中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外
风水是中国古代选择处理建筑环境的独特方术，曾对传统建筑文化产生深刻影响，其中迷信与科学混杂，糟粕与精华共存，历来评价毁誉交加。近年来，随着国内外建筑理论界学术氛围的变化，风水被“重新发现”，引起关注。本书汇集了有关风水研究及评价的学术论文23篇，涉及风水的渊源沿革，流派宗旨，哲学、美学和科学内涵，以及在建筑领域如城镇、宫宅、陵墓等选址、规划设计及营建实践中的具体应用，可裨益有关人员深入理解传统建筑文化和风水的关联及其存在原因与价值，予以批判研究和扬弃。
《园林谈丛》成书于1979年，收录了著名建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的*佳指南。
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和
本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基
1928年，后藤朝太郎以旅行者的视野，写作本书。他如现代徐霞客，亲身考察中国各地，进行田野调查，做下大量珍贵的记录。本书既谈及中国的自然风景，又详述中国园林文化的特点。文字中提炼出每所庭园的看点、历史，并叙写当时的文化氛围，告诉读者看什么，怎样看，读之仿佛能沉浸于百年前的中国庭园中。无论是对东北华北大平原的描述，还是对巴山蜀水的感叹，抑或对潇湘八景和江南风情的倾心，再或者对北京北海公园、颐和园的赞叹，对西湖周边风光发自内心的喜爱，乃至对中国庭园的一些细节的关注，随处都有作者的真情流露。读来饶具意趣、古意森森、满纸烟霞。书中图片更是还原中国近代历史的珍贵图像资源。
城乡景观风貌是地方本土基因和文化气质保存和延续的核心载体，蕴含了乡村的“乡愁”以及城市的“灵魂”。近年来，城乡建设同质化等问题凸显，景观风貌管控与特色保护日益受到重视，本书稿聚焦国土空间规划体系下的城乡景观风貌规划，探讨面向不同规划层次与对象的新时代风貌规划方法论，结合创新型实践研究其在日常管控、治理中的应用路径。书稿集中呈现了以上海同济城市规划设计研究院有限公司为代表的国内大型规划机构在城乡景观风貌规划与实践中的探索和创新，对规划专业人员和规划专业学生具有很好的实用参考价值。
城市文化景观倡导以整体性方法论，协调历史城市保护与发展的矛盾，实现可持续性发展的未来。在其框架下，针对我国城市特色与历史风貌普遍流失的现状，以鄂西北历史名城襄阳为例，解读鄂西北历史名城文化景观意象的自然、人工及人文元素构成，通过对文化景观的理念和空间意象的解析，归纳总结鄂西北历史名城文化景观意象的多元内涵，并探寻其景观意象内涵产生的自然、社会及历史因素，确立古城景观意象元素的感知强度和感知序列，有效地保存和强化文化景观的场所感与独特性，以实现“人”的集体记忆传承与“城”的宜居空间塑造。
《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册是系列的开篇，全书分为八章，全面展示了苏州园林这一文化经典锻铸的历程，以及苏州园林作为中华文化经典、世界艺术瑰宝的价值。从全局的视角，探讨和揭示苏州园林永恒魅力的生命密码。
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论
在丰富的古典园林比较研究中，相比于中日等对比研究，中韩相关研究较为缺乏。本书从中国和韩国的隐士文化研究出发，在考察和比较中韩古典园林历的基础上，通过多个经典园林案例的分析，探讨了中国古典园林隐逸空间的不同，包括观念、功能和形式等各个层面，并在简要分析当代案例的基础上，提出了隐居空间及其手法现代应用的可能性。本书对以中国为中心的 隐逸文化 古典园林同源异流的文化现象的考察，有助于增强文化自信，推动隐逸文化和古典园林的创新性转化与创造性发展，具有一定的现实意义。
毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。
《中国：世界园林之母》以游记的形式记录了威尔逊来中国考察的所见所闻。他不仅为用大量笔墨描述了沿途所见植物、作物等，同时也记录了当时中国的地理地貌、社会文化、民俗历史等风貌。威尔逊以博物学家的视野深入观察和记录他的数次中国之行，开宗明义提出了“中国乃世界园林之母”的观点，强调中国植物对世界园林的贡献，也回顾了前人在中国采集植物的工作。 本书堪称“名作名译，名家导读”。特别增加了由译者胡启明撰写的《导读》，帮助读者更好地了解威尔逊数次来华的目的和行程，当时的时代背景和社会环境，以及各章节的主要内容。 本书附有七个附录：《林德利写给福琼的指示》《萨金特写给威尔逊的信》《威尔逊历次来华采集的时间、行程和地点》《度量衡对照表》《人名对照表》《地名对照表》和《植物学名对照表》。这些史料和
全书内容可分为两部分。第2、第3、第4章是理论构建，针对留白认识的表象化现象，回归传统哲学与艺术体系，溯源“白”的基本概念及其对山水画、文人园林、日本枯山水等的影响，以此厘清其词义内涵；继而结合景观设计实践的特点，尤其是作为设计介质的场地的特殊性，提出场地留白的设计策略；在环境伦理的框架下，场地留白强化了个体视角和人文维度。第5、第6章是应用研究，根据场地承载信息的类型将场地分类为直接载体类型（包括整体空间型和元素型）、间接载体类型和转塑载体类型，并分析了不同设计阶段、不同性质的场地条件下场地留白的施行途径。
建筑艺术系列丛书力求把国内外*代表性的历史建筑介绍给读者，让读者在轻松的状态下，系统地了解中外优秀建筑实例和建筑知识，熟悉其发展历程。丛书采用通俗的语言，新颖的内容，优美的图片和生动的故事，将建筑的知识和文化典故以轻松活泼的形式呈现给读者。皇家园林是中国古代建筑中艺术形式美、观赏性强的建筑形式之一。无论是北京的颐和园、圆明园、北海公园，还是承德的避暑山庄，其景点数量之多，造景手法之丰富，都不得不令观者叹服。与私家园林相比，皇家园林一般规模浩大、面积广阔、建设恢弘、金碧辉煌，尽显帝王气派，而且建筑风格多姿多彩，功能齐全，集处理政务、受贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎等多重功能于一体。书中大量的手绘图画和精美的实例照片，配以细致入微的解说，让您近距离地感受皇家园林的恢弘气
本教材针对风景园林学专业，旨在通过深入浅出、浅显易懂的理论解析与运用，帮助学生了解环境行为学科的发展脉络，并熟练掌握，运用于专业领域，实现人与环境之间的和谐互动、相辅相融。教材面向风景园林、景观设计、景观建筑设计、园林设计、环境设计等与环境设计相关的专业。
本书以“山川风物”为题，收录了刘玉龙先生建筑、城市、风景等题材的速写绘画作品。作者功力深厚，图面线条、构图、轻重得当，从艺术上体现了建筑师的审美意趣与视角，也在专业上与其建筑设计和研究成果相应照，对建筑学专业写生、设计具有很好的参考价值。图书为黑白印刷，突出画面本体，尽量保证了画面的原汁原味，在有实用价值的同时，也具有很高的艺术价值。本书适合广大美术、建筑爱好者，建筑及城市建设相关专业设计人员、从业者、在校师生等阅读和收藏。
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和
《工程·文化·景观：“IOS-Wuhan无界论坛”论文集》是由IOS-武汉“工程-文化-景观”靠前学术研讨会暨第二届“无界论坛”会议主题发言的多篇学术论文结集而成。内容涉及武汉市工业遗产的保护与利用、工程设计与文化遗产保护、三峡水利工程实践与文化遗产保护、高铁设计与文化遗产保护等多方面的设计成就与成果。“论坛”为有识之士提供了登高一呼的场所，“无界”暗示了“靠前与靠前”、“社会科学与自然科学”、“工程与文化”、“科技与艺术”的结合。在众多的中国城市中，武汉被认可为共享遗产很为丰富的地方之一。在IOS武汉共享遗产研究中心的框架下，来自武汉和世界各地的专家们正在努力打造一个靠前学术前瞻性和地域特色相结合的学术平台，这一平台很主要的组成部分之一即为“IOS-Wuhan无界论坛”。希望借助这个平台，武汉能为全世界文化遗
本书系统地介绍了现代庭院的创意设计、材料选购及规范施工的方法，以图文解说的形式，讲解现代庭院的创意设计,深入解析庭院材料选购及施工规范的重点内容，层层递进，激发个人创意，观点表述具体，语言通俗易懂，配图具有代表性。该书弥补了传统图书单图表意不足的缺陷，是一种全新的表述方式，既能深入解析庭院材料选购及施工的重点内容，又能让读者清晰比较各种材料之间的差别，顾及庭院装修的各个环节，符合当今读图时代的阅读需求。本书适合广大庭院装修业主、庭院设计师、施工管理人员、园艺技师以及环境艺术设计与园林景观设计专业师生阅读参考。
本书介绍了江苏省绿色建筑博览园诞生的政策背景和地方实践，详细阐述了园区建设的“海绵、低碳、生态、产业化、智慧”五大主题，集中展示了园内各单体建筑采用的胶含木框架剪力墙结构体系、现场成型混凝土工业化成套建造技术、多功能装配式复合墙板等各具特色的绿色建筑技术和产品，为公众提供了一个了解绿色建筑、绿色建材的窗口，为国内外绿色建筑领域的技术集成和示范应用提供了经验借鉴。
《城市绿地系统规划》一书是结合当前城市绿地规划的研究与实践成果及城乡绿化建设发展的需要编著而成。全书包括十个章节，系统地论述了城市绿地、城市绿地系统的内涵、城市绿地系统规划的理论发展历程、城市绿地的分类、城市绿地系统规划编制的内容与程序、市域绿地系统规划方法、各类城市绿地规划的规划要点、城市绿地系统规划的实施与管理以及GPS、GIS、遥感等3S技术在城市绿地系统规划应用技术路线与方法等。《城市绿地系统规划》运用了当前近期新的理论研究成果，内容丰富，资料翔实。其中的实例部分加强了对规划实践的指导意义。
可持续发展、集约化生产、规模化经营是必由之路。设施园艺作为一种现代农业产业，更适合我国人口、土地与水资源等条件。本书参阅、引用了许多学者的教材、著作和研究文献，阐述了设施园艺产业集群的概念以及发展的现状与趋势，探讨了设施园艺产业集群中的系统规划、园艺设施及配套设施、生产技术及管理、园艺产品加工、销售流通等方面问题，并介绍了国内典型的和一些设施园艺较发达的国家中设施园艺产业集群发展的情况，以期对农业技术人员及管理人员起到一定的指导作用。
