本书以安娜 谢泼德、普鲁登丝 赖斯、威廉 朗埃克、迈克尔 希弗、詹姆斯 斯基博、帕特丽夏 克朗、迪安 阿诺德等七位20世纪美国考古学家的学术实践，串联起研究者在彼时彼地如何提出问题、解决问题的学术史。在勾勒出每个人的学术历程之后，本书在考古学理论视野下去思考陶器研究背后的理论逻辑，并阐述陶器研究对建构考古学理论所起的作用。

在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺

从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。

《千年邢窑》一书，主要收录了国内博物馆(院、处、所)，国外部分博物馆，以及民间收藏的邢窑文物精品近300件，窑址或墓葬残器及标本资料百余件，较全面系统地阐述了邢瓷从北朝经隋唐五代到宋金元时期近千年来产生与发展的历史过程，是一部融历史、文化、史料、鉴赏、趣味为一体的开创性图书。

萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。

《中国登封窑》是一部图文并茂的反映登封窑烧造历史、文化内涵、重要价值及对其*研究情况的著作。该书选取200多件各地博物馆珍藏的登封窑口产的精品瓷器，10多篇来自海内外多位权威陶瓷研究专家对登封窑的潜心研究之作，并附录登封窑学术研究论文/专著一览表和登封窑陶瓷收藏情况表，再现登封窑的辉煌历史与现今人们对登封窑的研究与探索，兼具鉴赏与历史文化研究价值。

本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界

中国使用钴蓝颜料做呈色剂的历史可追溯至春秋时期；两爵之间，青瓷的烧造出现了有意识的釉下彩装饰，但没有发现使用钻料的情况；隋代出现了成熟的白瓷，使青花瓷的出现具备了必要条件；扬州唐城出土的白地蓝花青花瓷残片，是迄今所见早的青花瓷实物，它将中国青花瓷出现的年代前推到9世纪前后；两宋时期，青花瓷虽有烧造，但未成气候；青花瓷的真正成熟时期是在元代。

中国的仰韶文化是史前世界彩陶文化的中心，而马家窑文化彩陶是集仰韶彩陶文化之大成而兴起的史前世界彩陶的*群落。正是马家窑文化彩陶中的数字卦 Y 形原文字作为其族号记录了马家窑文化创造者 羌部族之族属的来龙去脉及其世世代代开创的业绩。作为中国西北各地农业的最早开拓者，他们适应普及耜耕农业的需要，采用当时*的轮制陶器技术和易学科技，将业已步入发展后期的仰韶文化彩陶复兴到超越前人的境界，不仅以其空前的艺术成就为后世东方艺术的发展奠定重要基础，而且以其丰富的易数学、易科技内容为后世易学和传统科技的发展起了承前启后的重大作用。在把西北广阔大地打造成农业基地的基础上，他们将半坡文化祖传的铜器制作技能的胚芽培育出奇葩 世界最早的青铜器；将半坡文化祖传的房屋建筑技能的萌芽培养成盛开的鲜花 世界最早的

《中国瓷器小史》是一部讲述中国瓷器及其发展历史的图书，内容包括了许之衡的《饮流斋说瓷》和朱琰的《陶说》 两本瓷器研究的经典著作。其中，《饮流斋说瓷》讲了窑、胎釉、彩色、花卉、款识、瓶罐、杯盘、杂具和疵伪；《陶说》则从古、今、明的3个历史阶段，讲述瓷器的发展；同时，配以20幅全彩插画。全书图文并茂、文字分条缕析，是瓷器研究和爱好者不可多得的佳作。

《汉译传记丛书：达利自传》? 超现实主义画家达利揭秘性的传记? 《汉译传记丛书：达利自传》原名《萨尔瓦多·达利的秘密生活》。书中画家从出生前子宫里的回忆谈起，到孩提时的饮食怪癖，到青年时公众面前的每次恶搞，再到成年后对超现实主义的拷问与坚守，书里细述激发画家每次怪诞行为背后的灵异想法、行为进行中引发精神上的强烈快感，以及诱发画家“灵魂偏执狂的蝴蝶现身、蜕化，变得鲜活和真实”的目的达到后的欣喜若狂。本书是达利趣味性与揭秘性的著作，值得一读。?

一本书看懂“ 人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的 器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的 ？ 重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对 宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到 的宋瓷，他针对80余片 瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各 窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好

2016年7月至2017年4月，湖南省文物考古研究所对长沙铜官窑石渚遗址进行了抢救性考古发掘。发掘面积1800平方米，揭露灰沟、灰坑、房基等多处遗迹，出土了大量瓷器、窑具标本，为长沙铜官窑的研究提供了丰富的新资料。 《焰红石渚：长沙铜官窑遗址2016年度考古发掘出土瓷器》精选了精品瓷器150余件进行出版。大量外销瓷风格瓷器的出土证明铜官窑是中晚唐时期外销瓷的重要产地之一，长沙铜官窑是中晚唐海上丝绸之路和中外交流的重要窗口之一。

本书以瓷器上的纹案为介绍对象，分别介绍了植物图案、动物图案、人物图案，山水图案、器物图案、景物图案六个类别，每个类别下面又分成几个部分，每个类型的图案分别介绍了它在历史上各个时期不同的发展特点，同时配有大量的图片来说明，图文并茂，非常具有可读性。

《中国越窑瓷（套装上下册）》首次提出“早期越窑”与“越窑”这一全新概念，并根据研究成果提炼后把“早期越窑”分为成熟、发展、繁荣、停滞、衰落等几个历史时期；“越窑”篇经深入研究，也提炼归纳为复苏、发展、鼎盛、衰落几个历史时期。上述这些分期都是深入研究的成果，有其独到的见解，非常难得，过去还没有这样深入的研究，应该给予充分的肯定。 关于“早期越窑”与“越窑”发展的原因，该书也作了详尽的分析，指出除了宁波港的发展外，另一个促使窑业发展的原因，是东西方文明对话的开通，促进了文化、贸易的发展与交融。西方胡人在“早期越窑”制品中的大量出现，说明了宁波、绍兴这些地方早已是中西文化交融的热土，其影响已深入到制瓷领域了。 《中国越窑瓷（套装上下册）》总结了从东晋到隋代三个多世纪早期

本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。

本书是《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷》的第二册（宋 元分册），精选收录宋、辽、西夏、金、元传世与考古发掘瓷器共计228件（套），在国家博物馆丰富馆藏的基础上精心挑选具有代表性的文物，兼顾时代和地域，所选器物窑口覆盖全面，造型优美别致。本卷分为这一时期瓷器概述、文物图版说明及附录研究文章两篇三个部分。文物按照窑系和时代顺序排列，每件均有高清全景图版，部分重要器物还有局部细节图，文字说明首列馆藏信息，然后详细介绍器型、胎质、釉质、花纹、来源等。

本书是一部有关洛阳唐三彩的大型图集。唐三彩虽然只是一件件的马、骆驼、各种人物、各类器皿，但这些俑类，这些器皿，却蕴含了丰富多彩的又化内容，它们不仅反映了当时高超的雕塑、绘画、陶瓷工艺水平，同时反映了当时的民族风尚，社会的繁荣昌盛，东西文化交流和东西商贸的盛况。一句话，它们是盛唐盛世的一个缩影，也是洛阳盛唐时期的缩影。《中国洛阳出土唐三彩全集》的出版，一定会受到雕塑界、美术界、陶瓷界、收藏家、鉴赏家们的欢迎和喜爱，一定会得到研究唐史，研究唐代丝绸之路的专家、学者们的重视。

宋代是中国瓷业发展史上一个 繁荣的时期。 社会经济的高度发展，尤其是商品瓷器的生产 扩大、需求量大大增加。 故两宋时南北窑场林立，从事商品生产的民间窑场遍地开花，各地兴起的瓷窑有如雨后春笋……宋瓷是中国瓷器 的高峰，其艺术价值影响深远。本书集作者50年研究宋瓷艺术的成就，分为“清影”“玉光”“匠心”三大篇章来分别阐述宋瓷的造型美、釉色美和装饰美。本书是一本既有学术性又有可读性的美术文化读物。

本书作者为元代瓷器研究专家，多次主持元瓷国际研讨会，与国外收藏元瓷的文博机构保持着密切联系。2001年和2007年，他先后应邀赴土耳其、伊朗考察中国元代瓷器，发表《通往托普卡比的梦幻之路》、《德黑兰2007伊朗馆藏元青花考察亲历记》两文，在收藏界引起震动。本书除收入两文外，还有两百余幅照片。对于解开元青花之谜以及元青花鉴定问题有特殊意义。

《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺，不包括域外产品和现代陶瓷工艺。编写宗旨是，从中国古陶瓷的历史、技术与鉴赏方面入手，为读者提供一部全面、系统、具有性的工具书。词目中材料力求新颖，涵盖面力求广泛，解释力求详尽，使之兼具资料性和实用性。