汉字作为中华文化的现实载体，客观、广泛深入地反映了社会发展的现实脉络和文化图景。例如我们现在常常使用的克服、求索、朴素、成绩、专业、传说、头绪、道统、总结、终结、级别、练习、纯熟、络绎不绝、统一战线等这样一些词，内涵上已经远远脱离了纺织工作的框架，但无一不源自于华夏先民发明创造的纺织工作。所谓 日用而不觉 ，大抵就是这个道理。 本书中，作者以字为媒，讲解了一系列起源于纺织、服饰，又不止于纺织、服饰的文字，大可从中一窥中华文化的质朴刚健和妙趣精微。
本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
《脂粉春秋 中国历代妆饰》详尽地介绍了中国从远古一直到当代社会这一漫长的历史时期中妆饰领域的基本发展状况。内容主要包括历朝历代的化妆和发式两大部分。其中，化妆又细分为绘身、文身、女子面妆、眉妆、眼妆、唇妆、面饰、护发护肤品、缠足及男子化妆几个分支；发式分为男子发式和女子发式两个分支，基本涵盖了妆饰领域的方方面面，且对各个历史时期的妆饰特色进行了总结和归纳，是一部比较详尽的研究中国历代妆饰史及妆饰文化的学术著作。 《脂粉春秋 中国历代妆饰》适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。
卢新燕编著的《福建三大渔女服饰文化与工艺》在相关史料和文献研究的基础上对福建三大渔女——惠安女、蟳埔女和湄州女的服饰文化进行田野考察，针对不同区域渔女服饰的特征，分别对其款式结构、面料、色彩和工艺特点，以及三大渔女 特色的头饰装扮习俗进行了研究。海洋文化背景下的三大渔女服饰作为海洋文化的一种符号载体，不仅体现了浓郁的地域文化特色，同时凝聚了沿海人民千百年来形成的美学、宗教、哲学及习俗等方面的传统观念。 希望本书能让 多人了解东南沿海渔女服饰文化的特征，同时能够丰富闽南“非遗”传统服饰民俗文化的内涵。
韩兰、张缈主编的《服装创意设计》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。 在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
本书从服装生产的角度，系统、全面地讲述了生产和经营管理含义、生产计划与过程控制、工艺制订与控制、质量检验与控制、物流与供应链管理、企业生产成本控制与财务报表分析、企业人力资源管理、服装企业信息化、经营计划、组织与控制、服装企业经营环境、市场调查、预测与经营决策、服装消费者研究与品牌战略、产品决策与价格决策、渠道决策与促销决策等内容。
由亚历克斯·罗素著的《纺织品印花图案设计》是一本关于当代纺织品印花图案设计具体实践的专业书。本书既阐述了纺织品印花图案设计的发展历程和职业要求，又介绍了设计的程序、各种设计元素和方法，内容涉及色彩、风格、工业化标准、设计制作、相关计算机数字信息处理技术等，符合现代设计的发展趋势，并且配合案例进行了说明。全书实操性、专业性、艺术性强，具有较强的启发性和借鉴性。 本书可作为服装类、纺织类、艺术类高等院校及职业技术院校的专业教材，也可供纺织品企业的印化图案设计人员、开发人员和相关研究人员培训使用或参考。
周莹编著的《裘皮服装设计与表现技法》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，基于我国当下服装设计专业教学发展现状和改革趋势，结合作者多年的裘皮服装设计实践与教学经验编写而成。本书从裘皮的基本概念人手，介绍裘皮材料的发展状况、类别及其特点。同时，通过大量的实际案例，着重讲解各类裘皮的材料处理与设计方法、裁制工艺与设计方法及服装结构与设计方法，并结合裘皮服装设计的特点，从造型、色彩、材料及其发展趋势着手，详细介绍裘皮服装的具体设计方法与原理。此外，还介绍了裘皮服装设计的表现技巧，通过详尽的文字和图例，展示绘制的步骤及要点。 全书图文并茂，并以设计应用方式呈现，具有较强的实用性和可操作性，既可以启发学生的创造性思维，又可以提高学生对裘皮原料的设计能力。 本书既可作为高等院校服
