品必须经过精心图

本书为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。 本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。

本书基于中央美术学院雕塑系近年来的美育实践经历，对大量生动、鲜活的实践案例进行分析，这些活动突出专业特色，学生在参与活动的过程中，继承发扬中央美院“爱国为民、崇德尚艺”的优良传统，以优秀作品反映时代，反馈社会。“以美塑人”，通过雕塑美育，让受教育者得到美的陶冶，提升审美能力、对社会的洞察力、认知的敏锐性，培养“生活的艺术家”；通过雕塑美育，让受教育者受到教化和感化，使其道德素养、人格魅力得到提升。最终，让受教育者成长为完整独立的个体。本书从构建雕塑美育实践体系，搭建青年雕塑人才交流平台，雕塑美育面向社会的意义和提升策略三个维度，全面展现艺术院校的雕塑美育实践，分析其特色与价值，为今后的雕塑美育提供借鉴，不断创造教育教学的新成果，探索艺术研究的新领域，努力培养德艺双馨的名家大

本书以陕西省国家非物质文化遗产——凤翔泥塑为研究对象，作者以长达十余年的田野调查为基础，对凤翔泥塑的平光造型、色彩搭配、工艺流程及纹饰寓意等进行了论述，通过探讨地域文化影响、记忆功能、传承谱系与艺术传播等一系列问题，对凤翔泥塑的文化生态和功能机制做了全面的梳理。

本书分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献，探讨了王子云在中国古代雕塑艺术方面的研究影响了多个学科，他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立，他的美术史研究方式推动了美术史学的现代转型。

本书为有名雕塑家沈应平老师多年来创作的公共艺术和雕塑作品集，其中有老子像等历史文化名人，也有多位普通人民的雕像。沈老师的雕塑不墨守成规，大胆创新，体现出对学院派写实雕塑肖像艺术的思考，为艺术学院的学生们和其他爱好者提供了更多创作方法和实践案例。

《白若杂纳传壁画研究:藏文》由旦增朗杰编著