本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
《安思远旧藏古陶瓷选萃》介绍安思远先生的中国古陶瓷藏品在其整体藏品中并不突出，但数量上也有四～～五百件之多，质量上更是名品济济，上溯新石器时代陶器，下迄清代瓷器，而其中又以宋瓷最为出彩，以两宋时期为中心，兼跨五代、辽、夏、金、元，当时南、北方众多瓷窑的代表性作品多囊括其中。《安思远旧藏古陶瓷选萃》撷取其中代表性藏品60件（组），配以鉴赏解说，或简或详，简者述其扼要，详者广征博引、条分缕析，力求深入透彻。总之，《安思远旧藏古陶瓷选萃》向读者呈现了众多我国古代很好的陶瓷艺术作品，对于读者的研究、欣赏，都大有裨益。《安思远旧藏古陶瓷选萃》作者杭天，艺术家、书法家、古陶瓷研究学者，擅长宋、金、元时期北方陶瓷及西夏瓷的鉴赏，我社于2010年出版了其专著《西夏瓷器》，受到读者好评。杭天近年长期
《古陶瓷鉴定收藏入门》是古陶瓷爱好者的收藏入门参考书，除讲述了收藏鉴定的一般知识外，还介绍了新石器时代、夏商周时代、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金时期以及元明清各朝各代古陶瓷器的造型、工艺、胎釉、纹饰、款识等的特点，以及它们的演化过程，希望帮助古陶瓷爱好者在鉴赏收藏时能够辨明朝代、识别真伪。在收藏过程中，辨伪防伪是必不可少的。因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，这在我国已经有千年以上的历史。随着社会的进步和科技的发展，作假的手段也层出不穷。收藏爱好者要细心观察，不断对比，慎重购买。“老仿老”有后朝仿前朝的，也有本朝仿本朝的。只要是民国及民国以前的陶瓷器，也都能称之为古董、老件，都具有较高的收藏价值。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
《中国越窑瓷（套装上下册）》首次提出“早期越窑”与“越窑”这一全新概念，并根据研究成果提炼后把“早期越窑”分为成熟、发展、繁荣、停滞、衰落等几个历史时期；“越窑”篇经深入研究，也提炼归纳为复苏、发展、鼎盛、衰落几个历史时期。上述这些分期都是深入研究的成果，有其独到的见解，非常难得，过去还没有这样深入的研究，应该给予充分的肯定。 关于“早期越窑”与“越窑”发展的原因，该书也作了详尽的分析，指出除了宁波港的发展外，另一个促使窑业发展的原因，是东西方文明对话的开通，促进了文化、贸易的发展与交融。西方胡人在“早期越窑”制品中的大量出现，说明了宁波、绍兴这些地方早已是中西文化交融的热土，其影响已深入到制瓷领域了。 《中国越窑瓷（套装上下册）》总结了从东晋到隋代三个多世纪早期
《新疆和田玉(全彩版)》中告诉我们和田玉是中华民族的瑰宝，已被提名为中国的“国石”。早在新石器时代，昆仑山下的先民们就发现和田青花籽料了和田玉，并作为瑰宝和友谊媒介向东西方运送和交流，形成了我国最古老的和田玉运输通道“玉石之路”，即后来的“丝绸之路”的前身。
本书是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中，为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎、人皆瞩目之作，越数十年，目遇犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。
《中国陶瓷史》是中国硅酸盐学会邀请全国各方面的陶瓷专家，用了几年时间集体编写而成的。中国是世界著名的陶瓷古国。这本书在一九七九年初稿完成之后，经过多次修正、补充，才在最近定稿。长期以来，我国陶瓷工作者和陶瓷爱好者都迫切希望有一本我们自己编写的《中国陶瓷史》，现在这个愿望终于实现了。这本书的出版，是我国陶瓷界的一件大事，它将引起国内外专家学者的关切和注视。 但是，在我们国内关于中国陶瓷历史的著作极少，相反，国外学者在这方面却有很多专著，这是一种很不正常的现象。建国以来，在新中国文物考古工作日益发展的情况下，新发现的材料越来越多；在全国陶瓷工业蓬勃发展的今天，也有许多新的问题有待进一步研究和总结。广大从事陶瓷科研、生产、设计、教育以及文物、考古、历史研究和工艺美术等工作者都迫
本书即是笔者多年倾心搜集并对其研究的结果。本书的特点是：①以实物底款介绍明清历代帝皇纪年的瓷款。②介绍明清瓷器堂名款，尤其是对清康熙年间的堂名瓷款作较详细的介绍。因该年段是堂名瓷款的鼎盛期，各种瓷款出现最多。③介绍青花瓷器上的花押款。④对每件瓷片的底径、底足高给出数据，以便读者了解不同年代不同的底足特征。同时还对每件瓷片简要短评。因不同年代的瓷器具不同的时代特征，往往在器物底足的厚薄、尺寸及足边的收口等细处有明显的反映，这些都能为当今鉴定、断代提供有效依据。⑤精美的实物图片。笔者把200多件实物青花瓷款底，用高精度电子扫描、调色、彩印，组成一本与原实物极为接近、极具真实感的鉴赏手册，供青花瓷研究者和收藏者参考，在鉴定时就可供对比之用。
一本书看懂“ 人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的 器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的 ？ 重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对 宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到 的宋瓷，他针对80余片 瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各 窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好
