本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲，共收录65首，并根据排演难度分为四册：靠前册，二声部及简单三声部；第二册，较复杂三声部及简单四声部；第三册，复杂三声部及四声部；第四册，复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航，并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱，供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用，适用于华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛。
《中国当代流行歌曲的人文解读》从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。
诗韵与乐韵的交融，艺术歌曲中的不朽瑰宝，浪漫主义作曲大师舒伯特，3部声乐套曲，108首艺术歌曲。 德国彼得斯新的版本； 歌唱家菲舍尔-迪斯考整理出版； 上海音乐学院声乐系周正教授翻译； 强强联合打造声乐界艺术歌曲的经典文献。
继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖入于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。孔子曾弦歌“诗三百”，从现存
作者在对于艺术歌曲进行了全面论述的基础上，逐一对五十余首中国近现代艺术歌曲和中国民歌改编的艺术歌曲从音乐艺术到演唱技巧进行了详尽的分析，涉及的中国艺术歌曲均有带钢琴伴奏的演唱谱。 这本专著充实了我国声乐演唱及其艺术理论文库，并以其独特的姿态，展现在同行们和爱乐者的面前。我作为个读者，阅览其洋洋文字，品尝其独具审美眼光的见地，是另有一番感慨的。 在这本专著中，莫纪纲对欧洲艺术歌曲传统作了精要的评述，并着力对我国不同时期、不同风格的艺术歌曲，进行了深入细致的探求，尤其对每一首歌自身特点的剖析，深入细致、见解独到，更是难能可贵。 通过这本著作可以给我们作曲家、声乐家们一个启示，那就是作曲家应向声乐家学习，进一步发掘、总结歌唱艺术的特殊规律；而声乐家不公要追求美好的声音，更需
《让诗词唱起来：谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来（谈歌曲写作）》，是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿，长短不一，简繁各异，体例有别，笔风也不大统一，由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，扎成一束草花，献给社会，送给亲人、师友和学生作为纪念。
坡芽歌书是壮族文学百花园里的奇葩，她生长在云南省文山壮族苗族自治州富宁县这块神奇的土地上，以其别致的结构、浓缩的表征、丰富的内涵、特殊的传承而引人瞩目。目前发现的坡芽歌书虽然仅仅81个符号，但她在世界文字的丛林里独树一帜。文字作为记录和传达语言的书写符号，其主要特征是有相对稳定的形态，记录并传达词素和词的音形义，可以在不同的结构中流动和反复出现，是扩大语言在时空上的交际功用的文化工具。人类的文字通常分为表形文字、表意文字和表音文字三种类型，一般而言，文字都是一字一意的。
《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品（简谱版）》选编的内容包括我国“五四”以来的革命传统歌曲、创作歌曲、民歌，近年来的获奖歌曲以及歌剧选曲等，按五谱版的目次顺序汇编共计222首歌曲。简谱的优点是简单明了，方便使用，因此很受群众喜爱。
这本书全面记录和整理了这次高峰论坛的内容，有涉及专业院校和师范院校合唱指挥教学的现状。也有各位专家老师的社会实践所积累的艺术见解与宝贵经验。此次高峰论坛给我印象颇深的是大家畅所欲信。每位发言者避免了以往的唱高调、唱赞歌的惯例，而是客观地把很多问题与困惑摆了出来，比较、思索、探讨有效的解决办法。希望通过本书的出版，透过字里行间，能够传达出我们殷切的期望，能够呼吁更多的管理阶层和相关人士答疑解惑，为中国合唱的发展而出谋划策、贡献力量!
打开《苗族东部方言情歌选》，你既可以感受到苗家青年男女那浓浓的情和深深的爱，也可以从中看到一幅幅色彩绚丽，多姿多彩的苗族风情画卷。他们的吟唱，语言朴实无华，但却情意绵绵；或比或兴或赋，随口成章，却使人感到形象活泼可爱，意境深远新鲜隽永。不仅如此，透过那字里行间，你还可以发现，它们还向你展示了苗族人民的爱情观、道德观、人生观、价值观、幸福观、婚姻观、审美观、伦理观。如果你对比较语言学研究感兴趣，你也司以从中采拮到许多宝贵的苗族语言资料。正是基于这种考虑，整理的过程中，我还特意保留了苗语东部方言区中几个次方言的语音风格。总之，这不仅仅是一部情歌集，它的价值远远超出了谈情说爱的范围。有人曾以审视的目光对我说，编译这样的东西又不算专著，有用吗?我不知该怎样回答。我想，当年孔子编纂的《
为保证声乐教学的科学性、规范性和系统性，便于声乐教师合理地把握教学进度，有效地根据教学要求和循序渐进的原则，由浅入深地，有针对性地选用教学曲目，编者根据曲目的难易程序，将这批经典教材分为五级。改变了长期以来声乐教学中存在的教学规格模糊，进度不明确，教材不规范，选材随意性突出的不利局面。对于歌唱演员的专业学习和高师、中师的声乐教学，及音乐爱好者的业余学习都具有较好的参考价值。 歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次，它是演唱者通过多方面的学习和实践，运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。为给声乐教师备课提供范例，编者从古曲、创作歌曲和民歌改编曲中选出六首作品，进行歌曲简析和教学提示，介绍了作品的时代背景、思想内容、风格体裁、创
巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。
探寻19世纪与20世纪之交音乐中和声思维发展的轨迹是我们理解20世纪以来和声发展的重要方面之一。承袭“色彩性弱功能”的印象主义和声与承袭“力度性强功能”的表现主义和声所走过的不同道路是这一时期和声发展的两条最重要的轨迹，同时这两条轨迹亦是古典大小调体系和声发展到程度合乎逻辑的必然结果——从量变逐步积累到质变突破自身局限性。 《音乐博识学位论文系列：德彪西（佩利亚斯与梅丽桑德）与贝尔格（沃采克）和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 本文以尤．霍洛波夫有关20世纪和声的理论与分
