《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。 本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物写生色调练习、静物塑造强化练习、色彩风景练习、主题色彩练习、色彩头像练习等内容。
本书为“如何考取九大美院”丛书之“突破色彩”卷，是作者凭借自己长期从事基础教学研究的经验心得，根据学生特点，对造型基础所涵盖的内容做了一次系统梳理，从中提炼出它的核心内容，并进行重点分析和阐述。内容丰富翔实，既有对基本概念的澄清，也有对写生中观察方法、表现方法的深入而具体的要求。同时，结合学生在绘画过程中的问题，针对画面指出弊端，提出纠正的方法、路径。本书以高考学生将面临的关于考试的诸多问题为内容。设计章节答疑解惑，观点明确，方法具体，便于掌握。
《王磊新水粉》是王磊2010年针对高考（联考）的色彩考试而创作的色彩静物辅导书，书中详细地介绍了不同质感不同造型的各种静物的构图、色彩关系等，讲解详细而生动，画作质量非常高，并且针对考试的各个常见的静物进行了逐一的讲解，实用性很强，对考生读者临摹和默画记忆有非常大的帮助。
本书为大开本设计，便于学生清楚的看清绘画笔触，把握各种结构的转化，非常适合学生色彩临摹练习。色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
随着世界经济的一体化，在科技飞速发展的今天，时尚流行色彩已经和人民大众的生活息息相关、密不可分。从服装、食品、建筑、交通、影视、文化、体育到环境、生活、精神娱乐等，人们对色彩的审美观念发生了很大的变化，色彩这个词汇的概念已不单是艺术家的专利，色彩的美学观念越来越深人人心，色彩的实用价值在现代生活中亦有了更深层的含义。时代在不断地发展和进步，网络技术在飞速更新，世界各民族文化传统色彩和现代艺术文明的精神色彩还有侍我们进一步深入研究和拓展运用。
这是一本讲解手绘水彩技法的书。书中对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例（头像、半身像、全身像等）进行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩画的绘制技巧，进而使读者逐步建立起一套属于自己的观察和表现方法，为 进一步的绘画学习打下坚实的基础。
色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。本书介绍了全国各地美术高考时的色彩静物实战范画。
宋宇绘的《间接画法》主要讲解运用间接画法表现静物和人物。简单点说间接画法就是先塑形，再一层层上色罩染。作者通过一幅静物画、一幅人物画的绘制过程讲解间接画法，并单独讲解了制做肌理的技巧。本书的内容清晰、简洁、实用，适合在校及广大油画爱好者们学习、临摹和参考。
色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。 本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物写生色调练习、静物塑造强化练习、色彩风景练习、主题色彩练习、色彩头像练习等内容。
《高考秘籍：色彩头像》，以五官分解讲解的方式展开学习，各部单独写生为切入点，详尽、透彻地分析研究其各自的形体特点、色彩关系、不同光线作用下的冷暖色调变化，通过不同角度五官部位的塑造特点，由浅入深地逐一展开解析，这一独特的学习方式主要针对临考的大部分考生的美术基础相对薄弱，很多往往是临考前一年才刚刚接触基础课学习这一现象，避开整幅作品学习难度大，不易掌握的缺点，通过分解学习的方式使学者在短时间内取得大幅度提高。此书归纳区分详尽，解析简练明确，方便学生短时间冲刺学习的提高，快速掌握人像写生的基础方法及相关配色技巧、笔触技巧。
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《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节，让读者真正掌握配色原理与技巧。随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然，更知其所以然，训练题目中的名词配色、形容词配色，涉及生活中的方方面面，提供配色灵感与素材。相信本书会对读者的配色实践有所助益！
宋宇绘的《间接画法》主要讲解运用间接画法表现静物和人物。简单点说间接画法就是先塑形，再一层层上色罩染。作者通过一幅静物画、一幅人物画的绘制过程讲解间接画法，并单独讲解了制做肌理的技巧。本书的内容清晰、简洁、实用，适合在校及广大油画爱好者们学习、临摹和参考。
菊，“无心意与春风识，笑傲寒临叙暮秋”，傲然不屈，受文人雅士所喜爱。《写意菊花(中国写意画规范教程)/妙笔丹青系列》编著缪宏波参考多本画谱书籍并结合自身绘画经验，细致解析花、叶的绘画方式，图示与步骤相结合，通俗易懂。再从基本步骤到设色表现，再到特殊的扇面构图以及不同的物景搭配，全面解析与菊花相关的构图方式。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意菊花。
本系列画帖以西方画家经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选画家代表作。深入考虑 读者需求和审美习惯，规避不良题材，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够 加深入地了解作者及原作，帮助读者 准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和 有目的地临摹学习。本册为保罗·塞尚的作品，一本包括塞尚32幅珍贵画作，《圣维克多山》《沐浴者》《苹果与静物》《玩纸牌的人》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的优先选择。
张磊主编的这本《画繁为简（色彩静物入门与基础）》结合25省美术统考考试走向和九大美院考题，有针对性地节选一线教学老师的范画，并配合文字进行讲解，能在较短的时间里让学生理解，并快速掌握。全书共分四章，内容包括色彩静物的理论知识、基本方法、技法分析和范画赏析。
