西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。
该书详细论述国际设计团队方海-库卡波罗工作室在过去20年间设计完成的新中国主义家具设计产品，尤其是从设计学的角度和创新设计的视野介绍该书中13个系列的家具产品生产理念、人体工程学、设计美学、材料研究诸方面的考量和设计手法。该书通过从新中国主义设计实践到当代设计科学理念的基本梳理，力图强调中国传统设计智慧和现代科学理念对设计实践的双重引导作用，期待对中国当代设计的发展有所贡献。 本书适合设计师、建筑师、高校相关专业师生、相关领域的企业家以及有关领域的研究人员阅读。
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以
全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。
日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。
《高定旗袍技术系列丛书(高定旗袍手工工艺详解+高定旗袍制版技术+高定旗袍缝制工艺详解)(全3册)》由郑碧红著
该书为《“十二五”国家重点图书、音像、电子出版物出版规划》项目。中国是公认的世界茶叶发源地，如今茶已成为世界三大饮料之一，深受大家的喜爱。茶在发展进程中又形成了博大精深、雅俗共赏的茶文化。茶文化是中华优秀传统文化中的一束奇葩。 全书共分13章，内容涵盖：茶的源流，茶文化寻“根”，茶文化的发展历程，当代茶文化的复兴，茶文化与民生、哲学、经济、旅游、文学艺术、民风、风俗、养生的联系，中国茶文化走向世界等，共计约50余万字，彩图近1000幅。本书引用了大量的历史文献，所附的图片都是与茶文化活动密切相关的历史文物和茶艺、茶俗等照片，既具有研究价值，又可弥补文字描述的不足，相得益彰。
本书是有关全世界威士忌的终极品鉴指南。从班夫郡到班加罗尔，你可以威士忌的世界。了解所有主要威士忌生产国和175个世界上优选的酿酒厂。从单一麦芽威士忌到普丁威士忌，探索每一种威士忌的风格、历史和酿酒厂背后的迷人故事，学习如何训练你的味觉，如何记录品酒笔记。无论是新手威士忌迷，还是资深威士忌鉴赏家，威士忌爱好者都会从这本书中找到一切他们想知道的。本书由3位著名的威士忌作家编写
该书为《“十二五”国家重点图书、音像、电子出版物出版规划》项目。中国是公认的世界茶叶发源地，如今茶已成为世界三大饮料之一，深受大家的喜爱。茶在发展进程中又形成了博大精深、雅俗共赏的茶文化。茶文化是中华优秀传统文化中的一束奇葩。 全书共分13章，内容涵盖：茶的源流，茶文化寻“根”，茶文化的发展历程，当代茶文化的复兴，茶文化与民生、哲学、经济、旅游、文学艺术、民风、风俗、养生的联系，中国茶文化走向世界等，共计约50余万字，彩图近1000幅。本书引用了大量的历史文献，所附的图片都是与茶文化活动密切相关的历史文物和茶艺、茶俗等照片，既具有研究价值，又可弥补文字描述的不足，相得益彰。
本书全面阐述了印染行业在"碳达峰""碳中和"背景下的绿色低碳发展路径。首先分析了印染行业的生产特点与发展现状，分析了温室气体及污染物排放源，并详细研究了能源消耗与碳排放情况，探讨了印染行业低碳发展技术及方向，包括节能低碳工艺技术、染料助剂、装备及热能回收等，重点介绍了减污降碳协同增效评价方法与技术清单，通过典型案例展示了协同增效技术的实际应用。最后，提出了印染行业减污降碳协同控制改造提升的路径和建议，旨在推动行业全面绿色低碳转型，为实现高质量发展提供有力支撑。
本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。本书堪称法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以“彩饰法”临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的研究文献和视觉资料，为所有服
走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款式种类、结构特征、装饰图案、服饰材料、制作技艺等问题进行深人探讨，从而揭示蒙古族服饰发展与演变过程的实质内涵。 本书适宜相关研究者、蒙古族服饰爱好者及高校专业师生参考使用。
《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。
本专著是作者在各博物馆传世广绣精品图像的基础上，着重对18~20世纪初广绣精品进行的系统的梳理与建档，内容涵盖超过100件文物的名称、年代、收藏地点、尺寸、纹样说明等基本信息，提炼拥有有代表性的广绣图案，复原出200多个图案矢量图，从题材、构图、色彩、针法、材料及文化意涵等几大方面进行系统的研究。并结合文献材料，进一步重构作品的制作历程，解码图案的形成机理，提炼广绣的创作规律，再现广绣的工艺之美。本专著丰富和补充了广绣实践与理论研究的第一手资料，有利于地方传统文化的创造性转化实践，为学者、设计师、非遗传承人等提供了地方文化的视觉样本与灵感来源。
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论述，提升对服饰与染织绣艺术史研究价值的认识。本书作为艺术史考察，抑或是艺术与工艺史结合考察，都将是对这一史学研究领域的创新探索，也是这一研究领域的重要课题。
工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺完全指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到最直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和其他材料形成丰富的变化和微妙的对比，创造出缤纷的效果。 【技法篇】从穿孔、焊接和抛光等基础工艺，到铸造、石材镶嵌、蚀刻和珐琅等复杂工艺，详细、清晰的分步摄影，图文并茂的操作示范。 【启发篇】从工作空间布局到专用工具包配备，从寻找灵感、创作草图到设计思路的呈现，再到发掘设计作品的内涵和
本书依托江苏高校哲学社会科学研究重大项目，以新时代丝绸艺术创新为研究对象，以新时代丝绸艺术创新概貌，新时代丝绸艺术创新分类、创新需求、创新原则及价值构成为中心进行论述，基于艺术学学科特性，把握新时代内涵，构建“新时代丝绸艺术创新”理论与实践体系。本书的核心内容是对新时代丝绸艺术创新概貌、创新分类、创新需求、创新原则以及价值构成的研究。在此基础上，针对新时代江苏丝绸艺术创新提出应用对策，探析新时代丝绸艺术创新路径。本书框架体系完整、行文流畅，可作为丝绸相关专业师生及丝绸行业从业者的参考工具书使用。
本书讲述了易于掌握的零浪费时装设计方法与制作技术，帮助读者开发自己的前沿时装设计。内容包括零浪费时尚设计的标准、零浪费服装的制作、调整现有设计以实现零浪费、利用数字技术进行零浪费设计等。案例服装的纸样图和设计制作过程，以及业内创新设计师的精彩访谈展示了零浪费时装设计所生产的令人惊叹的服装。本书的很多设计理念和方法都非常具有借鉴参考价值。
《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。
《时尚史词典》以独特的视角、丰富的内容和精心的编排，为我们打开了一扇连接时尚历史与未来的大门。它不仅讲述了服饰、配饰或发型的演变，而且探讨了这些外在表现形式背后所承载的社会变迁、文化交融与人们的审美追求。精心撰写的词条，配以详尽的图文解析，使得每一个时尚元素、每一段流行趋势都跃然纸上，鲜活而富有生命力。在这里，每个人都可以找到属于自己的时尚故事，感受时尚的魅力与力量。
彝族独特的历史渊源、风俗文化以及心理认同，全方位缔造了浩瀚如星河般灿烂的彝族服饰文化体系。彝族服饰文化博大精深，承载着重要的民族传统文化和精神情感，映射每个特定时期的人文生活环境、传统工艺、审美情趣以及社会生产力的发展水平，见证各个历史时期彝族与其他民族的交往交流交融，共筑中华民族共有的精神家园。本书共分为六章：彝族服饰的历史发展脉络、彝族服饰的形成因素、彝族服饰的文化特征、彝族服饰的工艺特征、博物馆馆藏经典彝族服饰、彝族服饰文化的传承与保护，从而持续、深入地对彝族各个支系的传统服饰进行考察、研究，围绕铸牢中华民族共同体意识这一党的民族工作主线，致力于为彝族服饰文化在新时代的保护、传承和发展出谋划策。
