本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人 张充和诗书画艺小记》《无观 蒋铁骊雕塑小记》《洞察者 陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋 古代名画中的女性形象》《中国传统 五色观 从 延禧莫兰迪色 说起》等21篇文章，胡建君从艺多年的 偶有所得 ，皆畅叙其中。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
《满园春色关不住－－童双春滑稽艺术人生》讲 述了童双春先生是如何从一个只有小学文化水平的学 徒成长为一代滑稽戏大师。该书由童双春先生口述， 王月华女士整理，是目前为止*全面***的童双春 先生的传记。
乾隆皇帝与京剧的渊源，徽班进京历史与趣闻；梨园生活要素：关公、鸦片与扔鞋各自究竟如何；谭叫天戏里戏外跌宕起伏；梅兰芳的风情与风流——尽在本书。 《魅生(清末民国伶人秘史)》不仅改变了传统讲述方式，更独创了全新的写作方式，一反学究们的刻板、装腔作势与难掩暮气，亦摈弃年轻写手的轻薄与不够严谨、不负责任的现状。可以说，作者“以80岁的积淀和境界，为8岁的孩童讲故事，为18岁-28岁的青年说历史，为38岁-48岁的人说八卦”。 《魅生(清末民国伶人秘史)》由杨二十四等编著。
香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过，本书仅为了纪念和致敬。
本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得伟大成就的艺术大师的丰满形象。 全书精选梅兰芳不同历史时期精彩剧照及生活照一百多张，将梅兰芳精彩纷呈、富有传奇色彩的一生以更直观的形式展示出来，能帮助读者更深入地理解这位艺术大师及其创作的经典艺术形象。 作者出身票友世家，与梅兰芳及孟小冬的家人和朋友接触很多，掌握了大量不为外界所知的手资料，以独到的视角还原了真实的梅兰芳，资料独家，视角独特，披露了有关梅孟往事的真实相关背景。 本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整
本书分为《程砚秋全传》、《尚小云全传》、《梅兰芳全传》、《荀慧生全传》共4册。《程砚秋全传》是作者继《梅兰芳全传》（中国青年出版社2001年出版）之后，精心创作的又一部全面展现京剧艺术大师多彩人生的厚重之作。作品依据丰富的史料及知情人的采访，以细致的笔触，描写程砚秋如何通过刻苦与勤奋，从一个苦孩子渐入艺术堂奥，终到达辉煌的*；如何以过人的胆略和勇气，应对人生的痛苦与波折，作品以对程砚秋生活、艺术、思想、性格、心理、情感、家庭等多侧面的探究，化作对人物形象真实的、细致的、深入的刻画、向读者娓娓道来的是一个生动的、立体的、完整的人。 《尚小云全传》 这是作者继《梅兰芳全传》《程砚秋全传》之后，潜心创作的又一部全面展现京剧艺术大师艺术与人生、命运与性格、心理与情感的力作。全书以
《海上谈艺录·悲情杨派暖人间：杨飞飞》为“海上谈艺录”系列之一种，全书较为全面地记叙了沪剧名家、沪剧流派杨调的创始人杨飞飞的艺术和人生，细节生动、资料翔实，在艺术成长和沪剧流派演变以及家庭、同行与师生情谊的方方面面，将杨飞飞不凡的沪剧人生展现在读者面前。
本书描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛，考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用，绘写 程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就，他们如何促成京剧的辉煌，他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核，还戏曲艺术史的本来面目，是本书的另一价值所在。
《田汉自述》是河南大象出版社出版的《大象人物自述文丛》的一种。田汉是大戏剧家，风云一生，经历坎坷，其剧作虽然已很少在舞台演出了，但《义勇军进行曲》仍是国歌，妇孺皆知。 所谓自述，本是自传或回忆录的一种。可以是口述，由别人代笔；也可以是亲笔撰写。田汉先生这部书，全是他自己的文字。早在上个世纪40年代初，田汉就说过，“我常常想写一个自传一样的东西”，但书中真正被他冠以“自传”的文字，却是写在45年之后的“文革”初期。其时《人民日报》已对他点名批判，这篇自传怕是无奈之作，读来多少有些像是交代材料，写到后的段落，几乎是在辩解了。想到一代戏剧大师终还是没能逃脱“大叛徒反革命修正主义分子”的政治诬陷，惨遭迫害致死，那文字真就让人读出了杜鹃啼血的意味。 卷首的那一篇《母亲的话》，也可以说
在20世纪20年代，菊坛的一件大事是一个“易牟而钗”的“伶界大王”——梅兰芳和一个“女扮男装”的“头号坤伶”——孟小冬，因在舞台合作演出，而“戏假情真”地谱出了恋情，虽然后证明那只是短暂的露水姻缘，但“梅孟之恋”在一定程度上改变了梅兰芳的人生走向；而对孟小冬而言，甚至可以说改变了她一生的命运。此情可待成追忆，只是当时已惘然。蔡登山先生细述了这一段良人美眷的缱绻佳话，为这注定没有结果的梨园往事感叹不已。本书另着墨于梅兰芳与其舞台旧友及众多“戏口袋”、“钱口袋”的结缘交游，为读者拾得一段曲艺名人的生活旧影。全书选取了大量梅兰芳、孟小冬及其家人朋友的生活照和戏剧照，弥足珍贵。 ★重磅推荐： 绘本中华故事.民间传说（耳熟能详的民间故事， 原汁原味的中国记忆 ！中央美院绘本精华 ） ★品
尤金 奥尼尔（1888-1953）是*受赞誉的美国剧作家，被誉为 美国戏剧之父 ，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜 克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。 奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔 20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。 本书为两卷本，下卷接续上卷直至奥尼尔去世。本卷传记中所呈现
迟皓文像一朵盛开的白莲，在 东柳重青 的百花园中静静绽放，几度春来，几番花褪，总是与重青的 东柳 相约而至，不离不弃，期待着绿柳来年再吐新枝 她就是柳子戏*非物质文化遗产代表性传承人、国家一级演员迟皓文。她在柳子戏舞台上饰演过青春萌动的杜丽娘、贞节善良的李三娘、舍生取义的寇承御、叛逆女性崔氏及英勇不屈的江姐、清廉无私的女干部二妮等角色。她音色酣畅宽亮，吐字清晰，唱念并举，行腔舒展，表演韵味醇厚，为柳子戏的艺术长廊中，增添了绚丽多彩的女性形象。正值演员风华夺目的青春时光，她被调离大舞台，走向三尺讲台。为培育柳子戏新苗，她呕心沥血，无怨无悔。为传承非物质文化遗产，她深入挖掘古老剧目，精心整理唱腔曲牌，并将一技之长，毫无保留地传承给下一代 迟皓文所做的一切，只为 东柳 长青，枝繁叶茂。本书
尤金 奥尼尔（1888-1953）是*受赞誉的美国剧作家，被誉为 美国戏剧之父 ，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜 克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。 奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔 20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。 本书为两卷本，上卷写到 1920年《天边外》(Beyond the Horizon)上演，奥
历史矣，故事矣；历史亦故事，故事亦历史。天地舞台，舞合天地，台下尝世间酸甜苦辣，台上演人生悲欢离合。叙述“舞台人生”的辉煌，映射“人生舞台”的沧桑……
1937年日本侵略军占领上海，上海沦陷。一批话剧人在“孤岛”的特殊情境中继续从事艺术活动。本书专访了其中14位，包括洪谟、胡导、乔奇、黄宗江、黄宗英、白穆、林彬、吴崇文、王祺、韦伟、顾也鲁、舒适、凤凰、狄梵，他们共同回顾了上海沦陷区的话剧舞台，有声有色，有血有肉，勾画出一段真实可感的历史。
京剧作为中华民族为优秀的传统艺术形式之一，源远流长、博大精深，其演艺优美大气，其流派纷呈多姿，其名家荟萃云集，其剧目丰富繁多，深受广大人民喜爱，在国内外均享有极高的声誉。 在当今延续传统艺术经脉、弘扬民族优秀文化、构建当代人文精神的大背景、大格局下，京剧得到了来自政府、民间的大力扶持，再度获得长足发展。在全国各地，京剧大多拥有完善的专业剧团和演出场所，创作繁荣，演事兴盛；京剧进入中小学课堂，孩子们对古老优美的京剧发生了兴趣，产生了认知；各路媒体的大力传播与推介，使国粹走进千家万户，传遍四面八方……社会的大力支持，加上京剧艺术工作者的执著追求、不懈努力，当代京剧水准不断提升，演艺名家不断涌现，京剧观众不断增长，京剧事业不断发展，已成为当代社会文化建设、文明进程中的一种不可
有人品读城市，有人品读房子。而北京，无论是城市还是房子都充满魅力。本书作者选取了100个梨园名伶的故居，详述了故居的概况及主人不平凡的经历。那些无言凝立的白墙灰瓦与或精致、或朴厚的老四合院落见证了主人曾经的辉煌-其中所散发的淳厚典雅风韵，足以令人细细品味。 作者刘嵩崑先生矢志京剧艺术，遂以20年的时间进行创作，以期传继民族经典文化。本书笔墨洗练，记述翔实，是近年来难得一见的京剧史料。随着光阴流转，作者所探访的部分故居，今已替为新建，所以这些图文也已经成京剧艺术发展历史的重要见证。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
本书以李万春先生录制的30盘录音磁带为基础，适当地加以丰富，把李先生自幼学艺到临终前传艺的一生艺术活动，按回忆录的形式，写成30个回目。为了使读者看来亲切，以人称的写法，使读者能从中对李先生的治艺精神和艺术成就有个概括了解，戏曲艺术研究者能从中得到一些艺术上的收益。
