把历史穿在身上 从 衣毛而冒皮 到 绣罗衣裳照暮春 ，服饰从起初的为了遮体、御寒发展成为对美的一种追求，抑或是权势与地位的象征。纵观中华民族五千年历史长河，各个历史时期的政治、经济、民族、文化等方面的丰富社会内涵，都会反映在人们的日常着装上。服饰成为我们解读中华民族衍变发展的重要代码。本书用通俗易懂的语言、图文并茂的形式，让读者徜徉于中国服饰所带来的华美与瑰丽的历史中。

郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚 的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。

本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。

耳饰是中国古代首饰中的一个门类，其主要包括：玦、耳珰、瑱（充耳）、耳环、耳坠、丁香、耳钳七大门类。耳饰作为首饰之一员，其位于人的头面两侧，这使得佩戴者会特别赋予耳饰设计以巧思和华贵的材质，使其极具审美价值，并直观地展示出佩戴者的身份和情趣。其体量小巧，但并不影响工匠们鬼斧神工之技艺的发挥。因此，耳饰的设计与制作，也代表了同时代最为精湛的金、玉、宝石加工及镶嵌工艺。同时，研究耳饰最迷人之处还在于探讨其与人之间，乃至和时代之间的关系。 本书便是通过实物考证、文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，对中国自新石器时代到当代这段历史时期中耳饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，每一时代的流行风尚，及其承载的文化信息等各个方面进行一个全面地梳理，整理其脉络，阐

此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。

在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。

《江南衣裳》以细腻唯美的笔调，围绕江南服饰，对江南与服饰相关联的风土人情、历史人物、风物景致娓娓道来，走进江南的蚕桑、丝绸、织锦、缂丝、刺绣、蓝印花布与旗袍的国度，讲述和江南服饰有关的历史人物、风物，西施、勾践、白居易、李清照、沈万三、沈婉、柳如是、苏州昆曲……在江南的诗性意境、历史风物、风物景致中自由地行走，体味每一个和江南衣裳有关的细节与韵致。《江南衣裳》还有呈现江南衣裳的大量精美图片，读者在品味文字的同时，还可获得视觉上的美的体验。 江南，小桥流水、草长莺飞、烟雨迷蒙。江南衣裳，轻柔飘逸，有丝绸的缠绵华贵，有蓝印花布的朴素自由。

中华服饰是中华传统文化的重要组成部分，它汇聚了多民族的创造智慧，在世界服饰史上居有十分重要的地位。本书是一本论述中华服饰文化的专著，广泛汇集了古今中外对服饰文化的研究成果，不仅介绍了服装的起源和历代服饰的发展状况，而且分门别类详细论述了服饰礼仪、服饰艺术和服饰美学等有关知识，史料翔实可信，语言通俗易懂，集欣赏性与实用性为一体。同时配以多幅精美图片，使之立体地再现了中华服饰文化源远流长而又灿烂多彩的历史，展示了服饰艺术的独特魅力。

曹喆著的《历代舆服志图释(元史卷)(精)》运用历史学、考古学以及服装社会心理学的研究方法对历代《舆服志》中的乘舆、仪仗和冠服名物进行考证，并用线描描绘出其形制和结构，提炼出中国历代乘舆冠服形制的明确特征，梳理和归纳其历史发展趋势。 总结出舆服制度中各元素的排列组合样式及其与官阶品位的配合方式，在纵向上剖析中国古代舆服制度的传承和变迁。

本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于1800 年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。