视唱练耳是每一个学习音乐的学生的基础课程,是通向音乐王国的一扇大门。这本书是针对参加艺术类高考考生编写;作者结合长期从事视唱耳专业课程教学的经验,和担任广东省艺术生高考统考评委工作的经历,科学地编写而成,是一本高考艺术生的重要参考书,同时也是有志于在视唱练耳研究的读者的重要素材。 1、音程学习,采用学生自己熟悉的歌曲曲首来代替不同音程性质的简便方法,以分辨音程的性质,解决了大量背唱音程的难题; 2、和弦学习,采用 模式和弦 对号入座的方法,以分辨、认知和弦,使得和弦听辨变得非常容易; 3、节奏学习,采用数字快速记忆法来记忆不同的节奏型,使得对纷繁的节奏的记忆变得简单、易记; 4、旋律学习,采用根据节奏型填音符的方法来听写旋律,如此一来,不但提高了旋律听辨的速度,还解决了因
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》:《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材,全部内容分为预备
20世纪90年代,中国音协率先推出全国音乐考级,开创了跨省考级的先河。音协考级受众面广、影响大,音协考级教材的出版工作也逐渐受到重视。中国音协委托广东省流行音乐协会以中国流行音乐基地 广东为试点,在国内首次开办全国流行音乐声乐考级已经有五六年。本书就是广东流行音乐协会声乐考级的指定曲目的歌曲集。流行声乐考级分为十级,分别有女声、男声两册,每册收入一至十级考级歌曲约200首。
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准,制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展,实践经验的丰富,这项工作必须不断得到完善。自2000年 出版这套曲集以来,我们收到了一些信息反馈,其中有的是从考核的角度出发的,有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议,再结合目前考级的实际情况,我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先,我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目,增加了一些近年来出现的 作品和一些经典性、代表性的歌曲;另外,我们根据近几年来的考级情况,对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次,为了给考级者有 多的选择余地,同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握 多适合自己的曲目,这次修订在
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准,制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展,实践经验的丰富,这项工作必须不断得到完善。自2000年 出版这套曲集以来,我们收到了一些信息反馈,其中有的是从考核的角度出发的,有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议,再结合目前考级的实际情况,我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先,我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目,增加了一些近年来出现的 作品和一些经典性、代表性的歌曲;另外,我们根据近几年来的考级情况,对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次,为了给考级者有 多的选择余地,同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握 多适合自己的曲目,这次修订在
这本书全面记录和整理了这次高峰论坛的内容,有涉及专业院校和师范院校合唱指挥教学的现状。也有各位专家老师的社会实践所积累的艺术见解与宝贵经验。此次高峰论坛给我印象颇深的是大家畅所欲信。每位发言者避免了以往的唱高调、唱赞歌的惯例,而是客观地把很多问题与困惑摆了出来,比较、思索、探讨有效的解决办法。希望通过本书的出版,透过字里行间,能够传达出我们殷切的期望,能够呼吁更多的管理阶层和相关人士答疑解惑,为中国合唱的发展而出谋划策、贡献力量!
为上海音乐家协会声乐考级美声卷的再版,将原来的一册变为四册,原先的简谱变为现在的五线谱,并增加了钢琴伴奏谱及演唱提示。
本书收有作曲家朱良镇创作的多首艺术歌曲,书中所附CD包括9首歌曲的演唱和5首歌曲的乐队伴奏。
通过对当前持续的歌唱选秀热潮的关注和分析,解放军艺术学院声歌系通俗唱法专业李双松教授根据自己多年的教学经验以及培养出来的实力派歌手的练歌实践,出版这本书。《我要做歌手:选秀推荐》优选的特点就是实用,通
《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言,对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍,使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识,更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力,声乐是以“唱”为根本的,没有了“唱”,那便不能谓之声乐了,因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌,还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示,两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手,通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍,来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中,除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外,一个良好的心态对于演出的成功
冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品,也精心改编了许多中外名曲,为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中,做出了宝贵的贡献。
为了便于不同层次的音乐工作者、声乐爱好者和各高等艺术院校师生的选唱,本书将所有入选的歌曲,按难易程度分为一至十级,并根据男女声音表现的特色,分成男声歌曲和女声歌曲。在编写本书过程中,始终坚持入选作品的民族性、艺术性、广泛性、科学性和实效性,坚持博采众长,推陈出新,简繁得当,自成体系;同时,又能保持其本来面貌。力求通过本书,使大家对我国民族声乐艺术能有较完美的印象和系统了解,从而更加热爱我们的民族声乐艺术,更加广泛地传承我们的民族民间音乐,更加细心地关爱我们的民族民间音乐文化,让她成为我们生活中永远不可缺少的、超越时空的精神食粮和艺术珍品。
学习声乐应遵守循序渐进的原则,打好正确的、坚实的基础,对以后的演唱技术水平的提高和表演能力的发展有至关重要的作用。所以,建议朋友们在基础没有打好之前,不要急于去唱自己力所不能及的大作品。在考级的时候,
《让诗词唱起来:谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来(谈歌曲写作)》,是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿,长短不一,简繁各异,体例有别,笔风也不大统一,由于每篇都有相关的“来龙去脉”,作为个人一次小结,扎成一束草花,献给社会,送给亲人、师友和学生作为纪念。