《缓存在——2022第四届杭州纤维艺术三年展》由应金飞,施惠,刘畑主编

我国传统手工艺可谓种类繁多，广植民间。文化娱乐类工艺，大江南北无处不有；笔墨纸砚，绘画书法案头；吹奏弹拉类乐器，为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ，当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时，也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们，只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动，中华的传统手工艺才会香火益盛，千年流传。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时很好的民间艺人（如

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩，是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部，有的绣遍全身，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化，寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境，使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事，以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。

《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》 位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。

位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。

西夏瓷器中的碗、盘、钵等圈足器均挖足较深（俗称“挖足过肩”），器壁近底处较厚，近口处较薄，底则很薄，这是因为碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯体变形，所以近底处的器壁是很厚的地方；同时，为了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底很薄。器物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器中更具特色，两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在各地西夏窖藏中出士的西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁有的较粗糙，也有的很细致，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地

皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。

云肩，一种古代妇女披于肩部的服饰品，似云霞落日，晴空散虹，美轮美奂，且拥有浪漫绚烂、雍容华贵的造物创意，是我国服装史上一朵璀璨的奇葩。云肩具有典型的双重文化遗产属性，即作为承载精美图案的“有形”之物的物质文化遗产，和反映高超制作技艺和民俗学意义的非物质文化遗产。它承载着一个民族的情感和理想。 本书以江南大学服饰传习馆所收藏的传世云肩为研究依据，结合各类文献，在实物整理与田野考察中深入的了解云肩形制。从云肩的起源与发展方面，追溯云肩的起始、探析云肩的发展历程以及了解其发展现状；从艺术形态方面，分析云肩的基本结构与造型艺术；从云肩的制作方面，探究云肩的制作技艺与其特点，了解制作过程中包括准备、缝制和整理三部分的工艺流程。

皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。

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无锡惠山泥人历史悠久、品种丰富、地域特色鲜明、影响广泛深远，深受社会民众的喜爱，在中国民间泥彩塑艺术中占有重要的地位。本书着重展示惠山泥彩塑艺人的代表作品，并系统介绍了惠山泥人产生的背景、起源和演变、分类与品种、与本地民俗的关系、艺术特征及其现状等，展现了其独特的艺术魅力及深厚的文化底蕴。 《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。 中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极

这本《苗族银饰》由贵族省文化厅、贵族省博物馆编。“服饰是文明的窗口，衣裳是思想的形象。服饰又是民族精神的外化，社会制度的表征”。苗族银饰不仅向我们展示了一个艺术的物质世界，而且展示了一个集合着各种观念的精神世界。从某种意义上说，它的历史是一部感性化了的文化发展史。

《缓存在——2022第四届杭州纤维艺术三年展》由应金飞,施惠,刘畑主编

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 周武主编的《国美之路大典（手工艺术卷意匠之手化育）（精）》是中国美术学院90周年校庆中的手工艺术学院2卷的其中一卷，全书收录了手工艺术学院历年来的经典教学教案，作品，课堂教学，及名家采访，手工艺术卷意匠之手分《化育》和《拓新》，此书为《化育》。

该书详尽地追溯了泥人张彩塑艺术的起源、发展、传承、工艺等，系统的梳理从创始人张明山先生至第六代传承人代代相传至今发展壮大的历史脉络，收录历代泥人张彩塑精品，包括人物肖像、古典文学、民间故事、民生民俗和吉祥喜庆等多种题材，原汁原味地展现泥人张彩塑历代精品力作和独特的艺术魅力。

竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间，是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术更是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术非常重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、支慈庵、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足，共计竹刻名家73位，拓片作品482幅。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有更全面的了解。

《2013第二届中国高岭靠前陶瓷艺术大赛展获奖作品集》由黄康明主编。