中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶戏在管理保护、编剧导演、木偶表演、偶形制作、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物的口述历史，结集成书。此书也是《漳州布袋木偶戏传承人口述史》（暨南大学出版社，2016）的姐妹篇。
本书梳理了近几十年评论家、策展人和学者撰写的与艺术相关的工艺理论, 记录了美术机构理解、展示手工艺媒介的方法, 并深入阐释了工艺行动主义。书中的文章涉及陶瓷、凸版印刷书籍、墙纸和纺织品等内容, 相关艺术家细致且深入地介绍了“手工艺文化”, 并提倡以新的方式思考手工艺在当代艺术中所扮演的角色。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是观察一个民族民族风俗的窗口。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国瓷器中经典且具有代表性的精品以及背后的故事等进行通俗的解读，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国瓷器的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国瓷器艺术的普及知识，让中国瓷器艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的
手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
唐代男性、女性的穿衣层次是怎样的？ 美人、士子、贵族、平民，他们当作内衣的合裆辉、交裆裤怎么穿？ 打马球、出游图……交襟圆领袍体现了怎样的融合之旅？ 三月三日的丽人们为裙幄宴挂起的裙子是什么样子的？ 穿着条纹背带裤、怀抱哈巴狗的儿童是“穿越”过去的吗？ 礼制与风俗并存的结婚礼服是怎样的丰富多彩？ 金灿灿的花树冠如何惊艳了一段时光？ 跟随本书，解密光彩照人的唐朝服饰。
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。
刻铜，是直接用刀在铜器的表面镌刻的特殊工艺。杜氏刻铜始于明末清初，是安徽地区最为精湛、拥有代表性的民间手工艺技艺之一；刻铜者能够变刀为笔，以阴文刻、阳文刻及双钩浅刻等造型手法，使山水人物、花鸟鱼虫、楷行草篆等“跃然于铜上”。本书系“安徽非物质文化遗产丛书·传统美术卷”的一个分册，主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍重量非物质文化遗产传统技艺项目杜氏刻铜的发展过程和技艺特点。
本书讲述了中国绚烂的茶叶史、瓷器史对全球产生深远影响的那部分。因为中国是茶叶的发源地，中国也是瓷器的代名词，长久以来，中国一直以茶和瓷器的两张名片，成为世界古代及中近代商品贸易的执牛耳者。以外销瓷器为载体的中国茶文化，通过驼路和海洋，改变着欧洲、亚洲各个主要国家，如英国、法国、德国、奥地利、日本、韩国、土耳其、沙特阿拉伯等国家的社会风俗和人文思想。茶瓷文化在欧洲，是与从文艺复兴开始的整个发展道路相关联，推动了巴洛克、洛可可、新古典主义等经典美学流派的产生，在宫廷和贵族社会里，衍生出纷繁的下午茶文化，造成美轮美奂的建筑，仿中国之风几近狂热；茶瓷文化在亚洲，对中国的近邻日本、韩国影响巨大，尤其是影响了日本的贵族社会，直接推动了日本禅宗茶道的产生，并最终结合日本本民族的文化特点，
本书探寻了日本八大地区的手工艺：从白雪皑皑的北海道，到古代王朝文化的缘起之地近畿地区，再到炎热的九州岛南部……不同的地区有着多样的文化和传统，也孕育了各具特色的手工艺。 二风谷木盘上象征着自然的纹样体现了阿伊努民族远古的信仰；高山茶筅凝结了500余年的坚持，传承了日本的茶道文化；加贺友禅染以精妙的颜色渐变和阴影效果形成立体感，展现自然意象之美；备前烧凭借火焰与黏土的原始碰撞，成就独一无二的古朴质感…… 日本建筑大师限研吾为本书作序，阐释他心中的匠人精神。书中百余幅精美的写真图，展现了日本手工艺悠久的历史和非凡的艺术性；同时也记录了日本匠人打造手工艺品的过程，揭示了卓越手工艺背后的心血和故事，解读了匠人将一生奉献给创造不朽之美的精神。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
本书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得·多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。
汉绣作为荆楚地区（现为湖北省）富有特色的传统手工技艺，2008年入选国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书从历史沿革、文化内涵、艺术风采、工艺特色、艺人寻踪、绣品鉴赏等方面对汉绣做了全面的论述，并提出了许多富有见地的观点，这将有利于我们从一个新视域的角度评价汉绣艺术。 全书图文并茂，集可读性、知识性和学术性于一体，力求用通俗的语言、丰富的图例、生动的内容拂去历史的尘埃，还原汉绣真实的面貌。既适合从事这一行业和相关专业的人阅读，同时也适合关心和热爱汉绣的各界人士参考。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
本书围绕大理白族扎染工艺进行书写，其中所涉及到的内容有：大理白族扎染文化综论、大理白族扎染工艺、大理白族扎染的扎花方法与装饰纹样、大理白族扎染图案的表现内容、大理白族扎染的传承与探索、大理白族扎染技艺代表性传承人及基地简介等方面。就大理白族扎染文化的研究思路而言，本书以历史文献为起点，依据田野调查的数据资料，从大理白族扎染工艺的历史溯源、工艺文化、图纹美学以及传承发展等方面加以论述，对大理白族扎染的发生与演变，以及在其历史发展中所呈现的工艺形态进行思考和探索。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
