设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书围绕人工智能在服装设计领域的近期新应用和技术突破展开，详细探讨AIGC技术如何改变和重塑服装设计的方法与流程。深入展现了AIGC技术在服装设计中的具体应用，不仅包括其如何帮助设计师快速生成创意、预测时尚趋势、进行面料和图案设计，还可以帮助设计师在服装配饰以及服装模特生成上进行创作。此外，书中还探讨了AIGC技术在服装设计中的实际应用案例和效果。这些案例涵盖了服装设计的各个环节，从创意生成到最终产品的呈现，都展示了AIGC技术的强大功能和无限潜力，为设计师和消费者带来更加便捷、个性化的设计体验。
本书用的阐述，严谨的态度，简炼的语言，清晰的思路，全面的讲解，讲述了真实的中国茶故事。 解密茶树原生状态对茶叶品质的影响。 披露普洱茶、滇红功夫茶、红碎茶的精制筛分筛网配置组合。 诠释了茶叶归堆与小样分析对生产经营的重大意义。 揭示了熏香茶、速溶茶、罐装茶的技术奥秘。 提出普洱茶中期茶、老茶的鉴定方法和技巧。 发布了茶叶审评品鉴及检验鉴定的学术体系。全面介绍了红茶、绿茶、青茶、白茶、黄茶、黑茶的品鉴方式。 这是一本集茶学历史、茶学理论、使用技术、实战经验于一体的“干货”满满的识茶之书。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
《高级创意立体裁剪》展示了如何进行具有时尚前瞻性的立体裁剪设计，这些设计运用高级定制工艺的元素将作品提升到了优选的时尚水准。 书中探讨了多种创意方法，包括在12人台上使用最终设计面料进行实验性立体剪裁，以及利用装饰元素或特定设计进行立体裁剪。最后几章展示了如何制作戏剧服装和高品质的传世服装。本书配有专门拍摄的操作步骤图片，设置了当代灵感设计师的小贴士，带领读者一起走进知名工作室的幕后。事实上，本书可作为认真学习时尚的学生所使用的系列大师课程图书，同时可以作为专业服装设计师工作室参考用书。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
本书是2018年度的国家出版基金项目图书，以刘晓刚（东华大学教授，博士研究生导师）为首的作者团队在多年时尚流行趋势研究和项目合作的经验基础上，对近十年一手材料整理之后，结合云技术、大数据等重要手段，重点对海派文化与海派时尚的界定、海派时尚趋势的兴起和发展规律、海派时尚流行趋势的预测流程和方法、海派趋势的传播与验证进行了系统研究，构建了海派时尚流行预测的理论体系和基础方法。本书的出版填补了以多学科知识系统运用等创新手段精准预测海派时尚流行趋势的空白，具有重要的学术价值和现实意义，能让读者多角度了解海派时尚流行趋势预测的全脉络，从事时尚产业和时尚教育行业的人们，可通过本书学习相关理论，找到很适合自己的、实操性强的流行预测的方法。
《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》一书以对唐代服饰文化的梳理与研究、分析和活化设计应用为重点，详细阐述了唐代服饰文化在风格特征、款式结构、纹样、色彩、首饰方面的概貌与特点，并通过活化转换设计展现了唐代服饰文化在现代服饰中的应用。本书配有设计案例，展现了传统服饰文化在服装与服饰设计中的具体表现和运用。 《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》全书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供服装从业人员、研究者参考使用。
中国素有“衣冠之国”的美誉，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语，简炼精深，蕴含着古代人民的智慧。文载华服，从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵，通过成语的“蛛丝马迹”，可跨越时空，与古人进行思想交流，感悟华夏文化的博大精深，有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。 本书结合中国古代礼制精神，从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面，探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神，体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值，以及对现代服饰的借鉴意义。
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。本书共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 本书内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
本套书是服装裁剪实用手册工具书上衣裁剪全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 领型篇共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。 袖型篇共分六章，从绘制袖子基本
本书汇集“纺织之光”中国纺织工业联合会纺织职业教育教学成果特等奖、一等奖获奖项目69项。2022年申报项目数量逐年增加，充分体现了教育教学成果奖在院校和教师中的认可度和参与积极性。本次申报成果内容涉及人才培养、专业建设、课程思政、实践教学、双创、竞赛、产教融合等方面。教学成果奖优先奖励教学一线教师所取得的成果，充分调动了纺织类院校相关高等教育工作者的积极性和创造性，在开展教育教学研究和实践、深化教学改革、加强教学基本建设、提高教学水平和教育质量等方面起到重要的推动作用。
《热分析应用手册系列丛书》之《热固性树脂》分册通过大量实例全面深入地介绍和讨论了热分析在热固性树脂方面的应用。主要内容：热分析技术DSC、TMDSC、TGA、TMA和DMA等简介；热固性树脂的结构、性能和应用；热固性树脂的基本热效应；环氧树脂、不饱和聚酯树脂、酚醛树脂、丙烯酸类树脂、聚氨酯树脂等的热分析一固化反应（等温固化、光固化、后固化、反应动力学等）、玻璃化转变（Tg与固化度、Tg的各种测试法、固化反应中的玻璃化、凝胶化、时间一温度转换图等）、填料和增强纤维等的影响、印制线路板分析（Tg、分层、老化）、缩聚、加聚、层压板、黏合剂……
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
数字化和智能化技术的快速发展正在对纺织行业产生深远的影响。本文探讨了数字化智能化在纺织服装企业管理中的应用，强调了这一趋势对生产效率、产品质量、成本控制以及可持续发展的重要性。首先，本文介绍了数字化和智能化技术在纺织生产过程中的应用，包括自动化生产线、物联网设备、大数据分析以及人工智能算法。这些技术的引入使得生产过程加高效、，并减少了人为错误的风险。其次，本文讨论了数字化智能化对纺织服装企业管理的影响。它提高了管理者的决策能力，使其能够好地监控生产过程、库存管理和供应链协调。数字化智能化还促进了企业与客户之间紧密的互动，支持个性化和市场敏捷性。此外，数字化智能化还有助于提高纺织服装企业的可持续性。通过有效的资源利用和废物减少，企业可以降低对环境的不良影响；智能监控系统还有助
《中国古代服饰研究》是中国文学家沈从文创作的一部系统考证中国服饰文化的学术专著。1981年9月由商务印书馆香港分馆出版，郭沫若作序，全书对中国古代服饰制度的沿革与当时社会环境的关系，作了广泛深入的探讨。见解独到，至前人未至之境，发前人未发之论，为沈从文从事文物研究以来成果之结晶。该书在学术界享有崇高的声誉，至今被认为是这个领域内的经典著作。该书创作历程凡二十余年，典型体现了二十世纪后半叶中国的学术生态。《中国古代服饰研究》内容涉及的时期起自殷商迄于清朝，对三四千年间各个朝代的服饰问题进行了抉微钩沉的研究和探讨。该书所叙是服饰，但又不能仅以服饰论之。从服饰这个载体，不难窥见中国历代朝野的政治、军事、经济、文化、民俗、哲学、伦理等等诸多风云变迁之轨迹。这也正是全书的宝贵价值所在。该书
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
《国内外食品农药残留技术法规差异性研究》由张峰,祝建华主编
酒的起源十分古老。中国酿酒文化历史悠久，伴随着西方植物葡萄的传入，葡萄酒及其酿酒技术也逐渐在中原地区流行开来。本书以“葡萄酒”切入，结合大量海内外考古材料和典籍史料，讲述了丝绸之路繁荣贸易的大背景下，葡萄酒在东西方经济、社会、文化等多方面的双向传播交流，以小见大，通过古老的葡萄酒见证着悠久的东西方交流史。
本书阐述了超临界二氧化碳（CO2）流体的物化性质，介绍了纺织用超临界CO2流体装备的系统构成，并基于纺织用超临界CO2技术近期新成果，重点论述了纺织用超临界CO2流体前处理、超临界CO2流体染色技术与超临界CO2流体阻燃整理技术等内容。本书可供纺织科学与工程相关专业从事超临界流体技术研究及相关产品研发的工程技术人员以及高等院校相关专业的师生参考阅读。
