本书是我国建筑学科的开山之作，凝聚了建筑学家梁思成多年来的心血，他把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，揭示了中国古代建筑的设计规律、技术要点，总结出中国建筑的成就和各时代的主要特征，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科。
本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
《现当代建筑十五讲》由作者在北京大学开课近十年、广受欢迎的通选课讲稿整理而成。全书将重点集中在梳理西方现代建筑发生、发展的脉络上，结合同时期西方其他艺术的发展线索，对代四位现代建筑大师的建筑思想加以探讨，并考察他们的思想在西方当代建筑中的主要影响与不同表现，终落实到对中国现当代建筑的现状与西方同时期建筑差距和差异的反思，从而提出中国当代建筑的地域性与国际化问题。史论结合，辅以众多经典建筑作品的赏析，图文并茂，是一本很好的现当代建筑史入门书。
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
时至今日，城堡依然是那些已逝时代的见证。在过去好几个世纪中，城堡总是与种种传说奇闻以及历史故事密切相关。但我们对城堡究竟知道多少呢？乌尔里希 格罗斯曼在这本书中带领我们探寻从中世纪早期直至19世纪晚期的欧洲城堡的历史，向我们介绍了城堡的建造者和居住者是什么人，城堡为何而建，有什么功能，城堡风格的变化，城堡中生活的风貌。这本书为我们打开了一扇通向业已陨落的世界的大门，是古堡探访者的一本不可或缺的之书。
全书讲述了伦敦城十二座具有代表性建筑的建造过程，及其对伦敦城的历史意义。这十二座建筑，仿佛十二个座标点，联缀起来，勾勒出伦敦城的建城史，从古希腊罗马时代，绵延至21世纪初。这些建筑，记录了历史的变迁，也见证了发生在伦敦、影响整个英国的重大历史事件。这十二座具有代表性的建筑，不单是具有公共性质的单体建筑，也包括住宅区、城区规划，甚至污水排放管网的建设等。其中一些虽然不具有景观性，但它对伦敦的居民具有特别的意义，对于敦伦的城市发展具有特别的贡献，是某段伦敦历史的特殊见证者。
《雕梁画栋》是《中国古代建筑装饰五书》中的一本，介绍的是乡土建筑木结构各个构件的功能和特殊形态，这些构件大多数显露在外，所以乡土建筑很注重对这些梁枋构件进行美化加工，且形式和内容上都比较生动自然，不受一定的法式约束。《雕梁画栋》内容丰富而全面，图文并茂，充分展现了乡土建筑木结构之艺术美。对乡土建筑文化研究者和爱好者来说具很好的收藏价值。
《世界现当代建筑史》探讨了1900年至今的主要建筑，分析了受到为重要的艺术运动影响的建筑设计思潮和建筑师。该书以时间为基本框架，按5至7年的间隔对建筑师及其作品进行梳理，并与同时期的其他建筑师进行比较，反映出不同艺术思潮与建筑师之间的作用与反作用。全书以时间为主线，介绍了从现代到当代建筑思潮与流派的演化和发展，通过代表人物和典型作品体现了创新思维，透析了建筑与政治经济和社会发展的关系以及随着时代发展的趋势与走向。
《北京颐和园》全书在大历史兴衰的语境之下，阐释了北京颐和园的前世今生，有着厚重的人文浓度，又不失恣意挥洒的表达。全书分为上下两篇，上篇为前身清漪园的建造过程与历史背景、整体山水构架、建筑布局与庭园的风光，以及造园的意境手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对于西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往，以及对造园的出尔反尔，都被亦庄亦谐地笔调，细致地摹写下来，兴致盎然。然而笔锋陡转，历史兴衰，清漪园的奢华胜景，顷刻间在兵焚战火中化为齑粉，令人心生民族的慨叹。 下篇包括颐和园重建过程与历史背景，以及颐和园的帝后生活空间，及至现今的名胜景区。自从家国危难之际，慈禧挪用海军军费重建了颐和园以后，颐和园便背负了过于沉重的意义，湖光山色、亭台楼阁，再不复单纯的自然与艺
应县木塔始建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最古老也是**的一座纯木结构楼阁式塔，世界建筑奇迹。屹立近千年的应县木塔曾经历多次地震，更在近百年之中遭遇炮火及不当修缮，目前已经严重倾斜，残损颇多。 绕了一个圈子，回过头来看当今木塔保护最基础的任务 木塔 生理 。那么，我们真正了解木塔了吗？了解得够深入吗？应该如何从 文物医学 的视角认识现有 骨科 治疗方案呢？ 这本《应县木塔 实习医生 手札》即家具与内檐装修保护培训2021届14名学员交出的一份答卷。家具与内檐装修保护培训由故宫博物院、清华大学建筑学院与世界建筑文物保护基金会合作设立，2021届已是第5届。学员年龄在20～40多岁，包括高校师生、文物遗产保护人员、设计师、遗产地管理人员等。自2020年11月起，在培训教师和专家的指导下，学员进行了约1年的实地勘察，研究
这部大开本著作以全新的视角，将中世纪哥特呈献给读者。尽管谈论起这一时期，作者主要讲述建筑风格和宗教艺术，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是仅仅是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
《户牖之艺》是 中国古代建筑装饰五书 中的一本。书中图文并茂地介绍了古建筑房屋门窗的装饰，包括门窗发展、宫殿门窗、寺庙门窗、住宅门窗、园林门窗以及关于各类门窗的比较等内容。作者通过实地拍摄、现场测绘等，积攒了大量的图片资料，形象生动地展示出门窗丰富多彩的样式，读者可以从中领略各个地区不同层面的文化内涵及风土人情。
家是照见自己的地方，是人生的出发之地，是真相、真诚、真性情的交织。家园还是人生处建筑、个安居之所。从此出发，可看到建筑名家与建筑结缘的起始，可领略他们的家园情怀，可省察他们对建筑家园的思考。家园还与责任相连，建设、保护家园的创作取向，会让建筑师在广阔之中不失坚实根基，在飘逸之中不失沉稳。本书将带你走进建筑名家的家园世界，感受他们的成长之路和家园之情、家园之思。
风格，就在一个个细节 之中。古埃及的莲花式柱头 、中世纪的火焰式彩窗、玛 丽-安托瓦内特的金色书房 、拿破仑皇后的穿衣镜 几千年来审美潮流的变迁， 正是通过一个个具体的装饰 实例得以展现。本书通过专 家精练的文字，配以数百张 的插图，捕捉欧洲及相关文 明中各种流行风格的风貌特 征。艺术与文化总是复杂有 如迷宫，书中这一简而精的 形式，犹如铺设了一条清晰 的道路， 人畅游于美的 花园而不会迷失方向。 本书自1944年首版以来 ，长销不衰。本次中文版由 Flammarion2014年版译出 ，该版增加了两次世界大战 至今装饰潮流的演变，并对 在法国以外地区发展起来的 西方风格予以 多篇幅的介 绍。
本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。
方塔园是一座位于上海市松江区的 与古为新 式的园林（公园），被普利茨克奖获得者王澍誉为 近几十年来，中国好的现代建筑。 本书是根据冯纪忠先生晚年有关设计建造方塔园的口述回忆整理而成，从初建造背景、设计理念、总体思路、构思布局、色彩运用，再到具体的每一处景致（塔院、北门、水岸、湖沼、堑道），尤其是园中的点睛之笔 何陋轩，都做了详细而深入浅出的说明和介绍，可谓是把自己心中的 方塔园 和盘托出。不难想见，未来本书出版后，读者手拿这本书，犹如跟随冯纪忠先生走进方塔园，轻松自然中，聆听他娓娓道来，欣赏方塔园这座中国建筑的 无上妙品 。
每一座灯塔，都是一部不应被忽视的历史。世界*座灯塔建于何时？为何灯塔照明技术屡陷瓶颈？令人谈之色变的埃迪斯通礁石上究竟发生了什么？无数灯塔又因何同一时间集体 消失 ？ 《灯塔之书》全面收录了100余座世界著名灯塔鲜为人知的真实历史档案、400余幅从未公开的设计手稿与照片。请跟随灯塔建造者与守塔人的一手记录，深入灯塔背后，揭开真相。 无论你是对灯塔着迷的 狂热粉丝 ，还是对人类探索海洋文明的历程充满兴趣的 好奇宝宝 ，抑或是对灯塔建造技术表示 费解 的 学院派 ，都不可错过这本历史与科普相结合的好书！
这本书集结了作者借助审美哲学的问题意识角度，针对现代建筑的特定方面所写的最重要的几篇文章。第一部分收入了作者的一本小书《大都市》，以及另一本书《瓦尔特·拉特瑙和他的生活环境》中的一章。第二部分包括《路斯与维也纳》一文。第三部分还有作者最重要的文章《路斯和他的天使》，其他几篇短文选自作者的另一本书《来自斯坦因霍夫：20世纪初的维也纳风景》。后记《论虚无主义的建筑》则是为这个英文版特地撰写的，本质上这是一篇审美哲学的论说文。
建筑艺术学是以艺术学的角度来审视中国建筑的艺术现象，更确切地说，是对中国传统建筑进行系统的艺术学梳理和阐释。 本书搭建了一个基于艺术学视域和逻辑关系的建筑艺术学框架，涉及发生、构成、体系、功能、本质、形态、审美等艺术学中的核心问题，也兼顾了建筑艺术的历史、特质、现象和案例，为人们了解和研究建筑艺术提供新的角度和启发。
《装饰之道》是 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书 中国古代建筑装饰五书 中的一本，图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。
本书包含五个章节，从我国传统建筑雕饰中的木雕、砖雕、石雕、泥塑四种雕刻装饰类型的起源和发展脉络开始讲起，对它们的应用分类方法、制作加工流程与手段、制作技法与工具使用方法等内容进行了详细的阐述和分析，在内容上涵盖了古建筑雕饰的主要类型。本书层次分明，脉络清晰，图例翔实，通俗易懂；注重理论与实践相结合，把雕作原理与设计创作方法融为一体，以丰富学习者的理论知识，提高学习者的感知与审美、创作与动手能力。 本书可作为古建筑、园林景观、工艺美术、建筑装饰设计等专业的教学用书，也可以作为古建筑、园林景观设计、传统工艺美术和相关专业的培训教材、参考或阅读资料。
