全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，本书将根据这6个分类，挑选代表性瓷器对宋瓷进行详尽介绍。
一本书看懂“ 人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的 器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的 ？ 重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对 宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到 的宋瓷，他针对80余片 瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各 窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好
唐三彩是中国传统文化艺术的代表作，其造型饱满圆润、丰腴端庄，色彩酣畅淋漓、绚丽多变，装饰雍容华贵、极妍尽美，反映出大唐帝国灿烂辉煌的盛世气象，在中国美术史和中国文化史上都占有重要的地位，具有极高的艺术价值和收藏价值。更重要的是，透过这些鲜活的艺术形象，再现了一个个真实而生动的历史场景，让我们通过这一实物载体，去感悟盛唐帝国的精神风貌和文化内涵。高水旺编著的《大唐三彩(精)》采用史论结合的方法，在笔者多年对唐三彩技艺的继承和发展的基础上，分别介绍和论述唐三彩的发展及其演变历史、唐三彩相关人物轶事、唐三彩的制作工艺、唐三彩的文化艺术成就、唐三彩的艺术与收藏价值、唐三彩的鉴定与收藏等，对唐三彩及其仿制的历史进行了系统地探讨和梳理，进一步丰富了唐三彩的理论研究内容。
叶德奎1934年出生于浙江云和，20世纪50年代后期，在当代青瓷诞生地——龙泉上垟瓷厂学习先进的制瓷工艺，同时也对传统的制瓷技艺进行了学习和研究。 60年代中期，由于政治原因被迫离开上垟瓷厂，长达十几年，奔波于浙闽许多瓷厂。多年的磨练，让他的制瓷技艺日趋成熟。 70年代后期，受邀组建云和县大均瓷厂，任厂长兼技术总工。开发研制了乌金釉兔毫、油滴、满天星等制品。 1982年，国营云和陶瓷厂组建，历任技术总工和试验室主任。其问，深入研究了青瓷开片釉的机理和工艺。 1991年，德奎先生与古陶瓷专家冯先铭、孙会元等达成共识，共同研究“传世哥窑”的制瓷工艺。 其后的15年，德奎先生与专家组一道，对传世哥窑的原料类型、胎釉机理、形制特征、施釉技巧、装烧形式、窑炉结构、烧制曲线、纹片沁色等几十项专业课题进
《史前彩陶纹饰解读举例》在现今学术界，存在着汉字的源头为甲骨文还是陶文的问题。在经过十多年对大量岩画的研究，方知那些被今人所称的岩画，实为中华民族远古时期祭祀的圣书。也就是，汉字在大谐声时期的形态。岩画，是具有年代层叠性的史书，记载着中华民族在商周以前祭祀华族古帝的史实。因此，准确地说，应该称之为岩文。
