古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。 本书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
本书对色彩静物的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了讲解，对不同的衬布、水果、陶瓷、玻璃器皿等都逐个作了分析和作画指导，编排上循序渐进，由简到繁。并收入了多幅作品，直观而形象地把那些作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材，具有金针度人的作用。
本书作者王磊多年来在多家画室和培训学校任教，深入了解了各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版了本册图书。《解析联考:王磊色彩静物》囊括了全国大多数省、市、区近年美术联考色彩试题，是目前市面针对美术联考色彩试题覆盖面最广，试题内容，讲解最系统，技法最实用的参考书之一。在使用《解析联考:王磊色彩静物》的时候，由于全国各地的联考试题都大同小异，往往这个省今年的考题会与那个省历年的考题相近，所以，各个地区的考题都要临摹，才能掌握联考色彩命题的规律。临摹的时候，切不可走马观花，要大到从宏观上把握整体色彩关系，小到各个色块、色彩和笔触都要一丝不苟地做好。对于特殊质感或特别的物体，书中用橙色文字区分，更应引起大家的重视。作者在书中详细讲解了如何克服各学习阶段的具体困难和避免各种弊病
本系列画帖以西方画家经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选画家代表作。深入考虑 读者需求和审美习惯，规避不良题材，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够 加深入地了解作者及原作，帮助读者 准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和 有目的地临摹学习。本册为保罗·塞尚的作品，一本包括塞尚32幅珍贵画作，《圣维克多山》《沐浴者》《苹果与静物》《玩纸牌的人》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的优先选择。
本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。
本书作者王磊多年来在多家画室和培训学校任教，深入了解了各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版了本册图书。《解析联考:王磊色彩静物》囊括了全国大多数省、市、区近年美术联考色彩试题，是目前市面针对美术联考色彩试题覆盖面最广，试题内容，讲解最系统，技法最实用的参考书之一。在使用《解析联考:王磊色彩静物》的时候，由于全国各地的联考试题都大同小异，往往这个省今年的考题会与那个省历年的考题相近，所以，各个地区的考题都要临摹，才能掌握联考色彩命题的规律。临摹的时候，切不可走马观花，要大到从宏观上把握整体色彩关系，小到各个色块、色彩和笔触都要一丝不苟地做好。对于特殊质感或特别的物体，书中用橙色文字区分，更应引起大家的重视。作者在书中详细讲解了如何克服各学习阶段的具体困难和避免各种弊病
在绘画中，色彩写生是我们熟悉色彩、掌握色彩、了解色彩变化规律的一个很好的途径。通过静物的色彩写生练习，我们能够掌握用色彩去塑造物体，表现固有色在光线下形成丰富变化和色彩的相互关系。通过对风景的色彩写生练习，我们能逐步掌握各种物体在自然光作用下产生的不同色彩变化，捕捉各种色彩的美感，表现出我们面对对象所产生的激情。写生色彩是比较按近客观对象的自然色彩，也比较符合常人的审美习惯。色彩静物写生或默写，决不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧这三个基本条件，缺一不可。可是以较长时期的练习中，一些考生或其他学画者却始终抓不住要点，徘徊不前。看初入学习班的同学作画，往往是东一刀、西一枪，或者在画面上反复涂抹不相干的颜料，画面各种关系一片混乱。究其
在绘画中，色彩写生是我们熟悉色彩、掌握色彩、了解色彩变化规律的一个很好的途径。通过静物的色彩写生练习，我们能够掌握用色彩去塑造物体，表现固有色在光线下形成丰富变化和色彩的相互关系。通过对风景的色彩写生练习，我们能逐步掌握各种物体在自然光作用下产生的不同色彩变化，捕捉各种色彩的美感，表现出我们面对对象所产生的激情。写生色彩是比较按近客观对象的自然色彩，也比较符合常人的审美习惯。色彩静物写生或默写，决不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧这三个基本条件，缺一不可。可是以较长时期的练习中，一些考生或其他学画者却始终抓不住要点，徘徊不前。看初入学习班的同学作画，往往是东一刀、西一枪，或者在画面上反复涂抹不相干的颜料，画面各种关系一片混乱。究其
《解决100问你就是高手?速写卷》是一本以提问形式为主的高考美术辅导书，可供美术高考考生和美术爱好者使用。书中涉及到的问题按照主流的速写教学流程分类，能够解决学生从初学阶段到备考阶段在速写学习中遇见的各种难点与疑问。难能可贵的是，本书还以图文并茂的形式，精选大量代表性问题的作品来解答书中的提问。这种形式更有易于学生阅读和理解，具有很强的针对性、实用性。
本书包括色彩的基础知识，静物的质感、空间，构图、笔触的运用。通过步骤的表现，解析不同静物的表现技法。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收
水彩画以其明快亮丽的色彩、水色酣畅的韵味、丰富多变的技法和偶然效果的趣味性，一直受到众多水彩爱好者的追崇。 青华著的《水彩画入门实例训练(人物)》中实例难易程度适宜，作画步骤清晰明了，示范性强，易临摹，易掌握；说明文字简洁通俗，指导性强，易理解，易操作。
由杨杰、陈薪宇编著的《 色彩(塑造与表现)/央美有约》主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。
随着近几年很多学校头像考试考头像照片，那么好的头像照片书对平时练习画照片的学生来说很重要，好的照片书无论是从模特形象，着装的挑选，还是动作摆放，光怎么打都是步步精心的。成辉主编的《品格(头像照片3)/一线教学系列丛书》主要分为单个人物不同角度，不同人物同一角度练习，考题照片练习。本书编者与其他一线教学的老师从一千二百张照片中精选了一百多张头像照片，每一张照片无论是从布光，还是模特形象，模特发型，模特着装都是孜孜不倦的。
杨杰、陈薪宇编著的《零基础美术入门(从基础到单体色彩)/央美有约》是专业美术培训基础教材。这是学习美术的基础起步练习，让学生短期内掌握色彩单体静物的画法。全书以结构与光影对比练习为主，配以大量的展示步骤表现。书中案例丰富，步骤讲解 详细，不仅是初学色彩单体静物练习的起步教程，而且是青少年学画从入门到提高绘画技法的正规教程。书中有分步创作，并给出适当提示、引导，目的是训练学生的观察力和视觉造型能力。
色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物写生色调练习、静物塑造强化练习、色彩风景练习、主题色彩练习、色彩头像练习等内容。
