随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到众多新兴领域，从印刷、影视、数字媒体到网络世界，动画无处不在。动画的表现形式更为多样：虚拟现实、卡通类二维动画、利用数字技术及定格技术创作的三维动画、实拍电影中融入的视觉特效等等。《动画概论》一书涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；莱斯利·毕思科介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特讲述了“直接电影”中的影像表现；理查德·李维斯对“直接声音”理念进行了详述。本书还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与
皑皑白雪夹金山，曾见证过一段令人动容的往事。难耐的严寒、极度的缺氧、铺天盖地的冰雹，无不绞杀着每一个战士的生命，挑战着每一个灵魂的精神极限。在这可怕且残酷的考验下，一个美丽可爱的女卫生员，又是如何成为战士们心中那雪山之巅的永恒太阳？
这是一套为4岁 儿童打造的国学名家绘本。一共分为4册，对中国古代春秋时期的四位大思想家——孔子、孟子、老子、庄子进行精读式解析，不仅讲述他们的生活趣闻、成长趣事，还涵盖他们浓缩一生的核心思想、理想追求、处世哲学。100 跨页场景手绘，100 典故故事，附赠互动音频故事，让孩子轻松读经典，快乐长智慧！《哇！孔子原来是这样》单册介绍：我们从小就要学习《论语》，生活中更会经常听到“温故而知新，可以为师矣”，那么你知道孔子的思想是怎么来的吗？《哇！孔子原来是这样》带我们穿越回春秋时代，去看孔子从小时候到他周游列国、开办私学的人生经历，见证他思想诞生的重要时刻。一起了解孔子生活中的点点滴滴，你会发现：原来孔子是个爱唱歌的“音乐迷”，也是一位挑剔的“美食家”。他爱读书，讲礼仪，却一点儿不古板；他会灰
学习结构素描是为了学会如何理性地观察和分析对象，是培养学生造型能力的基础；学习明暗素描是为了把对光影和质感、体积感等素描因素统一起来进行表现。本书对素描静物结构与明暗画法的讲解和步骤示范是穿插进行的，目的是让学生最终学会理解和表现素描静物的结构关系和明暗关系。在讲解结构素描时，穿插了对形体理解和透视原理运用的知识点讲解，在讲解明暗素描时，穿插了对固有色和质感的知识点讲解。学生可通过对本书的学习，理解静物的形体结构关系、掌握质感与光影的表达技巧，并运用各种素描技法表现素描静物的结构和明暗。
《动画美术设计原创图稿参考》是动画创制基础系列教材之一，是《动画美术设计》教材的姊妹篇。 《动画美术设计原创图稿参考》作者将多年来国动画片创作绘制的动画美术设计原创图稿，进行精选整理，展示了动画片形象设计从最初的构思草稿，到最终定稿的创作思维过程。书中动画美术形象造型、背景设计，既生动又充满想像力，并有多种风格的造型样式，对于学习者无颖会有很好的启发作用。 《动画美术设计原创图稿参考》适用于各级各类动画美术设计专业学生使用，对于广大动画美术设计、制作爱好者也是极好的自学教材。
《主题教学迎战系列丛书：迎战色彩静物》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，由浅入深，由易到难，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。
《动画分镜头技法（第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》主要内容包括：动画分镜头基础、角色造型——分镜头中的任务表演、虚拟空间架构——分镜头中的透视应用、的艺术形态——视听语言的分镜头应用等。
现在的孩子多是独生子女，比较以自我为中心，缺少主动去结识新朋友的经验，再加上很多家庭都住在公寓房子或高楼大厦，可去游玩的地方越来越少，更大大地降低他们结交朋友的机会。因此，很多小孩都不知道怎样去认识新朋友，进而和睦相处。他们有的过于霸道，常欺负人；有的则退缩胆怯，常被欺负。不管如何，在交友的过程中受挫颇深，这或许就是导致他们日后人际智能薄弱的原因之一吧！ 这本书中的大猩猩其实代表着一般的小朋友，孤单寂寞，却不知如何交朋友。于是大猩猩采取了“出租”的方式，干脆把自己租出去，这一来，不但有朋友陪着一起玩耍，而且还有钱赚，一举两得。刚巧，咪咪出现了，正好没有玩伴，马上租下大猩猩陪她玩。他们玩得很痛快。接下来，咪咪每天都来租友情，也都先付了租金，他们越玩越开心。这一天，大猩猩特地
我每天都会哭。一天，我被石头拌倒了，委屈一下子涌上来。在泪水里，诞生了一只眼泪兔。我偷偷把眼泪兔带到学校去，可它闯了祸，越变越大。放学时，妈妈拉着我离开。我却意外走进了眼泪的世界.在眼泪兔的陪伴下，我平静下来，还邀请妈妈也来到这里。看到雨水，她想起自己也有过一只眼泪兔。 绘本用具象的方式呈现了孩子内心的成长。在冲突与和解之中，让孩子获得抚慰和成长的力量；也让大人理解、宽容孩子，看到被忽略的孩子内心。
《动画场景设计（附场景设计实训 第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》由9章构成。在独特而精辟地阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插了149个动画场景经典应用案例和316个典型场景镜头范画，并逐一分析其内容、特征、表现手法等，内容丰富新颖。特别是新增的“场景的材质”与“场景的自然气氛”两章，完善了动画场景设计的教学内容，有助于动画专业学生加强在影视视听语言方面的理解力、创造力和表现力，全书教学体系更为科学、系统和完整。 《动画场景设计（附场景设计实训 第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是动画整体教学“产、学、研”一体化全新教学模式的成功尝试，也想给大家一个全新的“看电影、学电影、做电影”的“场景语言”方式，从而带给大家更大的收获与成功。 配套《场景设计实训
《画境丛书:王法工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为王法近年力作的工笔花鸟画，其中包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3—4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
这是一本全景式历史通识绘本，讲述了三国两晋南北朝及隋朝时期的中华历史，适合5~10岁的读者阅读。书中包含说说三国两晋南北朝隋朝那些事儿（用时间轴串起历史大事件）、了解有名的历史大场景（讲述推动历史进程的重大事件、政治制度、经济决策等）、走进人们的日常生活（展现当时人们的生活现状）、感受艺术之美（从书画、乐舞、雕塑、建筑、工艺等方面体现中国人的审美哲学）、了不起的发明与创造（介绍中国人在与自然的相处中，为了改善生活而做出的发明创造，包括农业、医学、数学、天文地理等方面）、大人物的小故事（讲述该时期的人物）、走进文学看三国两晋和南北朝隋朝（通过文学作品突出时代风貌）、一起去看历史古迹（展示现存的该时期的历史遗迹）等认知板块，讲述了从三国到隋朝近四百年波谲云诡的历史，用重点事件定位时间
《名师名家黄茹人物速写本》速写是提高造型能力、学会观察事物，提高创作水平最直接、最行之有效的方法，因此速写必然会作为各美术院校考试的必考科目。速写以时间的长短来分，可分为快速写与慢写（一般都比素描时间短）；以描写的对象来分：有静态速写，动态速写，场景（组合）速写；以表现形式来分，有以线为主的速写（类似国画的白描）、以面为主的速写与线面结合的速写。然而不管哪一种画法，都要有一个循序渐进的正确学习方法，要从简单到复杂，根据自身特点找出适合自己的突破口来。那么，如何学好、考好速写呢？首先，在考前速写练习过程中，要了解人物的基本比例关系、人体各部位的构造关系及人体的透视关系。了解了这些关系对学习速写会起到事半功倍的效果。
在日常的生活和工作中，一句精彩的诗词，是口才的添加剂，是口才的点睛之笔。唐诗是我国传统文化的精粹，本书从交际口才、沟通口才、说服口才、谈判口才、演讲口才、推销口才、职场口才、婚恋口才几方面入手，以唐诗中脍炙人口的名句为中心，详细解析了其在日常沟通交流中的方法和技巧，并配有口才实例，使内容更加通俗易懂，简单易学。如果你想拥有引经据典、出口成章的好口才，那么本书将是你的！熟读本书，你将成为引用唐诗名句信手拈来的人，成为一名令人敬佩的说话高手！
本书从动画项目的角度研讨动画项目制片人如何进行动画制片管理，如果培养他们统揽全局、逻辑思维和创新能力，如何做好企划动画项目，编制范围、产品、价格、渠道、沟通、进度、成本、收尾和人力资源等制片计划，如果为完成制片计划，保持项目团队的工作热情和活力等。本书基于中国动画产业与市场的发展需要，以全球化的视野，运用项目管理基本理论，融合各种营销管理方法，联系动画项目持征，结合近几年教学实践编写而成。
《赵晨写意人物画精品集》：当代写意画唯美新势力。《赵晨写意人物画精品集》是一本当代写意画册，写意人物画精品集，由赵晨绘。赵晨，1977年生于河南洛阳，1996年考入天津美院国画系，2000年毕业，获文学学士学位。
动画师必须了解表演，但动画中的表演与影视演员的表演并不相同。作为国际上最知名的一本关于动画表演方面的专著，《动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材》详细介绍了动画师必须了解的表演知识，并且紧密结合动画创作中的要点进行深入讲授，《动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材》分为两个部分，部分详细讲解了动画师进行表演设计的理念和思路，为读者提供了一个详细的动画表演创作指南；第二部分则选取了有代表性的动画电影作品，就其中的表演处理进行了深入分析。读者在使用本书时，可先阅读前半部分的基础理论，然后再参考本书进行影片分析和表演创作练习，全面、系统地提升动画表演创作能力。 《动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材》作者是国际知名的动画表演专家，他曾在梦
“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这20多年来的巨大变化。 现代动画艺术在中国早也有之，上世纪60年代时曾达到国际水平，只可惜没有发展下去，戛然而止。今天，过去动画艺术的小门类已经发展成了世界上第三产业中重要的动漫产业了，一字之差变成了巨大的差别和差距。但是，好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合和缩短这些差别和差距的。 近年来，上海人民美术出版社一直把为应用美术的教育服务的图书放在自己产品框架中的重要位置上，我们不断研发和策划组织应用美术方面的系列教材，力图为中国美术设计高等教育做出自己的贡献。就本套教材来说，我们也有一个努力的过程。虽然动漫产业在中国刚刚走上轨道
这是一本全景式历史通识绘本，讲述了从春秋到东汉时期的中华历史，适合5~10岁的读者阅读。书中包含说说春秋战国秦汉那些事儿（用时间轴串起历史大事件）、了解有名的历史大场景（讲述推动历史进程的重大事件、政治制度、经济决策等）、走进人们的的生活（展现当时人们的生活现状）、感受艺术之美（从书画、乐舞、雕塑、建筑、工艺等方面体现中国人的审美哲学）、了不起的发明与创造（介绍中国人在与自然的相处中，为了改善生活而做出的发明创造，包括农业、医学、数学、天文地理等方面）、大人物的小故事（讲述该时期的人物）、走进文学看春秋战国秦汉（通过文学作品突出时代风貌）、一起去看历史古迹（展示现存的该时期的历史遗迹）等认知板块，讲述了春秋战国秦汉近千年的气势恢宏的历史发展进程，用重点事件定位时间脉络、用关键人物
《动画造型设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是编者王淑敏根据多年教学经验编写而成，具体内容包括动画造型设计的风格表现基础、动画造型设计的艺术表现手法、动画造型设计原理及方法等，由浅入深、循序渐进地介绍了动画造型的一般规律和动画造型设计的创作技巧，全书图文并茂，通俗易懂，理论与实际操作并重，具有较强的实用性。
世界经典动画影片非常之多，本书选择了其中一些具有代表性，创作特点明确的作品，力求通过对这些精彩影片的分析解读，从不同的视角勾画出动画电影创作的本质。这些动画作品按创作意图，主要有动画商业片和艺术短片两种。这里分别从动画的视角、电影语言、技术特点、叙事结构等角度对作品进行深入的分析，旨在让学习者掌握动画影片的读解方法。
动画是一门集艺术与技术于一体的学科。动画是当代文化的集合点——它包括了文学、电影、美术、音乐、传播等多个学科门类的内容。动画是当代文化一种特殊而典型的语言形式——我们生活中的大部分时尚形式似乎都与动画相关。动画又是一个产业——已成为世界创意产业中非常重要的组成部分。总之，动画不仅仅是一种艺术形式，更是一个庞大而复杂的系统性学科。所以，动画教育和人才培养是一个极具难度的课题。它不仅包含了庞杂的学术内容，又是一个复杂的系统工程，其中包含了复杂的工作流程，使教师在讲学过程中，既要面对美术方面的问题，又要面对影视的问题，还要面对软件使用等技术问题……从另一方面看，学生的作业练习也很难实施，动画作业不像广告、油画，可以由一个人在一两天或一周内做一方案。一个创作性动画作业可能会历时一个
《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。
