本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。

中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本

建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的

《静谧与光明：路易斯 康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰 罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯 康的建筑精神。 本书分为三部分， 静谧与光明：路易斯 康的话 从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意； 建筑即精神 为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； 路易斯 康的建筑 介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

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本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

《现当代建筑十五讲》由作者在北京大学开课近十年、广受欢迎的通选课讲稿整理而成。全书将重点集中在梳理西方现代建筑发生、发展的脉络上，结合同时期西方其他艺术的发展线索，对代四位现代建筑大师的建筑思想加以探讨，并考察他们的思想在西方当代建筑中的主要影响与不同表现，终落实到对中国现当代建筑的现状与西方同时期建筑差距和差异的反思，从而提出中国当代建筑的地域性与国际化问题。史论结合，辅以众多经典建筑作品的赏析，图文并茂，是一本很好的现当代建筑史入门书。

本书以建筑专业人士的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。

中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多，《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字，配以各种解说性手绘插图，分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书，便于查阅，也适合高等院校建筑学等相关专业学生，以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。

《尽管如此1900 1930》是现代建筑先驱阿道夫?卢斯生前出版的仅有的两本著作之一，收录了卢斯在其事业活跃时期所撰写的主要建筑批判文章和文化小品文，包括现代主义建筑经典理论之作《装饰与罪恶》和《建筑》。本书还收录了研究卢斯的专家 得州大学奥斯汀分校建筑学教授克里斯托弗?隆所撰写的序言和《 装饰与建筑 的故事》，有助于我们深入理解卢斯的建筑理论与设计哲学。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

欧洲拥有灿烂辉煌的古代建筑，对世界建筑的发展影响深远。 《欧洲古代建筑图说》梳理了古代爱琴文化至欧洲16-18世纪共计8个重要历史时期的建筑，从建筑产生的背景、建筑特征及代表性实例展开叙述，力求文字简洁、图文并茂、通俗易懂，让读者对欧洲古代建筑有全面、清晰的理解。 《欧洲古代建筑图说》参考大量历史资料，内容丰富，知识点全面，是一部可供建筑学、城乡规划、风景园林、环境艺术等相关学科专业进行教学和学习参考的重要资料。

本书是一部关于现代建筑史的经典著作，是著名建筑学家罗小未4篇早期文章的集萃。书中围绕格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特这4位颇具代表性的现代建筑师的成长经历以及作品，详尽论述了二十世纪新建筑流派的历史、特色、区别及影响。本书简洁清晰，是难得的建筑史入门佳作。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

梁思成热爱中国传统文化，认为可以将中国的传统建筑形式，用类似语言翻译的方法转化到西方建筑的结构体系上，形成带有中国特色的新建筑。他和夫人林徽因一起实地测绘调研中国古代建筑，并对宋《营造法式》和清《工部工程做法》进行了深入研究，为中国建筑史学奠定了基础。建国后，梁思成在建筑创作理论上提倡古为今用、洋为中用，强调新建筑要对传统形式有所继承。20世纪50年代，梁思成因提倡新建筑运作大屋顶等传统形式和保护北京古城而多次遭到批判。梁思成的这些理论观点，实际上代表了当时多数建筑师的思想和政府的希望，直到今天依然对中国建筑界有很大影响。梁思成主要作品有吉林大学礼堂和教学楼、仁立公司门面、北京大学女生宿舍、人民英雄纪念碑、鉴真和尚纪念堂等。曾参加天安门人民英雄纪念碑的设计和中华人民共和国国

建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。

本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫 卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己*重要的哲学主题 否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分：在*部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了 否定 与 大都市 的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与 否定 ；在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义， 路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性 ，先锋派

芦原义信将东京与欧美的城市做比较，从日本人的生活习惯和美学的观点来描述东京的特质。巴黎和纽约是在从城市整体的角度进行思考后所做的城市规划，与其相比，东京是将各部分叠加起来而形成的城市。乍看之下，混沌的过密城市 东京为什么可以达到如此程度的经济发展和文化革新呢？作者一边着眼于看似一片混沌之中所隐藏的秩序，将东京与西欧具有代表性的城市做对比，一边思考新东京和新日本美学。

本书的作者是来自清华大学建筑学院的陈志华教授。在作者的学术生涯中，其前期一直从事外国建筑方面的研究，但自退休之后，便一头扎进中国乡土建筑当中。在他看来，乡土建筑是乡土生活的舞台和物质环境，是乡土文化*普遍存在的、信息含量*的组成部分，甚至可以说，乡土建筑研究是乡土文化系统研究的基础。 本书集合了作者有关乡土建筑两类具有代表性的著述，一是乡土建筑研究的论述，一是精选了序跋中的七篇。文章学术观点清晰，短小精悍，优美抒情，可读性强。在这一篇篇饱含深厚感情的文章里，每一个读者都会感受到家园故去甚至遭受摧残的伤痛，也能体会到中国传统文化根基被点滴侵蚀的忧虑，更有一份为 为抢救传统村落 子规夜半犹啼血，不信东风唤不回 的决心。

《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ，即今日常说的 现代建筑 ，以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法，现代建筑的风格流派约有15个之多，如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等，在本书中，童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述，尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯

建极绥猷 ，高悬在故宫太和殿上的乾隆御笔匾，语出十三经《尚书》所记 建用皇极 克绥厥猷惟后 。关于 建用皇极 ，《尚书》传曰： 皇，大；极，中也。凡立事，当用大中之道。 建用皇极 即 立中 。甲骨文卜辞常见 立中 之语，意即立表正位定时。关于 克绥厥猷惟后 ，《尚书》传曰： 能安立其道教，则惟为君之道。 意即惟天子推行教化之治。 在农耕文明时代，对农业时间的掌握关系着社稷安危。谁能够告诉人民时间，谁就提供了一种生死攸关的公共服务，也就因此获得了权力，得以推行教化之治。 本书作者首次发现并揭示了明清北京城子午卯酉时空格局之中央，太和殿高悬 建极绥猷 ，见证了支撑人类在东亚地区独立起源的农业文化与文明持续不间断发展的*基础性的知识体系与哲学观念，书写了北京历史文化名城*核心的文化价值。

《上海松江建筑地图》介绍松江区现存各时期、各类型的代表建筑，时跨良渚文化时期至新千年，类型涵盖民居、宗教建筑、园林、公共建筑、桥梁等。全书以29篇叙述性小文介绍 府城 仓城 老城 佘山地区 松江东部 松江新城 6个片区的重点建筑，图文并茂。 《上海松江建筑地图》以营造活动的留存展现松江地区古今的社会变迁脉络，抛砖引玉地借由松江建筑与空间观照当地乃至上海的文化源流，适合对上海松江历史及建筑感兴趣的读者。

道家思想以其深邃的世界观，在让我们领悟人生时，还影响到社会生活的衣食住行。道家提倡与自然和谐相处，道家主张的 道 是指天地万物的本质及其自然发展的规律。自然界万物处于永恒的变化之中， 道 即是根本的法则。《道德经》中说： 人法地，地法天，天法道，道法自然 ，就是关于 道 的阐述。人们耳熟能详的 清静无为、返璞归真、顺应自然 是道家养生的观点。人的生命活动只有符合自然规律，才能够健康长寿。道家思想在漫长的历史进程中也构成了中华民族建筑文化的骨架。 上善若水、得意妄言、宁静致远、大器晚成、大巧若拙、见素抱朴、知雄守雌、洞天福地、移天缩地 的思想深深地影响着建筑文化观。

打开书，绘图和图解（除了乐谱部分）仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不环绕在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声 《建筑与音乐》按照时间的顺序，用空间和时间的概念重点论述了建筑与音乐的关系。时间跨度从古代到中世纪、从文艺复兴时期到巴洛克建筑时期、从古典主义到现代主义时期，回顾了整个历史进程中建筑与音乐的关系。笔者没有强行把建筑和音乐放在一个领域中从历史的角度来分析，而是着重研究了将建筑和音乐联系起来的多种可能性。比较研究了时间与空间形式的结构理论；以正统的数字比例问题为中心研究建筑与音乐关系的意义；将重点放在演奏空间上，以音场作为研究主题；研究建筑和音乐的旋律，即将乐谱和图纸作为对象进行分析研究。后指出了建筑和音乐在某些方面的共通特征。

陈鹤岁编著的《汉字中的中国建筑》解读了52个与中国传统建筑息息相关的汉字的起源及发展历程，如土、木、宫、城、庙、塔、井等。《汉字中的中国建筑》通过分析汉字展现了中国博大精深的文化，尤其是建筑文化的瑰宝，向广大读者既普及了语言知识，同时更加宣传了中华文明。