本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人 张充和诗书画艺小记》《无观 蒋铁骊雕塑小记》《洞察者 陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋 古代名画中的女性形象》《中国传统 五色观 从 延禧莫兰迪色 说起》等21篇文章，胡建君从艺多年的 偶有所得 ，皆畅叙其中。

陈巧茹，成都市川剧院常务副院长。国家一级演员、*非物质文化遗产项目代表性传承人、青年表演艺术家，荣获第九届中国戏剧 梅花奖 、第十二届文华表演奖、第六届中国戏剧节优秀演员奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术 主角奖 、第四届全国戏曲电视剧 优秀演员奖 。工花旦、青衣、武旦。

本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。

《满园春色关不住－－童双春滑稽艺术人生》讲 述了童双春先生是如何从一个只有小学文化水平的学 徒成长为一代滑稽戏大师。该书由童双春先生口述， 王月华女士整理，是目前为止*全面***的童双春 先生的传记。

王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起，她被冠以神童， 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声， 她与 京剧 画上等号，她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻一代重新认识国粹的使命， 关于自己，关于京剧，她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历，并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴，字里行间带着细腻温润的情感，将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来，不知不觉间将人吸引到作者讲述中；同时

20世纪中叶，英国戏剧迎来了莎士比亚时代之后的第二次文艺复兴，一时间，群星辈出，堪与莎氏时代比肩同辉。作为战后英国戏剧第二次浪潮的代表者，捷克裔犹太剧作家汤姆·斯托帕德(TomStoppard)以其独特的颠覆|生视角、妙不可言的文字游戏和富有哲理的喜剧特质，在当代英国主流舞台上独树一帜，成为继哈罗德·品特(HaroldPinter)之后英国戏剧史上的又一个神话。从《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》《怪诞的效仿》《跳跃者》《阿卡狄亚》，到《爱的创造》《恋爱中的莎士比亚》和《乌托邦彼岸》，斯托帕德在过去的半个世纪里才思不竭，为世人奉上一部又一部力作奇葩。在其点石成金的笔力之下，海德格尔哲学、量子力学、混沌数学、间谍政治这些看似毫无戏剧元素的话题成为他麾下的奇异兵马，任由他驾驭调动，展现出意想不到的风姿才华。

在歌剧世界里，阴谋诡计是司空见惯的东西——不仅在舞台上，而且在舞台后面尤其平常。剧院经理、导演和乐团之间的关系很复杂，但歌唱家之间的关系也极为脆弱，这些情况必须一再地进行彻底研究。每天都必须把一些新的妒忌行为从前进的道路上清除掉。大多数艺术家都是自私的，他们只想着自己应得到的好处，为了贯彻自己的意图，不怕肆无忌惮地耍花招、说谎。 在歌剧院里，有许多事情都是按照几十年前遗留下来并得以保持的礼仪办的。

天上掉下个林妹妹：我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情 文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的一手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。

乾隆皇帝与京剧的渊源，徽班进京历史与趣闻；梨园生活要素：关公、鸦片与扔鞋各自究竟如何；谭叫天戏里戏外跌宕起伏；梅兰芳的风情与风流——尽在本书。 《魅生(清末民国伶人秘史)》不仅改变了传统讲述方式，更独创了全新的写作方式，一反学究们的刻板、装腔作势与难掩暮气，亦摈弃年轻写手的轻薄与不够严谨、不负责任的现状。可以说，作者“以80岁的积淀和境界，为8岁的孩童讲故事，为18岁-28岁的青年说历史，为38岁-48岁的人说八卦”。 《魅生(清末民国伶人秘史)》由杨二十四等编著。

这是作者继《梅兰芳全传》（中国青年出版社2001年出版）之后，精心创作的又一部全面展现京剧艺术大师多彩人生的厚重之作。 作品依据丰富的史料及知情人的采访，以细致的笔触，描写程砚秋如何通过刻苦与勤奋，从一个苦孩子渐入艺术堂奥，终到达辉煌的*；如何以过人的胆略和勇气，应对人生的痛苦与波折，作品以对程砚秋生活、艺术、思想、性格、心理、情感、家庭等多侧面的探究，化作对人物形象真实的、细致的、深入的刻画、向读者娓娓道来的是一个生动的、立体的、完整的人。

陈志明主编的《陈门三代梨园世家》约12万字， 图片100余幅，介绍梨园世家陈德霖（京剧青衣泰斗 ）、陈少霖（京剧余派名家）、陈志清（著名余派老 生）三代艺事及成就，图片较为珍贵且少见，文字部 分多撷取文献或时人评论精华，特别是陈德霖及陈少 霖艺术活动年谱的编纂下了很大功夫，为相关研究提 供了珍贵的一手资料，有一定的学术及出版价值。

罗杰伊伯特是我们这个时代著名的电影评论家 , 是个获得普利策奖获的影评人。这是他一生的回忆录，他坦承了关于自己的一切，包括童年轶事、对电影明星和导演的采访、有趣而感人的校园故事以及能引发回忆的旅途见闻，这些优美的随笔是由一个机智聪慧、头脑清醒、擅长讲故事同时又极富浪漫情怀的人写就。

《齐如山自述》是近现代著名学者、戏曲理论家齐如山的自述，内容包括：家世、儿童时代、考试情形；学洋文时期；学警察、谈考试、往欧洲、助革命、看病变；编戏；国剧发扬到国外等。

1937年日本侵略军占领上海，上海沦陷。一批话剧人在“孤岛”的特殊情境中继续从事艺术活动。本书专访了其中14位，包括洪谟、胡导、乔奇、黄宗江、黄宗英、白穆、林彬、吴崇文、王祺、韦伟、顾也鲁、舒适、凤凰、狄梵，他们共同回顾了上海沦陷区的话剧舞台，有声有色，有血有肉，勾画出一段真实可感的历史。

本书收录了“中国文联和中国剧协在应试举办纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年座谈会”上两位大师的弟子、家人和有关学者的发言，以及各地戏剧研究者为纪念他们所拟定的研究文章。全书共分三个部分，部分是纪念梅兰芳先生的文章，第二部分是纪念周信芳先生的文章，第三部分则是探讨梅兰芳和周信芳两位大师艺术追求、创造精神的综合性文章，具体包括梅葆琛的《怀念父亲梅兰芳》、李玉芙的《音容教诲永难忘》、曹明的《 为何成为传世之作》、小王桂卿的《先生的恩德》、沈鸿鑫的《麒派的形成和麒派的特征》等31篇文章。

他以极致美丽的扮相位居‘‘四大名旦’’之首，以清丽舒畅的唱腔创造了“平中显奇”的*，赢得了“自己艺术独立的价值”；他“沉着稳重，落落大方”的出访日本、欧洲及美洲，将中国的京剧推向了“尚的东方艺术”：他以“蓄须毁身”的“自虐酷刑”，拒绝为日本侵略者登台唱戏…… 海外人赞其表演、歌唱、舞蹈三位一体；梨园人尊其演戏做人皆“宗师”；文化人评其“无一处有烟火气”。有老妪观其一场戏，叹曰：此生死而无憾矣……

本书描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛，考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用，绘写 程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就，他们如何促成京剧的辉煌，他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核，还戏曲艺术史的本来面目，是本书的另一价值所在。

挣扎在生活底层风光于大清宫廷，千万戏迷追捧，慈禧无比垂爱，敢跟袁世凯叫板，辉煌地生，悲惨地死；一部贺岁片《西洋镜》演绎着他人生的一段历史，风靡全国，让百年后的今人，看 得津津有味……他就是被称做“粉墨王侯”的伶界大王谭鑫培。

本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得伟大成就的艺术大师的丰满形象。 全书精选梅兰芳不同历史时期精彩剧照及生活照一百多张，将梅兰芳精彩纷呈、富有传奇色彩的一生以更直观的形式展示出来，能帮助读者更深入地理解这位艺术大师及其创作的经典艺术形象。 作者出身票友世家，与梅兰芳及孟小冬的家人和朋友接触很多，掌握了大量不为外界所知的手资料，以独到的视角还原了真实的梅兰芳，资料独家，视角独特，披露了有关梅孟往事的真实相关背景。 本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整

在京剧成为国粹的二三百年历史中，像孟小冬这样集余派精华于一身的女须生，可谓寥若星辰，早在上个世纪之四十年代，她就唱红半边天，被人誉为“ 天下须生”了。《梨园冬皇(孟小冬)》是孟小冬的传记，结合多幅历史照片，记述了她作为梅兰芳前妻、杜月笙继室的名伶的成长经历与艺术生涯。 《梨园冬皇(孟小冬)》简直可以说是半部民国京剧史。作者许锦文对民国时期京剧各派艺术及诸多名伶的了解，简直如数家珍。尤其是书中所述北京的种种风俗习惯，梨园大师们的个性、癖好、交游，以及各种事件发生的地点、街道和各人先后的住处等等，真是历历如绘。全书围绕着京居名伶孟小冬延伸出来，自然的叙述水到渠成，使孟小冬这一人物栩栩如生地活跃在读者的心中。

非科班出身，却编、导、演全才。久占东北始创唐派一脉，演“抗日”戏险遭不测。艺事精湛，比肩麒马，人称“南麒北马关外唐”。“红须生”、“唐老将”、“活关公”，一代名家技艺，却濒临失传的遗憾……

《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。