这是首次把近现代以来基层民众赖以为生的劳动工具和生活器具作为集中展示的对象。作者明确的拍摄理念和高超的摄影技法，使这些隐藏在平民历史深处的正在消失的老物件以一种原生态的形式显影。于是，窗台上的煤油灯；木桌上的几个锔了又锔的青花碗；老门上经几代人摩挲而发亮的门锁、门环……这些曾经附着我们寻常人生情感的老物件，使那一段往昔渐渐清晰，慢慢温暖。这些老物件，跟人久了，年代远了，就沾染了人的灵气，那圆润的把手儿，平滑的表面，分明是一种人性的痕迹，我们甚至能够感受到它的气息，它的温暖，以及它自己的生命事件。 那么，
本书共分三部分：部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国19世纪下半叶至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的一些具有经典性的文献。第三部分选辑了五个世界性文件。 编著从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，多方收集资料，编辑并撰写了导读文字。 本书收录的文章都是名家的论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
《镜头像自己的眼睛一样：纪录片与人》讲述一群永远在路上，永远忠实纪录着这个世界原貌的独立电影制作人的故事。这本书是独立电影人吴文光在《书城》等报刊上写了三年的 “纪录片与人”专栏文章的结集。全书分 “在国外”、 “在”和 “我自己”三辑，书末另有多篇附录，都是具有史料价值的文献档案。
