古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，

本书将带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。《色彩是什么？》将帮助艺术、设计或科学领域的从业者们可以 高效且 富有创造力地使用色彩。

本书将带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。《色彩是什么？》将帮助艺术、设计或科学领域的从业者们可以 高效且 富有创造力地使用色彩。

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该书由色彩的基本概念概述、基础训练、个性表现、基础课程、艺术家个人感受和形式语言等章节构成。书中不但有大量的学生的作品评析，同时作者个人对色彩创作的感受也有在书中有体现。因此，该书不但适合艺术类院校学生参考使用，同时对色彩艺术爱好者而言也是一本很好的参考书。

“临摹宝Ⅱ”系列是临摹宝系列的延续。临摹优秀范画，是绘画提高 的重要途径。全套书重在提高读者的观察、临摹的能力，从而使其能迅速提高绘画技能。 刘飞著的《临摹宝(Ⅱ色彩静物小色稿)》为该系列的其中一册，是一本色彩静物类高考辅导书，适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。

《美术专业水彩画临本》第2集，依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自水彩教学一线教师的示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象，具有一定的针对性；作品难易程度有明显区别，适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性：部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，对初学者进行临摹环节的图文指导，具有极强的实用性。 本书是其中的静物分册，由肖亚平主编。

本书将带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。《色彩是什么？》将帮助艺术、设计或科学领域的从业者们可以 高效且 富有创造力地使用色彩。

色彩静物作为美术高考平常学习以及必考科目，好的色彩静物书对引导学生来说起到重要作用。本书的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。

中央美术学院附中的专业教学以打好坚实的造型基础而闻名。她有着老一辈艺术教育家历经半个多世纪创建的传统，得益于徐悲鸿等一大批名师对这所学校的关心和指导，齐白石、陈半丁、叶浅予、蒋兆和、刘开渠、李苦禅、艾中信、罗工柳、黄永玉、石鲁、黄胄、傅抱石、侯一民、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等享誉海内外的先生都曾为学校师生讲课示范。2008年初，是中央美术学院附中新一届毕业生作品展的时期。对于每年毕业班的教学情况和学习效果，学院和附中的领导都非常重视，所以每年都安排的学生将作业挂到校区美术馆，向社会和学院及本校展示学生在附中四年学习的成果，以备学校领导、各学科教师检查教学过程中存在的问题，便于学校对下阶段教学进行必要的调整。同时也为下几级的学弟学妹们提供一个观摹学习的机会，开拓视野，树立目标，给学生

本书主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。书中着重讲述了蔬果、陶瓷、金属器皿、透明容器、花卉、文具等的具体色彩表现方法。书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以练习内容和样图，实用性较强。

《美术专业水彩画临本》第2集，依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自水彩教学一线教师的示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象，具有一定的针对性；作品难易程度有明显区别，适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性：部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，对初学者进行临摹环节的图文指导，具有极强的实用性。 本书是其中的静物分册，由肖亚平主编。

素描、色彩、创作与设计历来是我国美术院校入学考试的主要科目。长期以来，这些科目之所以被人们重视，因为它们不仅是衡量一个美术专业考生基础知识掌握程度的测定标准，而且还是审核考生的专业才华及发展趋势的试金石。说到底，素描、色彩、创作与设计的考试目的，在于检验考生的审美分析能力、观察鉴别能力及造型表现能力。 现代的美术院校入学考试已与过去单一的模式有所不同：从素描来讲，强调学生对于形体结构的掌握与表现；从色彩来看，呈现出对色彩关系的分析并朝着多元化发展的趋势；而在创作与设计方面，不同专业有不同的侧重和要求，考察学生是否具备较扎实的基本功和综合和造型能力。 历年来，许多考生为了实现考进美术院校进行深造的目标，都为之付出了大量的时间和精力，但是尽管如此，每年依然有相当一部分考生的实际

“临摹宝Ⅱ”系列是临摹宝系列的延续。临摹优秀范画，是绘画提高 的重要途径。全套书重在提高读者的观察、临摹的能力，从而使其能迅速提高绘画技能。 刘飞著的《临摹宝(Ⅱ色彩静物小色稿)》为该系列的其中一册，是一本色彩静物类高考辅导书，适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。

邹尚威著的《型色(色彩静物)》属《画中话》系列，体现为三大特点，色彩知识的全面性，联考考试画面的实战练习性，教学链接考试的灵活性。本书为考试全面系统理解色彩知识，备战联考学习，培养色彩能力而设计。通过本书，中学生可以经行自我学习，也能很好去理解和完成考试的要求。

本书是一本以临摹为主的色彩类辅导技法用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书是从色彩基础知识讲解、小色稿训练、单个物体练习、优秀范画临摹几方面讲解。本书本着“一看、二练、三通过”的宗旨，为考生提供优秀的水粉画范画。简单明确的说明文字，针对性极强地道出了每个范画具体的关键性的问题，这更便于在临摹的过程中加深对画理的理解。

本书是一本色彩类教程书籍，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。 章节对色彩绘画工具及水彩基本知识进行讲解，包括了构图分析、塑造分析、小色稿、变色调等训练；第二章节为单个物体塑造，包括水果类、蔬菜、器皿、文具类、花卉类单体静物训练；第三章节为组合画面分析与临摹，包括水果类组合分析与临摹、蔬菜类组合分析与临摹、杂物类组合分析与临摹；第四章节为组合静物步骤训练与范画临摹。

来庆忠、李家友编写的《色彩静物》是一本以临摹为主的色彩类辅导技法用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书稿从色彩学习过程中必要的几个知识点入手，主要分为构图、黑白稿、色调、塑造、画面等五个部分，每个部分都有详细的理论知识讲解、范例分析、范画临摹等内容。书中囊括的知识要点全面，讲解深入，范画 ，能有效地帮助学生提高色彩表现能力，相信对考生读者的自学使用有一定帮助。