《中国书画等级考试（CCPT）色彩考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过色彩初级考试，进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握。
在17世纪末之前，白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论在哪一种语言里，“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量词语，用于表达白色系之中的各种色调。 此外，白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初，与白色相对立的色彩一直有两种，既可以是红色，也可以是黑色。要等到印刷术诞生，白/黑对立才超越了其他，成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界，白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展，其中大部分是正面意义：纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此，白色往往具有负面意义，主要是因为人们将
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化，因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖，为您提供丰富的资源，让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩！
王颜著的《对画（Ⅱ色调）》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从单体静物表现到水果类、蔬菜类、花卉类静物专项练习，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。
本书在理论的阐述上，由浅入深，是作者多年绘画实践的体会。在范画的选择上，本书的特点是长期与短期作业相结合，各种手法、材料与风格并用，是系统学习素描人像较完整的教材。 色彩教学是中央美术学院附中的三大基础课教学之一。如何训练和培养学生掌握用色彩塑形体的能力，认识色彩的基础规律和写生的色彩变化，掌握正确的观察色彩的方法和表现色彩的方式，这些是我们的教学目的。 色彩学科的学习相对素描学科的学习感情的因素要略显多一些。素描是以认识和理解客观物象的形体结构为主，而色彩则是以表现客观物象的外在色彩关系为主，后把形和色的表现手法结合起来，达到较客观表现出客观物象来。所以说，色彩基础知识的掌握必须建立在素描造型的能力的水平之上，否则，色彩失去形体的支撑将显得缺乏力度和松散。谢赫在《古画
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考实用手册”系列之《色彩风景（考前）》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描石膏像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考突破讲解”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了色彩风景的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《史峰高考色彩应试范本》特色：首都师范大学考题，写生。一个浅紫色盘子，两片面包，一把钢刀，一个装有半杯橙汁的高脚杯，三个橘子（其中一个被掰开），一块米白色衬布。华南师范大学考题默写。一束花，一个玻璃花瓶，一盘草莓，一块粉红色衬布。长沙理工大学考题默写。一瓶可乐，两根香蕉，一个高脚玻璃杯，三个苹果，一块灰色衬布。
“色彩”是绘画中的重要学科，是美术爱好者及有志于艺术院校考生学习的必修课。色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。
李家友主编的《考霸：色彩大合集》是一本色彩合集的口袋书。收录的色彩作品包括色彩静物、色彩人像、色彩风景三个类别，同时选用的作品都是具有一定风格代表性的作品，作品中都有各类素材作临摹参考。采用128开本的超小开本是便于考生携带与查阅，很适合作为备考手册使用。
《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“白得跟纱布似的”“吓得脸都绿了”“气得面色铁青”。在这本书里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，最终引发了哲学层面的思考。同样，连政治也利用颜色。
在谈到艺术或者绘画时，很多青年朋友总是觉得很神秘：绘画是艺术家干的事，绘画太难了！然而，事实并非如此……在这里，我想给广大的考生朋友提两点建议： 一、不要因为你学画的目的不够明确而犹豫不决 爱因斯坦说过：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。” 爱因斯坦把艺术的起源归于入对外在世界的不满足，归于人的自由者身份，归于人的探索和观察的本能。也许，这就是艺术的真谛，也是艺术家存在的本质。 但是，我们了解艺术、学习绘画的目的，就一定是要成为一个艺术家吗？说到这里，我想告诉大家的是：无论你学画的原因是理想中的爱因斯坦式的，还是现实中为了应试的考生式的，都没有关系。社会需要各种各样的人才。你现在学画
