在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中最人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。
数字音频的制作、编辑、处理工作要通过音频处理软件来完成。adobeauditioncs5．5可为视频项目提供了高品质的音频，允许用户对主流视频格式进行声音编辑、混合和增加特效，可与adobepremierepro和aftereffects无缝连接。本书由数字音频知名专家编写，内容包括：数字音频基础、认识audition、工作间与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目合成、视频与环绕声、保存与导出、常用的自动化、混音实战等。 读者对象：《数字音频编辑adobe auditioncs5.5》可作为数字媒体专业院校录音艺术、数字媒体影视动漫、广播电视编导等专业教材；广播电台、电视台音频工作者业务用书；社会个人录音录音棚、传媒公司、广告公司音频工作者学习用书；社会培训机构用教材。
《何占豪古筝协奏曲选集》是用钢琴伴奏的较大型的古筝协奏曲选集，适合演奏家或音乐院校具有较高水平的学生采用。
《但昭义钢琴教学实录(含DVD光盘13张)》提供的DVD，让你从听觉和视觉角度直接了解和欣赏但昭义教学的成果，为广大琴童和钢琴教师提供有益的教学参考。
《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是 打谱 具有 第二作曲 的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓 表演 的二度创作更富于独特的功力；二是 打谱 琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是 打谱 是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行 第二作曲 的再创作，因此 打谱 中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。
《索尔吉他练习曲全集》吉他基础练习曲、由易到难分为25首练习曲、费尔南多?索尔作品60号（初级～中级）、24首渐进式小乐曲、作为练习曲、费尔南多?索尔作品44号（初级～中级）、24段简易练习、费尔南多?索尔作品35号（中级～）、24首渐进式练习曲等。
《手风琴重奏合奏曲集》精心选择了重奏、合奏、室内乐作品共26首。并且对手风琴重奏、合奏排练中涉及到的一些主要问题做了简要的论述，对排练提出一些指导性、探索性的意见和建议。《手风琴重奏合奏曲集》在继承借鉴传统手风琴教学法和教材体系的同时，大量引入世界手风琴演奏与教学的理念，系统介绍科学先进的教学与训练方法。《手风琴重奏合奏曲集》内容新颖，集开放性、科学性于一体。
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“秋籁”，秋天的声音，大自然的声音。 “秋籁”琴，成于唐玄宗开元三年，距今千年。 成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理，并往返于山水、田园。在冥思静想中，梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系，古琴传统与时代的关系，在弹奏和思考中纷纷显现。 “秋籁居”的文字与琴音，同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律，等待有心人谛听。
维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称，这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠出发点。
《昆曲西厢记 纳书楹曲谱版》由（元）王实甫著
《手风琴演奏的基础训练》简明地介绍了手风琴的结构，图解左、右手键盘，变音器及记谱法，演奏训练又由浅入深地编排了手风琴各种技巧的练习曲和与之相配套的乐曲。本书适用于全国各高等师范院校、音乐院校师范系以及广大风琴爱好者。
由郑炜明等编著的《琴学荟萃》收录的就是该届研讨会上的37篇论文，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学和近年新兴起的故宫学、饶毕等等，可以说，与这次研讨会的副标题是名实相符的，充分表现了这个系列研讨会所主张的研究古琴需要跨学科领域和跨文化的这一目标。本书给供相关音乐爱好者参考阅读。
本书是作者在天津音乐学院讲授古琴课程的契机，编成一本内容全面的古琴教材。全书从讲解乐器知识和上弦、调弦的方法开始，由浅入深，逐课传授了二十三首琴曲，不仅收录了成先生亲自打谱和擅长演绎的传统古曲，更有其自行创作的新曲若干。全书行文为课堂笔录的形式，有问有答，讲解文字与谱例穿插进行，充满启发性的细节。读者可以在阅读过程中打开音响，对照讲解和分析，对琴曲进行逐句的学习。
《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享教育资源。
古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为“琴曲”，后者为“弦歌”，均为我国古代音乐文化的重要遗产。《弦歌雅韵》乃古琴家王迪先生多年研究成果之结集，是琴歌发掘、整理方面不可多得的珍贵资料。 王迪（1923-2005），师承九嶷派古琴大师管平湖先生，尽得心传。曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长。1956年参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，深感古琴之衰落尤以琴歌为甚，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究。1983年出版《琴歌》一书，收录琴歌五十余首，在海内外琴界影响广泛。 经多年辛劳，王迪先生陆续从《浙音释字琴谱》、《风宣玄品》、《东皋琴谱》、《松声操琴谱》、《张鞠田琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并
手风琴复调曲的演奏，虽不能像钢琴那样——同时奏出双手不同的力度变化，但作为手风琴表演艺术的发展，理应体现不同风格、体裁的完善、丰富，左手能和右手一样奏出优美、动听的曲调，表现两个或两个以上旋律的融合、对比、层次变化，加强同时出现的不同曲调中的不同节奏、奏法、句逗等技法训练。 这本手风琴复调曲，根据巴赫、亨德尔两位音乐大师创作的钢琴曲选编、汇集而成。从演奏的技术难度剖析、属初、中级程度，较适合作为专业和业余手风琴学习者六年内的必修教材之一。
