如果像安东尼·高迪（Antoni Gaudi）和查尔斯·雷尼·马金托什（Charles Rennie Mackintosh）这样的建筑大师能看到当今的建筑发展，他们会惊讶于自己竟然名列卷首，成为国际风格建筑的“先驱者”。1880 年至 1900 年出生的建筑大师对空间的新视野都有所贡献，但现代主义批判声称这种普遍性始于 20 世纪 30年代，尤其存在于ZUI富活力的大师—勒·柯布西耶（Le Corbusier）的作品中。20 世纪 80 年代，现代主义正统观念遭到了查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）的批判。他提倡以建筑的意义为中心的后现代主义风格，并呼吁运用具有历史意义和地方特色的元素。这种理念早在 20 年前罗伯特·文图里（Robert Venturi）的作品中已有提及：这种后现代主义风格在受到极力推广的同时也备受争议。事实证明这种风格是短暂的，尽管后现代主义有着的影响力，但却并非受到了普遍的欢迎。最近几十

本书分成历史篇、鉴赏篇、叠山篇部分，书中以大量的实物照片及详尽的文字介绍了江南园林假山的历史沿革艺术流派，风格以及制作技巧，并对大量的作品作了精辟的赏析。历史篇，自中国园林假山的萌芽始，迄今而止，记述了园林假山发展的全过程。鉴赏篇，是以苏州、扬州、湖洲、杭州，以及无锡，南京上海等地在保存的24处著名古典园林假山为样本，鉴赏品评，并以此为例，突出介绍江南园林假山在艺术上和技艺上的突破与成就。叠山篇，则着重阐明园林堆石筑山的技术要领。本书内容丰富，图文并茂，印刷精美，读者从中可对江南园林假山艺术的发展及特色有一个全面系统地认识和了解。本书可供收藏、欣赏及借鉴。

《不该遗忘的浙江制瓷史》的主要内容是中华文明源远流长，特别是我国的古代陶瓷是中华文化的重要组成部分。关注和研究中国古代陶瓷历史文化阶段性和地域性的发展，更是当前挖掘和弘扬我国非物质文化遗产的重要任务。从这个意义上说，闻长庆的《不该遗忘的浙江制瓷史》一书是在这个方面的一次有益的探索和尝试。更多新的发现、更多新的学术观点的讨伦，能够更好地促进古代陶瓷历史文化的学术交流和发展，能够更好地弘扬中华文化。相信《不该遗忘的浙江制瓷史》能够帮助人们进一步了丰富和深化对古代陶瓷历史文化的认识和了解，从而更加热爱中国的陶瓷文明。

外滩源，顾名思义，是上海外滩的源头，其地理位置之优越，不仅证明了百余年前西方人的战略眼光，也是百佘年上海经济腾飞、文化欣欣向荣的见证。在今天经济更加繁荣的年代，这个地块需要一个推动力来引发其更深沉的爆发力，让世人为之瞩目，让世界为之惊叹。 综观外滩源地块，尤其是外滩源一期地块，我们可以发现其的特征在于其无可比拟的多元性，这种多元不仅仅体现在表象的建筑外观，更在深层次体现在不同的历史使用功能外现于 建筑类型的多元，体现在各种文化资源集中于这片南北狭长地块，不断衍生出令人叹为观止的文化之花。而这百余年的发展不但可以代表整个上海滨水地区的发展特点，同时也展现出其自身的特殊性。 诚然，在短短的篇幅中要将所有牵涉这个地块的历史渊源和变迁故事详加叙述是不可能的，何况随着对建筑单

日本园林是东方园林的一朵奇葩，具有亲近自然的风格。其特有的山水庭园，精巧细致，在展现自然风景方面十分凝练；并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了“写意”的艺术特点。由于保护得力，很多历史时期的园林景观都被保留下来，并被列入世界遗产名录。本书从日本园林历史、园林设计的细节、庭院等方面入手，详尽地介绍了日本园林文化，《日本园林细节图鉴》中图文并茂，能让读者全面了解日本园林的特色，感受其独特的建筑魅力。

《中国古典园林设计》(作者周玉明、黄勤、姜彬)立足于中国古典园林设计实践，在力求吸收已有类似书籍优点的基础上，着眼于提高读者的实际设计水平和创造能力。首先介绍中国历代古典园林特色、中国古典园林总体布局，之后对园林建筑、叠山置石、园林理水、园林植物等设计要素进行深入分析。书中附有大量设计案例的实景图、效果图和施工图，重点介绍中国古典园林在当今各种不同类型环境设计中的应用。《中国古典园林设计》可供园林景观设计师、建筑师、规划师和从事园林景观施工的人员学习参考，也可作为高等院校风景园林、环境设计、建筑学、城市规划等专业相关课程的教学用书。

《第三只眼看徽州：徽州老建筑》“第三只眼看徽州系列丛书”是作家赵焰以一位文化行走者的姿态，用感性、生动的散文笔法，以生动而富有穿透力的现代语言方式，全面而深入地阐述和诠释了徽州历史、地理、文化、人物，既有整体概貌，同时，各《第三只眼看徽州：徽州老建筑》又各有角度、各有侧重点。《第三只眼看徽州：徽州老建筑》中的一本，主要从民居、祠堂、牌坊、戏台、园林、书院、桥、塔、亭等九个方面，系统地介绍了徽州老建筑。书中资料翔实、论证合理，具有很强的可读性、专业性和知识性。

《中国园林创作的解释学传统》旨在通过梳理中国自身的解释学传统，将其与传统思维方式、古代哲学、美学理论想沟通，来重新观照中国古代园林的意义或意境的建构、理解与阐释，将在西方理论遮蔽下的中国古代园林创作自身的解释学传统揭示出来。

《20世纪建筑》囊括了所有的现代建筑，并介绍了20世纪每个主要的建筑流派极其代表人物，这里包括埃德温·卢廷斯、佛兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡·德·罗等等。建筑是20世纪历史的图解。《20世纪建筑》里的建筑表现了20世纪的多样化及其规模，这里包括政治、工业技术、环境，以及传统观念等，它们都对建筑产生巨大的影响。该书中克莱斯勒大厦、纽约的古根海姆博物馆、勒·柯布西耶的公寓大厦、伦敦的劳埃德大厦、悉尼歌剧院等。

建筑彩画是中国古建筑艺术重要的组成部分，本书总结了颐和园建筑彩画的历史脉络，对彩画纹样、彩画题材进行了精心的收集和整理，系统地分析总结出颐和园晚清以来皇家园林建筑彩画的纹样风格特色和历史文化内涵，是一部珍贵的档案记录资料。

中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界园林体系之一。江南园林是中国古典园林的代表，它以意境为审美境界，以意境创造为造园主导思想，其所以独特，是因为中国人把园林作为一种抒情言志的艺术来进行创造、欣赏。本书通过对造型艺术作品意境的分析以及对传统艺术意境的归纳，提出了“景语”的概念，并以传统哲学、自然美学规律为依据，用景语对园林景观进行解析。通过苏州拙政园等具代表性的意境创造实例，揭示了江南古典园林中各个意境的内部组织规律，也为广大读者解读江南园林的精髓提供了一把钥匙。

英国人的爱花之情从何而来？为什么西班牙、伊朗或者印度的园林如此相像？中国园林在西方人眼中是何等的巧夺天工？为什么世界上没有一种园林与美国园林风格相同？本书中，罗利斯图尔特将探究为什么具有不同文化背景的人都要建造娱乐园林（而不是在园林中种植蔬菜），以及他们为什么要建造各种各样的园林，并且对上述问题一一做出解答。他将向读者展示世界各地的园林风格，包括意大利、、中国、日本及英国景观园林等，并阐释各类园林的造园目的，以及它们至今仍是大多数园林创作源泉的原因。

《上海名建筑志》共包括“欧美风情的沪滨广厦”、“美轮美奂的海上洋楼”、“典雅幽深的石库库门和江南民居”、“风格迥然的寺观堂桥”、“国际都市的崭新标志”五大部分。部分介绍的是著名的外滩建筑群，以及大型的金融、商贸、娱乐、宾馆、饭店、文化、教育、娱乐、公寓、市政性建筑。第二部分是高雅别致、闻名遐迩、名人工作生活过的花园洋房。第三部分是最为典型的石库门建筑、新式里弄和深具江南风格的古代民居。第四部分是各类有影响的中外宗教建筑和其他建筑。第五部分是改革开放以来上海都市特点和海派风格的标志性建筑。五个部分，每部分前置导言，全书再用“前言”统领。每个建筑独立成篇，标题以反映该建筑的特点和特色。在保证资料真实性的同时，以活泼形象的语言勾起读者阅读的愿望。全书主要以名建筑勾连经济、政治、人

《文人园林（中文版）/中国精致建筑100》着重剖析中国历史上文人士大夫阶层的人生观、哲学观，从中探索了文人园林的成因，得出了园林即是士人的生活、士人的人格、士人的追求的结论。并以简要文字和大量精美图片，详尽宣传、介绍了中国文人园林起源、发展历史、类型、营造手法，还详细介绍了文人园林与中国古代哲学、古典文学、古代绘画、古典美学的关系等。