日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。

《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论述，提升对服饰与染织绣艺术史研究价值的认识。本书作为艺术史考察，抑或是艺术与工艺史结合考察，都将是对这一史学研究领域的创新探索，也是这一研究领域的重要课题。

《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。

本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款式种类、结构特征、装饰图案、服饰材料、制作技艺等问题进行深人探讨，从而揭示蒙古族服饰发展与演变过程的实质内涵。 本书适宜相关研究者、蒙古族服饰爱好者及高校专业师生参考使用。

走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。

本书是曹庆励对于修造艺术及”手艺人”内涵的深刻思考。全书拆解”手””艺””人”三个字，通过”艺-器物””手-工艺””人-生命感”三个章节，阐述作者对于工匠精神、艺术态度与东方审美的观点态度。作者认为，艺术是生长与沉静，而蓬勃这激情的流，在机械化大生产的时代，手艺人更在自足于灵性，也须在艺术的方向上行走得更远。本书即是作者的艺术创作观以文字的形式呈现的自我表达。对残损器物再创作，让其重获新的美感，成为艺术品，是对曹庆励”修造”工作的简单概括。”修”即修复，让器物恢复原有实用功能，”造”即创造，对修复后的器物赋予新的美感，虽为人工雕琢，却与原器物和谐自然，浑然天成。本书还收录了曹庆励修造作品的百余张摄影，整体风格和细节特写全面展示，由曹庆励老师的学生、独立摄影人周昂（乌鸦酱）特别拍

《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。

本专著是作者在各博物馆传世广绣精品图像的基础上，着重对18~20世纪初广绣精品进行的系统的梳理与建档，内容涵盖超过100件文物的名称、年代、收藏地点、尺寸、纹样说明等基本信息，提炼拥有有代表性的广绣图案，复原出200多个图案矢量图，从题材、构图、色彩、针法、材料及文化意涵等几大方面进行系统的研究。并结合文献材料，进一步重构作品的制作历程，解码图案的形成机理，提炼广绣的创作规律，再现广绣的工艺之美。本专著丰富和补充了广绣实践与理论研究的第一手资料，有利于地方传统文化的创造性转化实践，为学者、设计师、非遗传承人等提供了地方文化的视觉样本与灵感来源。

本书依托江苏高校哲学社会科学研究重大项目，以新时代丝绸艺术创新为研究对象，以新时代丝绸艺术创新概貌，新时代丝绸艺术创新分类、创新需求、创新原则及价值构成为中心进行论述，基于艺术学学科特性，把握新时代内涵，构建“新时代丝绸艺术创新”理论与实践体系。本书的核心内容是对新时代丝绸艺术创新概貌、创新分类、创新需求、创新原则以及价值构成的研究。在此基础上，针对新时代江苏丝绸艺术创新提出应用对策，探析新时代丝绸艺术创新路径。本书框架体系完整、行文流畅，可作为丝绸相关专业师生及丝绸行业从业者的参考工具书使用。

作为一个从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有丰富的藏品积累和收藏心得。本书是作者多年收藏经历的总结。书中内容既包括刺绣工艺、种类和区域风格，又涉及服饰制度和文化内涵。书中使用了大量从未公开出版过的实物资料，作者的很多观点与学院派不尽相同，以实物为依据提出不同以往的新问题，以实物对比的方法来阐述观点。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代绣品的人提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代绣品的收藏和鉴赏提供依据，同时，也为专业学生和科研人员提供了进一步探究的资料。

卞向阳、崔荣荣、张竞琼等编著的《从古到今的中国服饰文明》以“从古到今”的中国服饰文明演进为主线，站在历史、文化、艺术和科技等高度，通过图文并茂形式，再现灿烂辉煌的中国服饰文化传奇。项目涵盖了原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清和近现代的中华服饰精华，解析了形象生动的中国故事。项目对接“一带一路”国家战略，以“丝绸之路”的普世文化――“丝绸文化”为核心，全力打造“中国文化”很形象、很直观的文化风格――中国服饰文化。实现提高公民文化软实力和国家文化强国的建设目标。

彝族独特的历史渊源、风俗文化以及心理认同，全方位缔造了浩瀚如星河般灿烂的彝族服饰文化体系。彝族服饰文化博大精深，承载着重要的民族传统文化和精神情感，映射每个特定时期的人文生活环境、传统工艺、审美情趣以及社会生产力的发展水平，见证各个历史时期彝族与其他民族的交往交流交融，共筑中华民族共有的精神家园。本书共分为六章：彝族服饰的历史发展脉络、彝族服饰的形成因素、彝族服饰的文化特征、彝族服饰的工艺特征、博物馆馆藏经典彝族服饰、彝族服饰文化的传承与保护，从而持续、深入地对彝族各个支系的传统服饰进行考察、研究，围绕铸牢中华民族共同体意识这一党的民族工作主线，致力于为彝族服饰文化在新时代的保护、传承和发展出谋划策。

本书以中国传统戏曲服饰纹样为基础源，用“元素码设计”的方法，开拓了传统戏曲服饰纹样的动态发展路径，共分十三章，采用图表、图谱、图解、图示的形式，配以详细的文字说明和解析等。第一章、第二章、第三章阐述中国传统戏曲服饰纹样生成、源流与美学特质；第四章、第五章、第六章陈述中国戏曲服饰纹样的样本的来源；第七章、第八章、第九章、第十章辨析传统戏曲服饰纹样视觉审美特征与文化内涵特征的多维影响因素，探析传统戏曲服饰纹样经典特征体系层级的算法，建立基元层、基因层、对象层、纹样层为分级的模型层次结构，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化图谱；第十一章、第十二章、第十三章运用中国传统戏曲服饰纹样元素编码设计，以及近期新的文化计算与人工智能技术，将纹样从个体化、具象化升级为数量化、分类化、归理化的考察

全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。

本书详细介绍了100年以来西方珠宝设计的发展历史，以及各个流派的形成历史背景，附有大量精美的图片，从1890-1910年:华丽的颓废主义到未来主义风格珠宝等，为读者呈现了一场珠宝的盛宴。本书对于从事珠宝设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来珠宝设计的历史与发展状况，图例精美，通俗易懂。

《造纸（续）·制笔》系中国传统工艺全集（第二辑）的其中一卷，分造纸续编和制笔卷。造纸续是《造纸卷》完成之后续研究的成果，在实地调查的深度、广度和历史文献的挖掘方面都较《造纸卷》有质的提升；另，《造纸卷》是在技术史研究背景下完成的，而此书则是在非物质文化遗产保护的背景下完成的，前者只注重工艺流程，后者不仅详细记录工艺流程和产品，还关注与这些技艺相关的要素，如传承地、传承人及传承方式、传承主体的生存状态等。此外，特别介绍了麻纸、宣纸、楮皮纸、桑皮纸、竹纸以及德格印经院、纳西族东巴纸和龙游皮纸。制笔卷是对春秋战国以来毛笔制作技艺的发展历程作初步的总结，不仅介绍了各个历史时期毛笔的特点和主要产地，梳理了制笔技艺发展的脉络，分析制笔中心形成及转移的原因，也介绍了丰富多彩的笔文化。此外

《2023/2024中国纺织工业发展报告》集中反映我国纺织工业及其子行业年度发展现状与趋势，即“中国纺织工业白皮书”。主要内容包括：行业运行（包括纺织工业及化学纤维、棉纺织、毛纺织、麻纺织、丝绸、长丝织造、印染、针织、服装、家用纺织品、产业用纺织品、纺织机械等各子行业的年度分析与展望）；现代化产业体系；新质生产力；行业研究；原料供求及国内外统计资料。该书主要为国内外纺织企业，金融与投资、贸易与咨询、科研与教育等机构，以及各级政府综合管理部门和行业社团组织提供权威性指南，为相关企业、部门机构科学决策和国家宏观经济管理提供可靠依据。

“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。

在行文结构方面，《中国食材供应链发展报告（2023）》共分为五部分：第一章为中国食材供应链发展环境分析，重点从政策、经济、社会、技术（PEST）四个维度分析影响行业和企业的宏观因素：第二章为2022年中国食材供应链体系现状，从产地、加工、流通、销地、品牌建设等五个维度分析我国食材供应链发展现状，挖掘行业问题，研判发展趋势；第三章为全球食材供应链发展现状及趋势，围绕全球食材贸易格局、全球食材消费情况和典型国家食材供应链现状等三个方面对全球食材供应链现状进行剖析，对全球食材供应链发展趋势进行判断，并通过中外对比洞察中国食材供应链发展的机会点：第四章为预制食材行业专题报告，从定义、产业链现状、发展环境、现存问题及发展趋势多角度对预制食材行业进行分析；第五章为食材细分题材及企业展示，主要结合2022年食

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺完全指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到最直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和其他材料形成丰富的变化和微妙的对比，创造出缤纷的效果。 【技法篇】从穿孔、焊接和抛光等基础工艺，到铸造、石材镶嵌、蚀刻和珐琅等复杂工艺，详细、清晰的分步摄影，图文并茂的操作示范。 【启发篇】从工作空间布局到专用工具包配备，从寻找灵感、创作草图到设计思路的呈现，再到发掘设计作品的内涵和

本书是《中国博物馆馆藏民族服饰文物研究》（6卷本）中的其中一卷《土家族卷》，本卷从全国众多民族类博物馆中，选取土家族丰富的服饰文物为主要研究对象，从民族学、人类学、博物馆学和文献学的角度切入，分为四个板块进行专题研究，分别是“土家族服饰的前世今生”“土家族服饰图纹的美学解析”“土家族织锦的工艺美学”和“传统与现代的薪火相传”。

《香奈儿T台时装作品全集》是全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，丰富的T台照片将每场发布会生动地展现在读者面前。从1983年加入香奈儿到2019年离世，卡尔·拉格斐为香奈儿呈现的每场时尚发布会都举世瞩目。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，包括高级定制服系列、高级成衣系列、早春度假系列与高级手工坊系列，每场发布会都配有详细的解说文字（包括系列背景介绍、设计灵感来源、作品解析等）。发布会的介绍文字与相关珍罕作品的图片令本书如同一本独一无二的图谱，详尽展示了作为世界上拥有影响力的品牌之一——香奈儿的发展历程，以及这则时尚传奇的创意愿景。本书共收录1 450余张照片，如同一座珍贵的灵感宝库，

本书由中非纺织服装国际论坛会议论文组成，通过大会组委会专家评审委员会评审出来的获奖论文编辑成册，主要反映中非国家纺织服装新发展、新研究、新技术。中非纺织服装国际论坛会议每年召开一次，作者由中非国家学者、高校师生论文组成，书稿内容较为先进、前沿，层次清晰，逻辑性强。

几千年来，酒一直给世界带来愉悦的享受；如今，有葡萄酒、啤酒、烈性酒、利口酒、鸡尾酒供人们享用畅饮，种类之多，靠前。尽管(也许正因为)酒的品种繁多，可我们却只品尝自己熟知和喜爱的那几种。我们由于酒类知识的缺乏，很容易造成花销上的浪费，或导致我们尴尬。这是一件既令人兴奋又为难的事情，因为酒的世界不仅千姿百态，而且探索发现的过程更是美妙诱人。撰写此书的目的，就是为您树立信心、增长知识，去大胆尝试——品尝、鉴赏更多种类的酒——因为，我深刻地感受到，应该让(特别希望有)更多甚至很少买酒的人享受其中的乐趣。 您也许会问，这本书涵盖面那么广——从波兰伏特加酒到阿拉斯加熏制啤酒，从波尔多葡萄酒到曼哈顿鸡尾酒，您怎敢斗胆下笔呢?当然，那是激情的力量。我在法国卢瓦尔河地区长大，在我很小的时候，葡萄酒的

家具艺术是二十世纪八十年代各项文化艺术发展形势下兴起的新学科。是中华文化艺术发展的产物。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的宝贵遗产，目的在于继承和发扬中华民族家具艺术，总结历史经验，为发展现代新型家具服务。既是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。胡德生著的《中国古典家具》以中国古典家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主，以明清家具的鉴别方法、收藏投资技巧等为辅进行交叉叙述，让读者清楚地了解古典家具在不同时期所具有的风格特点，并迅速找到相应的鉴定方法，以确定收藏投资的策略。