一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。

“纹必有意，意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。本书是的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。

本书主要论述的是明清的陶瓷器型研究。了解明清时期典型的陶瓷器形样式, 研究造型手法和形式特点, 总结器形的基本规律, 有助于我们了解陶瓷在明清两代人们的日常生活和精神世界所发挥的实用和审美作用, 以及不同器形的陶瓷器所反映出的时代精神和艺术风貌, 对于我们深入学习研究陶瓷器形艺术, 灵活转化运用大有裨益。

《趣玩 II：中国传世智巧器具》：在老辈人的生活中，有一些富有妙趣又兼具实用功能的物件，像看似普通却藏有隐秘开关的机关木盒，可以收纳一些贵重的私人财物；瓷质的做工精巧的浮水杯，在大家一起饮酒的时候杯中酒剩多剩少完全可以一目了然。本书是*部关于中国传世智巧器具的著作，以生动的笔触介绍了连环戒指与手镯、机关锁具、倒流壶、公道杯、趣壶，以及机关匣盒和浮水杯。书中文物的精美图片和追寻文物的曲折故事，重新激活了明清以来优雅并且充满了智慧的日常生活细节。

《趣玩 I：中国传统益智游戏》：益智游戏，古已有之。对九连环、七巧板、鲁班锁等中国传统益智游戏的系统整理和探索，本书开了先河。书中九章，按照游戏种类做专题叙述，既有文物考述，也有关于游戏起源、解法和旧时影像的珍贵资料。收藏传统益智游戏是一个漫长曲折的旅程，书中穿插的故事讲述了收藏家的苦涩和欢欣，还有更令人着迷的，在这些游戏珍藏上闪耀着的中国士人和工匠的艺术天赋、非凡智慧。

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术目前少见。

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

本书梳理了近几十年评论家、策展人和学者撰写的与艺术相关的工艺理论, 记录了美术机构理解、展示手工艺媒介的方法, 并深入阐释了工艺行动主义。书中的文章涉及陶瓷、凸版印刷书籍、墙纸和纺织品等内容, 相关艺术家细致且深入地介绍了“手工艺文化”, 并提倡以新的方式思考手工艺在当代艺术中所扮演的角色。

《沈绣艺术的"技"与"道"》由周占贤,张天驰著

本书以隋唐、宋、辽、金、夏、元为历史发展的时间轴线, 从跨学科的研究角度, 综合地分析了陶瓷器物在不同朝代所呈现的多样面貌和丰富类型, 由此探求中国传统陶瓷器形艺术发展的时代精神与艺术价值。

本书是一本以少年儿童主要阅读群体的中华传统文化读物，通过讲述两位主人公的奇妙经历，向大家打开年画知识宝库，让大家了解丰富的年画知识。本书共十篇，分别为穿越千年的年画娃娃、门神争夺战、老鼠爸妈嫁女儿、灶王爷——厨房里的“守护神”、年画里的三国故事、福禄寿神仙组合、财神爷来啦、闯入年画诗词大会、年画博物馆奇遇记和欢欢喜喜过大年。本书精选100余幅来自全国著名年画产地的代表性年画，并结合30余幅手绘插画，详细介绍了不同产地、不同地域、不同元素的年画都包含了哪些有趣的历史故事、独特的民风民俗和耐人寻味的吉祥寓意，让孩子们近距离接触年画、感受年画、喜欢年画。让读者在赏析年画的同时，了解民俗、理解寓意、弘扬文化、赓续前行。全书融知识性、趣味性、阅读性于一体，深入挖掘传统文化的教育价值，培养孩

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩，展现典雅与不拘交织的风格：第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美：第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的宋式美学；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。

本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”（第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研，“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示嘎玛藏族传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对嘎玛藏族区域流传的传统金工技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下嘎玛藏族传统金工技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为作者团队

本书以隋唐、宋、辽、金、夏、元为历史发展的时间轴线, 从跨学科的研究角度, 综合地分析了陶瓷器物在不同朝代所呈现的多样面貌和丰富类型, 由此探求中国传统陶瓷器形艺术发展的时代精神与艺术价值。

在中国5000多年的历史长河中，劳动人民创造出独特的建筑结构、建筑技巧及建筑哲学，与西方建筑形成鲜明的对比。中国建筑之美无与伦比，而其精髓往往透过砖瓦，隐藏在历史故事之中。张慈贇、陈洁著的《中国古建筑及其故事（英文版）（精）》以英语为写作语言，介绍了近50处中国历史建筑，其中包括“秦皇陵”、“岳阳楼”、“山西民居”等，为读者开启了通往中国古代王朝的历史之门。