“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿，系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分，有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓，类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画，其功用与巫术及礼仪密切相关，并逐渐成为辅助政治教化的手段，即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代，在山水画、花鸟画大兴，而人物画开始衰落的背景下，肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。

《村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究.第2卷》由乔晓光主编

《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现

本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。

本书由总报告、分报告、附录三部分组成，在广泛调查研究的基础上，对近两年来湖南传统工艺政策支持、人才培养、传承发展、实践转化、传播推广、文化研究等诸方面现状进行客观描述，并系统梳理湖南传统工艺各门类存在的问题与困境，给出了具有操作性的对策与建议。

本书选择了不同时代、不同内容的年画作品400余幅，并按不同内容分类编排，每幅年画作品都有相关的内容及创作背景的介绍。此外，还总体介绍了较有代表性的几个地区的年画的概况及制作工艺。全书中英文对照，适合国内外传统文化爱好者阅读。

京绣系北京市市级非遗项目，书稿约10万字，彩图及线图500余幅，分为三章，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类、京绣的工序及针法，填补了京绣出版的空白。尤为难能可贵的是，本书理论联系实践，系统总结、详细介绍（图文并茂）了京绣针法48种，集京绣针法之大成，对京绣的传承与发展意义深远。

本书系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来第一次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了第一份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷主要介绍存在剪纸的少数民族有苗族、仡佬族、布依族。

天津杨柳青木版年画，因产于天津杨柳青镇而得名，传承至今已有400余年的历史。《杨柳青木版年画》展现了这一独特民间艺术的优选品质。在这222张图片里有很多藏品是以书籍的形式初次公开亮相。本书对这些藏品的名称、年代、题材详鞠细究，内容涵盖历史事件、戏曲故事及那时人们的日常生活。对于想要更深入了解中国民俗文化的人来说，本书是一座丰富的宝库。

《中国老虫具.蟋蟀罐篇》由谷毅平主编

天津杨柳青木版年画，因产于天津杨柳青镇而得名，传承至今已有400余年的历史。《杨柳青木版年画》展现了这一独特民间艺术的优选品质。在这222张图片里有很多藏品是以书籍的形式初次公开亮相。本书对这些藏品的名称、年代、题材详鞠细究，内容涵盖历史事件、戏曲故事及那时人们的日常生活。对于想要更深入了解中国民俗文化的人来说，本书是一座丰富的宝库。

《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物图说》对宋应星原作进行了必要的注释说明，以方便读者理解原作，又甄选数百幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实。

本书是中国用剪纸的方式展现郑州历史文化的图录，由著名非物质文化遗产的高佃亮先生设计，具有较高的价值。本书是中国用剪纸的方式展现郑州历史文化的图录，由著名非物质文化遗产的高佃亮先生设计，具有较高的价值。

本书概述了贵州剪纸的分布区域与发展历史, 主要介绍了贵州苗族、水族、布依族剪纸的类型、艺流程、审美价值, 从剪纸技艺的传承价值与保护现状展望了贵州剪纸的传承发展之路, 通过一系列的剪纸作品, 展现了剪纸在服饰上的装饰艺术之美, 后通过对剪纸技艺传承人的介绍及口述实录向读者展示了剪纸艺人对剪纸这项技艺的热爱与坚守, 对民族民间非物质文化遗产的继承与创新。

《瓷器与浙江》陈万里先生是现代瓷器研究的一代宗师。本书收录其代表作《瓷器与浙江》和《中国青瓷史略》，并附以《越器图录》部分图片。《瓷器与浙江》记录龙泉田野考古经过，得出结论：南宋的龙泉窑，在中国陶瓷目前是一个光辉的时期，也是南方青瓷最重要的时期。《中国青瓷史略》揭示瓷器背后隐藏的历史，以及中国青瓷在考古学及艺术目前的价值：碧玉般海水般的色釉，不仅自古以来为谈瓷者所艳称，就是在今天也仍为世界上爱好我国瓷器的人所喜爱、仰慕和追求。 《中国瓷器谈》何以China？因为瓷器！瓷器是中国的骄傲，也是重要的世界文化遗产。作者陈万里先生是享誉世界的陶瓷研究专家、故宫博物院研究员。他首开瓷器的田野考古调查，撰写调查报告，品鉴名窑器物；总结我国瓷器发展的历史，瓷器背后王朝的兴衰，国家间的往来；

本书聚焦中国传统制陶技艺，以人类学方法为基础，对全国各地老中青三代非物质文化遗产传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各窑口的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及制陶工具、工序进行了总结和梳理，适合所有对中国传统手工制陶感兴趣的大众品读与收藏。

《华章御锦：清宫御用云锦藏珍》是云锦研究学者尤景林继《稀世珍锦——清官御用云锦藏珍》（2010年，古吴轩出版社）之后推出的一部新作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之_的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补。这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。此外，四匹苏州织造臣“奉会”出品的云锦，也尤为难得。相对于前作中作者对云锦的全面概述，《华章御锦》则在结合实物展开论述的基础上，增加了近年来考古发掘中相关的新成果和云锦在当今时尚舞台呈现出的多姿多彩的新面貌，并且在古代绘画等艺术作品的相关图像资料和有关云锦的史料中努力探寻，力争对云锦作一次全新的梳理。《华章御锦》是对《稀世珍锦》的补充，也是作者尝试对清代织锦历史风貌的复原，更

竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存著名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知 重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究图谱。主要分两部分，前部分用约10万字，对折扇的产生、兴盛的历史及其重要人物和重点区域进行阐释，对扇骨上的诗画作品的作者（有些作品有众多落款）进行追踪，从专业角度揭开了这批稀世珍宝的神秘面纱，从而完成了对中国竹刻扇骨文化所进行的一次空前的梳理

本书收录中国信仰民俗剪纸大赛来自全国各地700多名民间剪纸艺术家的一千余件作品，堪称规模宏大。本书收集的获奖作品充分展示了各地各民族剪纸花样的艺术风采。

2009—2014年，中华文化促进会剪纸艺术委员会和山西省右玉县人民政府连续举办了六次全国性的剪纸大赛活动。 2014年，大赛以“戏曲信俗”为主题，面向全国剪纸艺术家征集作品，经专家认真评审，共评出特等奖3个，金奖10个，银奖20名，铜奖和优秀奖若干。 本书收录了右玉县2014年戏曲剪纸大赛中获奖的近二百幅作品。