中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》 位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

本书讲述了中国绚烂的茶叶史、瓷器史对全球产生深远影响的那部分。因为中国是茶叶的发源地，中国也是瓷器的代名词，长久以来，中国一直以茶和瓷器的两张名片，成为世界古代及中近代商品贸易的执牛耳者。以外销瓷器为载体的中国茶文化，通过驼路和海洋，改变着欧洲、亚洲各个主要国家，如英国、法国、德国、奥地利、日本、韩国、土耳其、沙特阿拉伯等国家的社会风俗和人文思想。茶瓷文化在欧洲，是与从文艺复兴开始的整个发展道路相关联，推动了巴洛克、洛可可、新古典主义等经典美学流派的产生，在宫廷和贵族社会里，衍生出纷繁的下午茶文化，造成美轮美奂的建筑，仿中国之风几近狂热；茶瓷文化在亚洲，对中国的近邻日本、韩国影响巨大，尤其是影响了日本的贵族社会，直接推动了日本禅宗茶道的产生，并最终结合日本本民族的文化特点，

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。

紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明末清初的时大彬，世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺，由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献，是对顾景舟先生一生不凡技艺的回顾和还原，更是对紫砂壶优选工艺的完整展示，具有大师级的范式价值和独一无二的史料价值。

本书以海上丝绸之路上被输出的漆器为研究对象, 旨在考察古代中国漆器海外输出的缘起、契机与途径, 阐明古代漆器文化海外输出历史背景、传播历程与相互影响, 并由此确证海上丝绸之路漆器文化交流的特征、内涵与偏向, 系统地论述了中国漆器与丝绸之路的源流要素、特色优势、广泛影响及国际交流互动等内容。选题探寻与研究了古代海上丝绸之路中国漆艺文化及其美学的输出、传播与影响, 呈现出中国传统工艺文化海外传播的历史与逻辑, 具有重要的学术价值和社会意义。

《苏州长物·石》石，是自然山水的脊梁和骨架，也是人造园林中处处离不开的。苏州是园林之城，而富有自然神韵的奇石 是苏州园林的灵魂。同时，在赏石文化发展的历 ，明代时，以苏州为中心的文人赏石、精致赏石就盛极一时，传统赏石在苏州具有很深的基础。本书精选 代表性的石，如苏州山上的奇石、苏州园林里的各大名石等，包括太湖石、金山石、灵璧石等美石，以美图+文字的形式进行科普，讲述关于石的人文故事和科学意义，带领读者识石、赏石、品石。长知识，增见识。

刻铜，是直接用刀在铜器的表面镌刻的特殊工艺。杜氏刻铜始于明末清初，是安徽地区最为精湛、拥有代表性的民间手工艺技艺之一；刻铜者能够变刀为笔，以阴文刻、阳文刻及双钩浅刻等造型手法，使山水人物、花鸟鱼虫、楷行草篆等“跃然于铜上”。本书系“安徽非物质文化遗产丛书·传统美术卷”的一个分册，主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍重量非物质文化遗产传统技艺项目杜氏刻铜的发展过程和技艺特点。

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术目前少见。

位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等

本书以中国传统吉祥文化为题材, 分别从吉、福、禄、寿、喜、财六个部分, 系统有序地提出100个问题, 并一一解答。书中内容涉及礼仪、饮食、服饰等方方面面, 回答简洁到位、深入浅出。

晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。

“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以“100问”的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。

《中国民俗剪纸技法》为民俗学家陈竟先生所著，他从工具材料、制作步骤、创作方法、剪镂技法、折减技法、冒铰技法等方面对中国民俗剪纸技法进行全面的总结，讲解细致、图文并茂，既有翔实的基础性剪纸技法，又对剪纸的民俗题材进行分类概括，尤其对民俗剪纸中的冒铰技法重点讲解。全书由浅入深展开，初学者也可以快速掌握中国民俗剪纸技法。

“碧山计划”项目小组对安徽黟县所有农村的传统手工艺进行调研，包括采访手工匠人，拍照片、拍纪录片。《黟县百工》是调研成果的结集出版。对这些手工艺进行分类，在保留一些基本精神的基础上，重新加入当代的观念，创新传统手工艺，保留乡村之魂。寻找百工，不仅是寻找那些散布于民间的日常工艺，也是在寻找村民们记忆中的过去。很多去寻访记录的手工艺，甚至只有一个匠人在做，而在他们身上承载的是不同于工业社会的生产与生活方式的信息。

本书梳理了近几十年评论家、策展人和学者撰写的与艺术相关的工艺理论, 记录了美术机构理解、展示手工艺媒介的方法, 并深入阐释了工艺行动主义。书中的文章涉及陶瓷、凸版印刷书籍、墙纸和纺织品等内容, 相关艺术家细致且深入地介绍了“手工艺文化”, 并提倡以新的方式思考手工艺在当代艺术中所扮演的角色。

西方有句俗语：“你就是你所穿的！”虽然谈论形象看起来很肤浅，但现实是：没有人愿意通过你邋遢的形象了解你的内在。国际形象设计师英格丽·张则认为：良好的形象对个人的成功起着关键作用。形象如此重要，那么我们

中国是陶瓷的故乡。陶瓷的发明是中华民族对世界文明的贡献之一。陶瓷的出现，意味着人类对水、火和泥土的征服。泥琢火烧，涅槃出令人惊叹的瑰丽奇珍。《陶瓷》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对精工考究的景德镇瓷器、温润莹亮的汝瓷、斑驳绚丽的洛阳唐三彩等15种特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的精纹美饰、清釉脆响。