在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
目前国内的文物鉴定，特别是陶瓷鉴定，占主流的一直是靠 眼学 和经验的专家。其实经验往往是靠不住的。专家所能经眼的文物毕竟有限，专家的知识结构也有问题。在现实中，传统鉴定出现的问题很多，影响很坏，包括时下热议的 北师大捐赠事件 、 王刚砸瓷 ，先前的著名专家孙瀛洲、史树青走眼经历等等，不胜枚举。 拨乱反正，使文物鉴定科学化、规范化是文物鉴定健康发展的必由之路。关于这一点，业内其实一直有反思和认同，渐成共识。 本书是古陶瓷鉴定的权威工具书，深入浅出，通俗易懂，且可操作性极强。 本书版面字数约32万，彩图800余幅，分为 中国古陶瓷历史和相关鉴定 古陶瓷的化学常识与鉴定 古陶瓷的物理常识与鉴定 古陶瓷工艺知识与鉴定 等4部分，从古陶瓷历史、物理和化学常识，以及制作工艺等方面系统讲
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印
本书主题定位于瓷器鉴赏、辨伪和断代，收录了从明洪武到崇祯、清顺治到宣统及民国共五百余年的多个品种的瓷器。瓷器来源主要是作者参加北京电视台《拍宝》栏目时，广大藏友的收藏品。内容结构上以时间为序，划分为清早中晚期、明早中晚期等几个阶段，每件器物以图文结合的形式进行阐述。本书将鉴赏理论与作者实践经验相结合，对收藏爱好者有一定的借鉴意义。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
《中国越窑瓷（套装上下册）》首次提出“早期越窑”与“越窑”这一全新概念，并根据研究成果提炼后把“早期越窑”分为成熟、发展、繁荣、停滞、衰落等几个历史时期；“越窑”篇经深入研究，也提炼归纳为复苏、发展、鼎盛、衰落几个历史时期。上述这些分期都是深入研究的成果，有其独到的见解，非常难得，过去还没有这样深入的研究，应该给予充分的肯定。 关于“早期越窑”与“越窑”发展的原因，该书也作了详尽的分析，指出除了宁波港的发展外，另一个促使窑业发展的原因，是东西方文明对话的开通，促进了文化、贸易的发展与交融。西方胡人在“早期越窑”制品中的大量出现，说明了宁波、绍兴这些地方早已是中西文化交融的热土，其影响已深入到制瓷领域了。 《中国越窑瓷（套装上下册）》总结了从东晋到隋代三个多世纪早期
越窑是汉宋期间位于浙江东北部的手工制瓷作坊 。越窑制瓷业源于当地史前制陶业，是世界上*早生 产成熟青瓷的窑场。越窑制瓷发展史主要包括烧制窑 具的改进、制瓷技术的创新和青瓷产品的发展三个方 面。窑匠制瓷经验的积累和技术创新是龙窑结构和装 烧窑具改进的不息动力，窑匠专业技能、当地风俗习 惯和社会意识形态决定越窑青瓷的装饰技法，销售方 式的改变和政府相关制瓷政策的变化，直接影响越窑 制瓷业的生产规模和窑场的扩散迁移。在汉宋时期， 越窑一直处在我国青瓷生产的高势能处，她通过产品 销售、窑匠迁移等形式不断地向四周甚至海外传播自 己的先进制瓷技术。越窑既是制瓷手工作坊，*是一 种物质文化，从遗存窑址、存世越瓷身上可以找到越 地古代文明的精髓。 《越窑制瓷史》由魏建钢所*，供相关读者阅读 学习。
以接合三空足为特征的陶鬲，如苏秉琦先生所说 ：“世界各地都没有 见过类似器物，而在中国文化中，它的存在又特别普 遍而长久，是中华古 文化的一种代表化石，对于追溯中华古文化和古文明 的起源与流变具有特 别意义。”故将各地域的陶鬲从谱系上做一梳理，是 解读中华古文化源流 的重中之重。为破解这道天书般的学术难题，主 编的这本《中国陶鬲谱系研究》便应 运而生。这是部系统研究鬲谱与其相关的考古学 文化纵横关系的论 文集，是陶鬲研究史上的集大成之作，陶鬲谱系研究 也将因此而获得新 的起点。
本书大多是作者自己陶艺创作的理论研究和教学思考已发表的论文。包括：陶艺的概念——叙述陶艺的产生、发展及现状，根据不同时期对陶艺的理解和实践以及各种现象，连带起陶艺发展的历史，事件和人物。现代陶艺的语言——从 “材料”、“成型工艺”、“工具”、“烧制”、“过程”、“形体空间结构”等入手，谈现代陶艺语言的生成的特点，强调“以技入道”的必要性，同时说明媒介是现代陶艺的语言体系建设的基础，与传统陶艺的认知上有所不同。现代陶艺空间——其生成其实也是本体的重要语言，分开论述主要是其空间形态生成的多样性和复杂性，主要分造型形态空间、釉色空间、以及过程空间三个部分。陶瓷的生活情怀——从陶瓷的实用属性入手展开对我国瓷器的工艺和审美的研究，追溯瓷器的历史和成就，强调对陶瓷文化的认同，并在“使用”
丛书的大部分作者，都是研究文物与考古的学者，作者在这里奉献的，是他们孜孜不倦研究华夏文明的心得，是他们辛辛苦苦探寻华夏文明的收获。作者们说道的不仅有收获的喜悦，还有探索的艰辛；不仅有珍宝出土的传奇故事，也有探索者自己的离合悲欢。 丛书探讨的，是人们触摸得到的曾经深藏在历史尘埃中的华夏文明，拂去历史尘埃，这些神州宝藏便见绽纷光彩。沐浴文化的雨露，蹈循历史的印迹，我们可以聆听到华夏文明演讲的千古足音。 古老的华夏文明，像是一座巨大的迷宫，销住了太多太多的秘密。我们的作者们领先一步，进入这千古迷宫探秘，一睹尘封的光彩，他们愿意与读者分享先睹的快乐，与素不相识的老少读者进入时空隧道，一起寻根，共同探源。
这是中国第一部古陶瓷的权威工具书, 包括古陶瓷的类别、器形、釉彩、纹饰、窑口、款识、工艺技术、缺陷、修复与作伪、人物九大类共1603个词条, 并有彩色插图480幅。编写过程中, 对一些说法不同意的概念进行了规范, 并根据考古资料使词条更具有科学性。此书被列为“九五”国家重点图书, 曾获国家辞书一等奖、国家图书奖提名奖。
本书采取问答的形式，解密瓷器之首柴窑的有无，主要回答了一个千年之谜：柴窑到底有没有？如果有，它又在哪里？多少年来收藏家们一直在寻觅柴窑，国外尤其日本收藏大家也在苦苦寻觅，但一直未果。对柴窑的论断也众说纷纭，莫衷一是。本书作者以轻松的文笔，朴实的语言，严谨的作风，诚挚的态度，本着爱国的激情，向世人公开了一个收藏秘密。该书图文并茂，首次公开柴窑，也首次公开一些鲜为人知的藏品，能让世人看到真实的柴窑是个什么样子，真实的国宝是个什么样子，给世人一个明证。
