在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。
本书是全面论述“新艺术” (Art Nouveau)这一设计史与艺术目前重要历史阶段和艺术风格的理论著作。新艺术是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响极大的艺术设计运动，实质上是英国"艺术与手工艺运动"在欧洲大陆的延续与传播。新艺术强调手工艺，但不反对工业化；接近放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；强调自然中不存在的直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。本书从建筑、家具、绘画和平面艺术、玻璃、陶瓷、珠宝与时尚、金银器与艺术品、雕塑等多个方面对新艺术展开论述，内容详实、语言生动。
设计管理是企业成功的关键要素，本书恰恰是设计管理的经典著作。它从不同角度阐述了设计的含义，设计对企业、经济与社会的价值，企业设计战略要素，设计与组织的关系，设计审计的原理与方法，以及如何在企业中发展和实施设计目标、设计战略、设计计划，并详述了设计管理的具体结构．和设计管理检核表。为了方便读者查阅，书的最后还列出一个资源导览，包括加注书目、期刊与杂志列表、设计管理组织清单和设计管理教育与研究机构等。 ???本书适用于设计学院和商业与管理学院设计管理本科生和研究生的入门教材，也适用于致力从事设计管理的企业管理人员。本书的一个重要目标就是使商科学生与管理人员更具设计意识，使得学习设计的学生更具商业意识。
《扎染艺术设计》的显著特点有二：其一，语言通俗易懂，释义深入浅出，法尽精到，简而有要，精而不苛，基本上是她本人实践的记录和经验之谈。如果能认真地按照书中的脉络和方法，去动手做一做的话，你就会发现，《扎染艺术设计》是有较强的可操作性的。那么，从这个意义上讲，这是一本比较系统的讲解扎染技法的工具书。另外，《扎染艺术设计》的作者运用了近、现代扎染工艺的研究成果，使人读来耳目一新。《扎染艺术设计》不仅仅局限于扎染技法、技巧的介绍，还注意向读者推介一些外印染工艺的新理论及新成果。尤其是《扎染艺术设计》在对扎染工艺的传承、创新与发展及在各个时代、各个区域的不同特征进行比较的过程中，使人们对各个时代、各个区域的扎染艺术，有了一个较为明晰和深入的了解。这就是《扎染艺术设计》的另一特色。从这
这是一部非常珍贵的著作，辑录了中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，可视为设计艺术学科的奠基石。它是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；它是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。
本来用“文字”的方式去言说“图形”的问题就不是我的特长，何况我试图在此言说的并不仅仅是“图形”问题，而是有关“图形”的教育问题，因为我一直都认为，我们国家的文化艺术问题说到底就是一个教育问题，而教育问本身又关系到社会问题的方方面面。
设计师们天天都在谈创新、谈创意、谈那不惊人死不休的设计图。但是在现实生活中，更多的新设计离不开对旧设计的改良，对传统的传承与革新，以及对新理念的推敲和打磨，而新也绝不只是无意义的新！本书将从创意、360度视野的角度，从产品设计、平面设计、对话设计大师等方面带领大家共同探讨什么是“新”，什么是“新设计”，怎样才能做出“新设计”？从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的设计变得陌生则更加是一种创新，而且更具挑战性。 本书旨在为设计师开拓眼界，拓展视野！ 本书适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者阅读。
包装材料与结构设计是包装设计的延伸，是包装设计的升华。在现代包装设计中，包装材料的选择与结构设计之间具有不可替代性和联系性。从包装材料到结构设计、再从结构设计到材料的设计思维方式为设计师提供了无限的创造可能性。包装材料与结构设计的意义在于将现有材料进行挖掘、再造和搭配，设计出独具特色的包装结构，不仅给人以耐人寻味的感觉，而且具备较强的市场竞争力。 《包装材料与结构设计（第二版）》在第二版的基础上增加了包装材料与结构设计的基础理论知识，其中包括：1、包装材料的历史与发展。2、从古代至现代包装造型结构的演变规律。3、现代包装造型设计的原则与方法。4、人机工程学理论在包装造型上的应用。5、材料分类与举例更加细致。6、纸材料包装一章作为重点讲解更加详细，加入了纸张尺寸、纸张分类、印刷成本
要成为一名的设计师机会很多。这个职业就像一道绚丽的彩虹。你可以专门描绘彩虹的一道弧线，发现自己的艺术宝藏。而我选择了绘制整条彩虹。 我想把自己的个性、创作天资和作品寓意结合起来。 在创作时，我从不考虑潮流的因素。“设计”意味着用简单和的方式解决问题。 信息中的80%是眼睛看得见的。可惜的是，它们中大多数是视觉污染。避免这种情况将成为我们面临的一贯挑战。 好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重，给他们一种视觉体验。 好的作品会带视觉上的惊喜，甚至会使艺术家自己兴奋不已。 海报总会受到应有的关注，不多不少，恰如其分。 海报为自己说话，它们的语言简洁明了，却令人印象深刻。 我们的作品，通常来说，反映的是社会的价值和态度。 如今，很容易从世界各地收集到
园林景观设计是一项巨大的系统工程，兼有艺术、文学、土木工程学、生态工程学、生物学、人机工程学、声学、光学等学科以及园林、建筑、构造、材料、城市规划等领域的内容，同时又是集艺术和科学为一体的，以自然为条件，以人性化的环境设计为目的的综合性边缘学科。由于我国园林景观专业开设相对略晚，对学科的认识较多地停留于狭义的界定，而且全面系统的专业教材尤其匮乏。《园林景观设计》试结合多年教学积累，将史论、设计理论与设计实践相结合，以经典的案例和本校历届学生的作品为引导，循序渐进地开展课程，同时，注重实际操作和手绘技法的训练，以适应各高等院校相关专业的教学需求。
当今我国以自主创新作为建设创意大国的国策，改革艺术与设计教育是重要的工作，自从我国推行改革开放路线以来，经济改革成就显著，现代设计教育得以发展，在20年间迅速地进步，成功地从工艺美术改变为设计专业教育，但可能是发展过急，欠缺充足的时间与长远的策划，没有按部就班地进行实验与实践，设计教育还是重技艺而轻创意，沦为一种短视的职业训练，近十年来，这种设计教育无限地膨胀，全国大专院校无一不开办设计课程，疯狂扩招，争相建造堂皇的教学殿堂，热衷于引进新科技硬件；基础课程停留在上世纪80年代的模式，师资难求，大部分教师缺乏专业实践，难以向学生传授专业经验，这种现象是我国创意教育大危机的预兆。
本书从国外古今的装饰图案中，精选了大量经典、美观，清晰的图片，按着国家或地区，不同时代进行编排，以供渎者查阅参考，同时，书后附有与正文图片一致的光盘并以矢量格式储存，便于读者直接使用或欣赏。 本书图片精美、数量多，查阅与使用方便，是艺术设计人员及工业设计人员常备的实用参考工具书，也可供图案研究及爱好者欣赏。
本书为“工笔新经典”系列图书之一，图文并茂，以陈林工笔花鸟画为主要内容，不仅收录了陈林100多幅工笔花鸟画作品，还以“访谈”“体悟”“说技”的形式畅谈了陈林对新工笔画画面构筑和创作技巧等的理解与看法，是一本糅合了理论与实践，集欣赏性和指导性于一体的图书，能给读者最实在的阅读体验。
雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就是你不能错过的一部分。本书围绕山水景观这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。
自古以来与人生存在同一个空间的生物一直是服装创作最直接、最生动的原型和题材。而生态设计已经成为新世纪时尚潮流的主流趋势，于是“服饰仿生学”应运而生，从人类初期对自然界的生物和生态现象的有意识的模仿，到今天的深入研究探讨，人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求。 现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒
作者在十多年驻厂设计的经历中，积累了不少产品设计的经验，近年来在中国美术学院的教学实践中又积累了的教学经验。如何把大量具有理工科属性的知识深入浅出地向艺术类学生传授，一直是作者追求的目标。本书着重以浅显的文字和图释来说明制图理论，意在使教材通俗易懂，便于掌握。由于是专供艺术院校工业设计类本科专业教学之用，在内容上删除了一些与专业不太相关的和不太重要的内容，着重在机件的二维(三视图)和三维(轴测图)表达上具体展开。
这本包豪斯的文献选集取自大量已经出版的和尚未出版的资料。考虑到汉斯·玛利亚-温格勒(HansM．Wingler)于1962年所出版的包豪斯文集的性，温格勒所收录的文字不可避免地将出现在本书中：事实上，如果将这些文字排除在外的话，将会得到一幅关于包豪斯这一学派历史及活动的破碎而不完整的图画。然而，也有相当一部分的重要文献温格勒并没有发表或者在当时无法获得。因此，我在本书中将尽我所能，在限度地保留温格勒书中(当然，还有别的书)的那些为人熟知的材料的基础上，尽可能多地收集一些不为人所知的文献。其中一些是先前从未以任何文字发表过的，更多的是一些仅仅出现在报纸、期刊和展览目录之外的相对难以获得的媒介上，还有一些则是从未以英语发表过的。尽管各种翻译版本层出不穷，在可能的情况下我总是尽量以原文为准翻译出我个人认为更
工业革命塑造了新的视觉文化，平面设计就此登上历史的舞台。百年间，无数设计师用自己的力量改变了这个世界。 本书介绍了从 19 世纪晚期工艺美术运动至今，对世界颇具影响的 50 位设计大师，如 El Lissitzky、Alexander Rodchenko、A.M. Cassandre、Alvin Lustig、Cipe Pineles、Paul Rand、Saul Bass、Milton Glaser、Wim Crouwel、Stefan Sagmeister、John Maeda、Paula Scher，等等。 通过了解这些设计师的故事，鉴赏风格迥异的作品，读者便可以清晰地掌握平面设计的发展脉络，深度理解设计的精髓，进而开阔设计思路。对于设计从业人员，本书能帮助你准确地理解不同的设计风格与内涵，提升设计素养，以便在工作中更好地服务客户，创作出令人满意的作品。此外，本书也是一本的设计史普及读物，适合广大非设计专业读者增加对设计的理解，提升自己的品位。
速写是一种记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，也是一种自由发挥，方式多样的绘画形式。其用时快则30秒，慢则半小时。 本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，本书并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说在不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话，那么增添色彩，画面的意境就更而令人惊奇了。这是凭借着彩色带写笔，标号笔、铅笔、水彩等工具与颜料来完成的。这些速写工具及颜料，没有一种是因笨重而不方便带到野外去写生的。 本书的速写大部分是现场写生的。至于着色，有的在现场，有的则是后
《Rhino3D工业级造型与设计（第2版）（附光盘）》从专业的角度对的NURB$建模软件Rhino3D进行了细致的分析与阐述。主要内容包括NuRBs曲面的概念和奥秘、曲面建模入门、曲线绘制技巧、曲线绘制工具、曲面造型技巧、实体建模工具、与其他软件进行数据交换、模型渲染、NURBS高级技巧。书中还包含有3个综合性实例，即手机和数码摄像机的详细制作过程，以及一个汽车制作的实例。《Rhino3D工业级造型与设计（第2版）（附光盘）》面向广大的Rhino3D爱好者，尤其适合有软件使用基础的读者阅读，还可作为相关培训班的教材，也可供各大专院校或职业学校相关专业的师生选用。
