本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏,曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章,起自孟庆?的童年时代,到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路,一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演,通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟,来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长,并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因,呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?,是市面上第一本关于她的人物传记,包含诸多独家图片和文字内容。
这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇,是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活, 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中,完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京,凭借天分、勤奋,在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演,她凭借奋斗、机遇,成为灯光下万众瞩目的焦点,站上了 舞台,留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声,也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。
《中国舞蹈创意产业发展报告》(2015-2016)旨在以北京市舞蹈行业为代表兼顾其他省市地区舞蹈行业,勾勒在国家相关文化及教育政策推动下的中国舞蹈创意产业年度发展现状与趋势,描述相关政策的发展轨迹及其实施绩效,详尽分析通过一级、二级数据采集所获取的中国舞蹈文化创意产业发展资料,并借助国际通行的项目绩效评估模型评估该行业可持续发展的可能性及可行性,为中国舞蹈创意产业的整体优化发展提供的决策依据和行业参考。
《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化,注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取,强调了专业性基础的严谨性和阶段性,更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以,《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材,双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能,是中专舞蹈教学通用的基础性教材。 中专中国古典舞基训课的总任务是:“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧,以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。” 中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练,这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段,每个教学阶段的任务不同,它是教学中的横线;
《手风琴实用教程(第4版)/师范院校音乐舞蹈系列教材》共分为基础篇、教学篇和演奏篇。 《手风琴实用教程(第4版)/师范院校音乐舞蹈系列教材》练习曲部分的每首练习都有其练习目的和技巧,可单独练习,也可与教学篇的教学内容同时进行。 《手风琴实用教程(第4版)/师范院校音乐舞蹈系列教材》乐曲部分安排有独奏曲和重奏曲,有多年深受广大爱好者喜爱的传统名曲,有多种节奏和风格的现代流行曲,为广大学生的学习和演出提供了大量的素材。
《中国民族民间舞特色教程》内容包括章瑶族舞蹈教材;概述;节基本体态、脚位、长鼓介绍、持鼓法与常用舞姿;一、基本体态;二、基本脚位;三、长鼓介绍;四、持鼓法(女、男做法相同);五、常用舞姿;六、常用手臂动作(女、男做法相同);第二节组合;一、弹动律组合(女);二、弹动律组合(男);三、扭动律组合(女);四、扭动律组合(男);五、鼓花组合(女);六、鼓花组合(男);七、鼓花双人对舞组合;八、茶山瑶组合(女);九、八排瑶长鼓舞组合(男);第二章壮族舞蹈教材;概述;节基本体态、脚位、手形、扁担部位名称、板凳部位名称、持扁担法与常用舞姿等等。
灿烂的中华舞蹈文化,源远流长。它从源头的点点滴滴,终于汇成了今天的汪洋大海。在漫长的时空历程中,有清波潋滟,也有急流回旋但它始终奔腾不息,纵横恣肆于神州大地上,奔向前方,奔向未来。,舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分,古人认为:“所谓诗表述思想感情,歌唱出它的声音,舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心,然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初,原是浑然一体,混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈,只是在经历了相当长一段发展过程后,才逐步演化形成的。《中华舞蹈史浙江卷》作为中华舞蹈史系列丛书中其中之一,详细叙述了浙江民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、演变特色以及有关的各种风俗。在舞蹈中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔
对于以舞蹈作为表现手段的舞蹈家来说,他要借这一手段传达自己对生活的认识和感受,表达自己对世界的看法和思考,体现出自己在这一领域里的创造才能。如何编创充满诗情画意的舞蹈?如何用舞蹈形象表情达意?如何进行舞蹈的动作设计?《舞蹈编创的诗情画意》将舞视为生命情调充足的表现,认为舞蹈创造了一个用虚幻力量构成的王国。《舞蹈编创的诗情画意》通过对舞蹈律动、舞蹈设计、舞蹈语言、舞蹈交响的介绍,告诉我们这个王国是如何构造的,并且具体地阐述了舞蹈诗和舞剧的结构要素、结构形态,帮助读者体会舞蹈编创的诗情画意,学会用舞蹈表达自己内心的情感,生命的情调。《舞蹈编创的诗情画意》是《舞蹈人文的风姿流韵》的姊妹篇。《舞蹈人文的风姿流韵》给我们讲述了在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各具风格的民族、
《中国舞等级考试教材》,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征,强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色,在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时,达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。教材配有伴奏乐曲,为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点,我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时,能对学生进行初步的音乐知识教育,以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《无声的言说:舞蹈身体语言解读》、二章偏重理论阐述,第三章至第七章则偏重身体局部分析,将舞蹈人体解构成手、足、躯干、五官和头、服饰道具五块儿加以解读。是福金所谓的“人应该从头到脚都具有表现力”。为了避免纯理论阐述的枯燥,一些理论问题分散到第三至第七章中,诸如“再现性造型与动势”、“表现性造型与动势”、“风格的形成”、“空间运行与综合表现”、“舞蹈言说的媒介”、“文化信息的透露”等,它们都具有普遍性的意义。一章以中国古典舞和维吾尔族舞蹈为例,将解构的局部重构为一个有机的整体。
《湖北省高等院校交谊舞统编》分为上、下两篇共十四章上篇为交谊舞基础理论部分,不仅涵盖交谊舞起源发展、动作创编、能力、教学法、礼仪与服饰、裁判法等基础理论知识,还将的交谊舞动作术语称谓原理编写其中,以帮助学生更好地理解交谊舞动作变化规律并规范动作的命名;下篇为交谊舞技术实践部分,包括慢三、慢四、快三、快四、探戈、伦巴与吉特巴七种舞蹈、近百个动作与十四套建议性动作组合,《湖北省高等院校交谊舞统编》不仅图文并茂,而且备有与技术动作实践文字内容相吻合的、直观性强的光碟视频,能有效地加深学生对动作技术与要领的理解,便于学生课外观摩与自学。
交谊舞又可称为社交舞、交际舞或舞厅舞,虽然不同的历史时期有着不同的叫法,但其技术和舞蹈的内函基本相同。交谊舞是现代体育舞蹈(国际标准交谊舞)的前身,也是体育舞蹈运动的基础项目。该舞蹈从第二次世界大战以后由西方宫廷散播到全球各地,喜爱跳舞的人不计其数。据有关部门不完全的统计,我国喜爱跳该舞的人数达3500多万。在城市广场、工矿企业、机关学校到处都能看到跳舞的人群。交谊舞集音乐、舞蹈体育和娱乐为一体,动作的随意性较强,舞技水平的要求可因人而异。不同性别、不同年龄、不同工作类型的人们都可以从事交谊舞活动,它已成为人们健身强体、休闲娱乐,提高名族文化修养的重要手段,它是深受广大人民群众喜爱的运动项目。现代交谊舞的内容和舞步的方法越来越多,而普及比较广泛、历史比较悠久、较为流行的交谊舞有:
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成,历时近五年之久。此书的创新之处在于,作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发,并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察,对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析,并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题,总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命,从中得出何为其“新”。
《16-19世纪舞会舞蹈》是作者的一次尝试,不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料,把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后,在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上,课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述,由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。但是,每个时代的主要舞蹈,本书都作了介绍。除了扩充这本教程,看来很有必要把过去几个世纪在舞会舞蹈方面的经典著作翻译成俄文并给予出版。它们可以填补本书由于受教程的特殊任务的限制而留下的空白。
芭蕾,一个令人陶醉的名词,在西方整整几代人的心里,她成为美丽的象征。20世纪90年代,美国的未来学家甚至这样预测:人类进入21世纪后,芭蕾舞将取代足球,成为人们日常生活中激动人心的文化活动之一。芭蕾是法语ballet的音译。ballet一词,源于古拉西语ballo。初,只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的意思。现在,芭蕾一词的内涵要比我们平时所理解的“舞剧”的概念大得多,她既指欧洲古典舞蹈,也通称芭蕾舞——一种女演员穿特制的脚尖舞鞋、用脚趾尖端跳的脚尖舞;又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式,通称芭蕾或古典芭蕾。20世纪以后,以现人舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的也被称为现代芭蕾,甚至凡用其他各种舞蹈为主要表现手