古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
印象派绘画是西方绘画 划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了 为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 帕克斯通 出版公司著的《印象派（精）》以印象派作品图片加绘画故事的形式展示了大量印象派作品，让读者在欣赏作品的同时了解印象派的产生、发展、代表人物和他们的作品以及作品相关的故事。
本书《配色训练（上）提高色彩的搭配力和情感力》与套装书下册《配色训练（下）提高色彩的技巧力和创意力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩搭配力，即从色彩搭配角度谈配色，以红色、黄色、蓝色、绿色等色相分类为引子，探讨色彩搭配与美感。 提高色彩情感力，即从色彩传达的情感信息、心理信息、拟人特征、五感通感等角度谈配色，以华丽、复古、高雅、动感、甜味、脆感等感受分类为引子，探讨色彩的信息与表达。
杨建飞主编的《500年大师经典色彩人物》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。 相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。内容包括：现代色彩画、色彩画的技巧、色彩画的技巧（续）、色彩原理、色彩构成、色彩视觉等。
本书是一本主打卡通、古风、现代风格的少女水彩插画集，书中收录了插画师“官官”近五年的水彩插画作品，内容涵盖各类少女人物，全书分为“春华”“青岚”“清晖”三章，表达了插画师不同时期创作时的状态与风格。同时为了增加画面的完整性，书中还加入了实用的小配饰、食物、风景、节日、梦幻等元素。从简单描绘画面，一步一步引导大家去观察、学习人物绘制的特点，读者可以根据画作内容进行临摹、学习，轻松画出你心中的那个她。
古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重“装饰艺术”的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。
本书是一本主打卡通、古风、现代风格的少女水彩插画集，书中收录了插画师“官官”近五年的水彩插画作品，内容涵盖各类少女人物，全书分为“春华”“青岚”“清晖”三章，表达了插画师不同时期创作时的状态与风格。同时为了增加画面的完整性，书中还加入了实用的小配饰、食物、风景、节日、梦幻等元素。从简单描绘画面，一步一步引导大家去观察、学习人物绘制的特点，读者可以根据画作内容进行临摹、学习，轻松画出你心中的那个她。
本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。
杨建飞主编的《500年大师经典色彩人物》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。 相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。内容包括：现代色彩画、色彩画的技巧、色彩画的技巧（续）、色彩原理、色彩构成、色彩视觉等。
《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代著名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。其绘制的图案，大多取材于动植物，千姿百态，变化丰富，在色调上也极具宫廷美艳风格，或鲜红，或明黄，而黑白图也着墨颇重，立于纸面，遒劲有力。本书收录的五十余幅服饰纹样，大多为布匹、锦缎上的装饰图案，尤其是日本古代舞者服装上的装饰纹样，深刻反映了日本江户时代的风俗。即使一百多年过去了，在今天看来，这些图案仍然精美绝伦，令人赞叹。
