这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。
本书基于音乐评论家陈立老师多年收藏的艺术摆件，呈现出隐藏摆件之后的，与音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术形式有关的各种故事。全书分为30篇，按照摆件故事的发生时间排序，包括《威尼斯的玻璃工艺品》《穹顶的故事》到《黑森林咕咕钟》《莫扎特巧克力》《喜姆娃娃》等。全书图文结合，除了艺术作品，还有陈立私藏的摆件照片，它们无一不展现出欧洲艺术的历史底蕴和人文色彩，可以带领读者追寻艺术文化的踪迹。
古籍刻工一直是传统文献学所关注的重要对象。本书在广泛搜集与整理数千条清代刻工题名的基础上，通过宏观与微观两种视角，将刻工群体置于出版、文化、艺术等更为广阔的社会领域中加以考察，并对清代书籍史中的一些重要问题进行了深入探讨。
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100幅作品以色彩，并添加注解，诠
《中国手工器物美学的传承研究》一书通过六个章节，即通过对手工器物的美学渊源、文脉传承、文化美学因素的形成、文化审美比较研究，以及手工器物文化与当代器物美学的创新、当代手工器物美学的研究体系建构等方面，对手工器物美学的产生、形成、内涵、传承以及在当下的表现进行了详细的论述。该书作者从事陶艺创作和教学工作几十年，具有丰富的创作和教学经验。在书中作者从艺术家和教学工作者的立场出发，为读者展现了其对手工器物美学方面的认识，这与民间匠人以实用为主的器物制作有明显区别，有助于读者从更高层面认识手工器物的美学和文化价值，对普及和传播器物的美学和文化内涵方面具有重要的指导作用。
本书是对中国丝绸博物馆于2022年11月举办，以“让文物活起来”为理念、“让生活更美好”为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动的详实记录。中国丝绸博物馆是目前以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆，一直致力于利用专业优势，挖掘馆藏资源，为社会公众，特别是传统服饰文化爱好者提供鉴赏、学习和交流的平台。五年来，国丝汉服节各项活动的设置渐成定式，书中将以纪实的方式回顾“2022国丝汉服节”的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道等几个部分。
缠花是我国传统工艺美术的一种，是用彩色丝线在以纸板和铜丝扎成的框架上缠绕出百花香草、翎毛瑞兽等造型的工艺品。缠花技艺一度濒临失传，近年来中央加大了对传统文化尤其是非物质文化遗产的保护及扶持力度，几近隐没的缠花艺术才得以复苏。本项目作者团队于2013年开始缠花技艺的传承和保护工作，十年来深入开展田野调查，采访缠花匠人，收藏缠花艺术品，采集整理大量珍贵史料。本书将以图文并茂的形式，从艺术概述、工艺基础、纸型设计、制作方法、作品鉴赏等方面详尽展现缠花制作技艺，是对中国缠花技艺抢救性的记录。
缠花是我国传统工艺美术的一种，是用彩色丝线在以纸板和铜丝扎成的框架上缠绕出百花香草、翎毛瑞兽等造型的工艺品。缠花技艺一度濒临失传，近年来中央加大了对传统文化尤其是非物质文化遗产的保护及扶持力度，几近隐没的缠花艺术才得以复苏。本项目作者团队于2013年开始缠花技艺的传承和保护工作，十年来深入开展田野调查，采访缠花匠人，收藏缠花艺术品，采集整理大量珍贵史料。本书将以图文并茂的形式，从艺术概述、工艺基础、纸型设计、制作方法、作品鉴赏等方面详尽展现缠花制作技艺，是对中国缠花技艺抢救性的记录。
夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成的平纹布，在中国具有悠久的历史。本书以川渝荣隆地区夏布为研究对象，阐述了夏布的历史发展、材料工具、制作工艺以及当今现状等，并探讨了对夏布工艺的再开发和利用，有利于传统手工艺的保护和传承，填补了这一领域的研究空白。 本书图文并茂、讲解清晰，适合高等院校纺织服装专业师生、研究者以及广大爱好者阅读与参考。
《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。 《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅，细腻的小手笔，记小历史，做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新，文化守成显得十分平淡。 它带领我们寂寞地进入小镇，进入小巷，进入作坊，进入现场，面对一双双而普通的手，本色地还原历史，本色地还原生活。这《成都民间的33双手》从一开始就没有设计过高的价值追求，它的保守目标是呈现一点档案价值，一点资料价值。
本书辑录了作者有关长沙窑收藏的近20篇笔记和约150张图片，从文化、历史、艺术、审美等角度，以不同的主题，梳理讲述了长沙窑各种类型瓷器的特点及大唐精神，同时表达了作者关于收藏的境界及对文化器物传承的理解。 本书图文并茂，精美独特。 为便于读者借鉴学习，还编写了一些有关古陶瓷的生产工艺、收藏鉴赏等相关知识。
民间工艺是一个民间原始艺术的世界，而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原，或是南疆塔里木盆地边上的农家小院，映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭，它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯，壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院，则见精工细雕的门楼、回廊，居室铺满地毯，卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺，使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗，一曲热情的敬酒歌，让你真正回到梦中草原。喝着美酒，品味草原，你会深深地感叹，新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承，是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小
吉祥图在中国深入人心，具有一定的实用美学价值。本书针对中华传统吉祥图案的生存特点、思想内容和构成法则进行了精辟的概括，收录了386个主题的吉祥图案，按汉语拼音排序，每个条目下平均3-5幅图片，并对该主题进行了诠释。作者引经据典，每个解说均有来源出处，全书共撰写图解说明20余万字，是目前国内吉祥图案资料数量优选，内容最翔实、准确、正规的大型图案资料工具书，亦是研究中国吉祥图案最可靠的参考用书。同时，本书还可以为中华民俗爱好者，工艺美术、绘画及其爱好者，建筑、广告等装饰行业提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料。
本书主要包含三大部分内容。一是传统工艺的相关理论内容，主要从传统工艺的概念、分类、发展、实用性、艺术性等方面来梳理和介绍。二是传统工艺创新设计的内容，主要从古人的设计思想中寻找启示，对传统工艺创新设计的案例进行分析，结合蕴含在传统工艺中的地域文化、吉祥文化探索创新的途径。三是传统工艺创新设计的实践，以不同的工艺类别、不同的创新途径，结合典型案例，进行多角度分析和展示。本书适用于普通高校设计相关专业师生学习使用，也适合传统手工艺从业人员、产品设计、艺术设计等相关专业人员以及对传统工艺设计感兴趣的读者参考使用。
《日本民艺馆》是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。
本书主要探讨秦汉时期的装饰艺术，除了从整体宏观角度简要概括地对其发现与分布介绍外，还对一些主要特征及形成、发展、演化过程进行论述，同时又对一些具有代表性的品类进行具体而细致的讨论，以揭示秦汉时人们所追求的羽化升仙、祥瑞纳福的思想。
手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度优选，工艺最繁琐，技术门槛优选。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。
本书立足于工艺学和民俗学视域，着眼于极具地域特色的荆楚手工艺文化，梳理了湖北手工艺文化的传承脉络和美学特色。以详尽的文字和生动的图片对荆楚大地上与人们衣、食、住、行、用、娱、祭等民俗生活息息相关的近四十个手艺项目的发展脉络和传承状况进行了清晰地梳理和忠实地记录，从历史源流、工艺流程、技术细节、所用材料，到艺人现状和技艺传承等各方面翔实记录民间手工艺的发展状况。并阐述民间手工艺与荆楚各地人们的生产、生活、风俗、习惯、信仰、情感、价值观念和审美理念等方面的关系，
本书主要探讨秦汉时期的装饰艺术，除了从整体宏观角度简要概括地对其发现与分布介绍外，还对一些主要特征及形成、发展、演化过程进行论述，同时又对一些具有代表性的品类进行具体而细致的讨论，以揭示秦汉时人们所追求的羽化升仙、祥瑞纳福的思想。
《龙江印象:剪纸艺术》由王杰主编。《龙江印象:剪纸艺术》从不同侧面反映了龙江的民风民俗、历史文化、当代新貌，以剪纸特有的艺术形式展现给喜爱龙江文化和热爱家乡的人们。特别是公司首推的“龙江十八怪”文化剪纸产品，艺术地再现了满族龙兴之地的民俗民风，体现了东北民族的智慧、勤劳和审美。产品已经批量生产，深受广大文化爱好者的欢迎。
本书选取中华工匠技术目前扇子、磨子、罗盘、鼓风炉、耕犁、轮子、马镫、火器、烟具、漆器等十大具有代表性的技术物，讲述它们在各自独特的历史环境下进行全球传播、交往与互鉴的曲折历史，再现了中华工匠技术从物质位移到工匠精神裂变的全球历程，展示了中华文明在世界文明目前的重要贡献。
