本书为《国际产品手绘教程》的进阶篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过20天（即20个小节）共三个阶段的集中训练，从不同材质的表现，表达创意的多种手绘方法，到汽车设计手绘等，将知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握高阶的手绘技法与设计方法。 本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！

《解密创意：李光斗影视广告创意结晶》是中国十大广告策划人李光斗先生10年影视广告菁华的结集，是第一部从策略的角度解析广告的创意指南。本书以丰富的图文和音像资料，揭开了电视广告创意的过程，破解了中国广告创意高手制造流行的秘诀。作品包括入选20年来中国流行广告语和中国策划业十年大事记的明星广告《小霸王影视广告·望子成龙篇》，引发中国VCD大战的《爱多VCD·成龙好功夫篇》、传诵一时的《伊利奶粉·天苍苍野茫茫民谣篇》和《伊利冰淇淋·找朋友儿歌篇》，以及作品《蒙牛纯牛奶·美丽的草原我的家篇》。书中对每一辑广告都要进行了庖丁解牛般的分析，包括：市场状况、创意思路、广告诉求点、广告文案、故事版（STORY－BOARD）、创意说明和广告彩图——该书附赠的VCD光碟收录了以上广告的全影视版。《解密创意：李光斗影视广告创意结

本书为艺术院设计专业编写的教材。我们试图就课程的内容、结构作大胆的变更和调整，所遵循的原则是放弃以“写美术字”为中心的教学模式，而立足于文本的综合处理及用文字符号进行创造性的表达。书中除介绍了中、西方印刷字体的基本知识，还重点讲解了版面设计的原理、方法，并涉及文字与图形符号的视觉传达功能和象征意义等内容。考虑到课程的性质箜量，编者认为应以基础知识的讲授和思维方法的培养为主线，对于更高层次的专门知识和设计实践中比较复杂的问题，或略而未谈，或尽量纳入既定的结构框架。此外，我们竭力坚持的一条准则是避免空洞的理论阐述和面面俱到的分类解析。现代设计发展至今，流派众多，理论庞杂，若是罗列五花八门的样式或泛言“形式美的法则”，不仅于初学者甚少助益，还有可能使他们因眼花缭乱而无所适从。有鉴

品牌化的时代，如何找到差异性、展现独特性，是重要的课题；而视觉化的时代，关键是赋予品牌形象有意义和指向性的整合性传播。因此，本教材从形象营销的视角，多元全面解析品牌形象与CIS设计，理论与实务并重。对学习者而言，除能有系统地学习相关理论基础外，并可借由案例解析，掌握重点，深入了解实务操作的策略运用与价值效益。上篇品牌形象，从理念到策略，循序渐进地解析品牌观念、品牌价值，进而运用品牌形象战略与品牌形象设计，进行品牌形象营销与品牌形象传播，最后经由品牌形象维护实现基业长青。下篇CIS设计，从策略到执行；从CIS发展与革新提出CIS设计新诠释，全面了解CIS设计流程与方法后，深度挖掘VIS具体规划内容的精髓，最后本教材将CIS设计概分为商业型、公共型及活动型类型、九种面向进行案例解析。

《服装创意设计》为编者20余年教学工作的经验总结。本书表述了服装创意设计的基本概念和分类，从服装创意设计基础理论、成衣类服装创意设计、艺术表演类服装创意设计、流行趋势主题表现类服装创意设计、服装创意设计灵感的捕捉，以及服装创意设计的能力培养几大块内容进行了较为广泛而深入的阐述。本书与以往出版的该课程教材相比，更突出对学生从事服装设计的创新精神和创造能力的培养，同时也更符合知识经济时代对服装设计人才提出的新要求。《服装创意设计》可作为高等院校服装艺术设计、服装设计与工程等专业的“服装设计”类课程教材，也可作为广大从事服装设计和相关领域工作人员及服装设计爱好者的参考用书。本书由陈莹策划、领衔编写。

本书谈体验设计，包括体验设计的来源，体验设计的定义，设计的流程，以及各种设计理念。作者通过很多例子，旁征博引，引导读者认识体验设计的真谛。本书适合所有设计师。

1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛·莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。

施德明、黛比·米尔曼等设计师在本书中讲述了自己在创作、创业过程中遭遇的种种失败经历，作者从自身实际出发，援引失败实例，以幽默诙谐的笔调、启人心智的语言引发人们对于失败意义与作用的反思，强调失败不仅不是避之唯恐不及的耻辱与灾难，而是让人汲取经验教训的丰富宝藏。作者以开放的心态、积极的姿态面对失败，为人们提供了一种重新评价和看待失败的崭新视野，颠覆了以失败为耻的传统思维。

欢迎来到黑先生的设计讲堂，在一切开始之前，我要向大家详细讲解一下“设计”这门学科究竟是什么。我们这门学科和“设计”本身来讲还是有差别的，设计官方定义为： 设计是把一种计划、规划和设想通过某种形式传达出来的活动过程。关于设计，大家常听说的有视觉传达设计和环境艺术设计等。而我们考前接触的设计多为创意速写和黑白装饰画，之所以叫设计，因为这门科目与头像和色彩等科目相比起来需要创新，用心经营画面。需要多动脑思考和斟酌，而不是像基础课一样，只要简单把客观事物写生出来那么简单。这就满足了“设计”这个词一个最基本的定义，也就是我们这门学科的由来。 关于为什么要学习设计，很多人的答案都是因为我要考北京服装设计学院，因为我要考四川美术学院。这些高等美术院校在考试的时候要考设计这门科目，所

《构成基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》内容包括：平面构成、色彩构成、立体构成以及计算机构成方面。平面构成需要掌握平面构成的概念、平面构成要素、形态美学的规律与法则、平面构成的形式以及平面构成在现代设计中的应用；色彩构成需要掌握色彩构成的概念、色彩原理与构成要素、色彩构成的基本形式以及色彩构成在现代设计中的应用；立体构成需要掌握立体构成的概念、立体构成要素、立体构成的构成方法以及立体构成在现代设计中的应用。《构成基础/高等教育美术专业与艺术设计专业"十二五"规划教材》特色是增加了计算机构成这一部分，介绍了利用现今最为流行的设计软件进行平面构成、色彩构成和立体构成的创作。

《玩具与儿童发展/高等院校“十二五”产品设计类专业系列规划教材》从满足当前我国玩具设计人才培养的实际需求出发，内容涵盖了玩具设计师在我国玩具行业由“制造”转“创造”的背景下急需补充的大量理论知识，具体包括玩具概述，儿童发展概述，玩具与儿童生理、动作发展，玩具与儿童认知发展，玩具与儿童情感、社会性发展，各年龄段儿童与玩具等。既介绍了初步的玩具、儿童发展的相关知识，又重点分析了玩具与儿童心理发展之间的诸多内在联系。本教材内容涉及儿童发展心理学、儿童教育学、儿童卫生学、玩具概论等多个学科，涵盖面宽，综合性强，旨在使学生获得玩具设计所必需的儿童心理和生理发展的基础理论、儿童心理发展与玩具设计相关的理论知识。

装裱是我国所特有的传统工艺，字画经过精美的装裱，才能成为一件完整的艺术品。特别是在保存历代书画以及和重要史料方面，它起着重要的作用。随着我国绘画、书法艺术的普及和发展，装潢艺术越来越受到重视，要求了解装裱知识的人日益增多。本书的特色，乃是得自实践，颇似周嘉胄的《装潢志》。这是一本富有实践经验的人写书，而不是坐而论道者的泛泛空谈。之所以要在卷首向读者介绍作为装裱师唐昭钰的技艺，就是为了说明这个问题。作者既有实践经验，又有较高的文化素养，而摄影艺术又和书画艺术触类旁通。这样，在阐述时就把技术性和知识性、艺术性融为一体。这本书写得实在、晓畅，因而也很实用。本书详细介绍了书画的装裱程序及具体操作技法，另附有古旧书画修复方法，及古代名家装裱论辑，还把书画鉴定与装裱的关系融入其中。

鲍勃·吉尔是一位设计师、插画家、文案、电影制片及老师，他先是在约纽自由职业者，到了1960年他突然心血来潮奔赴伦敦，一待就是15年。他也与两位脑袋灵光的设计师在英国设立了设计工作室，吉尔目前仍是自由创业的设计师而且仍继续在教学，他在欧洲、南美、远东及美国等地都开办过个展。 他还荣登纽约艺术指导名人堂，英国设计艺术指导联盟最近更颁发终生成就奖给他。 这本是他关于设计与插画的第6本著作，他同时从事童画书的写作与绘制。

本书从一个崭新的角度详细介绍了艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用，宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系及它与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用，强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性。

运动员可能是歌星，摇滚歌手可能是个法式大厨，不想当个厨子的司机不是好裁缝……虽然这只是一个经典的玩笑话，但用在本书里却能较贴切地体现出“跨界”的特点。相信每个人都有很多专长，设计师更是如此。 设计师与生俱来地拥有不同于常人的创意思维，他们使我们的生活越来越有趣。虽然每天他们脑海中都会有很多新奇的想法，但由于服务于商业客户，设计方式通常十分有限。于是，为了不让自己变成一台设计机器，设计师们业余时间会从事不同种类的设计。这让他们异常兴奋，因为这是一个设计师梦想的工作状态。 平面设计师可能还玩玩CG动画，工业设计师可能会走上街头去涂鸦，建筑设计师可能还是个DJ高手…… 自由，是全人类都在追求的。对设计师而言，自由更有着深层次的意义，它已经了生活与肉体的范畴。 不论你现在是哪

本书从色相(Hue)与色调(Tone)的系统知识讲起，阐述每种色相与色调的特征与意象，以及混搭方式进行配色的方法。书中针对每种色相、色调或混搭方式给出了对应的多种搭配方案，通过和谐统一的色彩搭配表现各种理念下的情感语言与潮流趋势。本书还收录了大量值得模仿的商业配色设计实例，使读者不但能加深对配色的理解，而且能够在视觉、产品、服装、环境和网络等所有色彩应用领域中根据设计理念进行合理的配色。

《服装创意设计》为编者20余年教学工作的经验总结。本书表述了服装创意设计的基本概念和分类，从服装创意设计基础理论、成衣类服装创意设计、艺术表演类服装创意设计、流行趋势主题表现类服装创意设计、服装创意设计灵感的捕捉，以及服装创意设计的能力培养几大块内容进行了较为广泛而深入的阐述。本书与以往出版的该课程教材相比，更突出对学生从事服装设计的创新精神和创造能力的培养，同时也更符合知识经济时代对服装设计人才提出的新要求。《服装创意设计》可作为高等院校服装艺术设计、服装设计与工程等专业的“服装设计”类课程教材，也可作为广大从事服装设计和相关领域工作人员及服装设计爱好者的参考用书。本书由陈莹策划、领衔编写。

一个可爱的老头儿，作品屡登《纽约客》封面，在他七八十岁的时候，突然希望将自己半生的心得、故事，讲给一个年轻人听，让他们能更从容地面对这个动物凶猛的世界。他讲了自己初入行时遭遇的惨不忍睹的错误和失败，念叨了生活和职业的艰难，分享了成功给他带来的大房子，甚至连无奈卖掉大房子时的黯然神伤也没有放过。他希望为刚刚站到人生起点的年轻朋友们点一盏不太壳的灯，微微的光照亮必经的路途。他希望在年轻人灵感枯竭、呕心沥血的作品被无情退回时，能够拍拍他们的肩膀，告诉他们别忙着愤怒、哀叹、自怨自怜，甚至从此抛却梦想。他还希望年轻人成就在身、偶尔找不着北的时候，能够给他们来点儿冷风吹，告诉他们要再三反求诸己，深刻检讨自己的作品，追求自己的潜质。其实他最想说的是，这个老头儿，七八十岁的时候，他的理想，

本书较全而地阐述了互动装置设计的基本概念和方法，重点讲述了该课程的教学实施过程，整个学习过程分为3个阶段：玩，学，做。通过“玩”培养兴趣，通过“学”掌握技能，通过“做”实现刨意。每个阶段都由一个具体的训练构成。希望学生通过学习“数字互动装置设计”课程，掌握运用互动科技的技能，将互动技术与原有数字媒体课程相结合，激发出刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的互动装置作品。本教材教学实例丰富。适用于高等院校和各类职业技术学院数字媒体专业的学生，也可作为互动装置设计爱好者的参考书。