建筑作为历史的见证、时代信息的载体，忠实地记载着其建造年代的科技教育、文化艺术、政治伦理、民俗风情、经济财力等诸多方面的内容。近低建筑所体现的西方文化思潮对中国传统文化的冲击，正是定特定历史时期真实的写照。 该书作者历时15年之久，走遍济南的大街小巷，搜寻到110余处风格各异的近代建筑物，收集拍摄了540余幅珍贵图片，结合各种历史文献，力求图文并茂描述、介绍每一个建筑物的建造经过、历史变迁、风格特征及历史文化内涵。通过阅读该书，人们不但可以欣赏到这些近代建筑艺术精品，全面了解认识其历史和价值，从而增强保护这些珍贵历史文化遗产的意识，而且能真切地贪图到其所体现的世事沧桑和文化变迁，从而激起对过眼烟云的追忆和怀思……
有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎？安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学；独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。
混凝土有着结构上的优点以及在视觉上的多变特性。安藤忠雄（大阪）、利哥雷塔（墨西哥市）、普雷多克（阿尔伯克基，美国）以及艾里兹（荷兰）四位建筑师将混凝土与特定场所和文化结合之后，得以实践其前瞻且具发展性的建筑形式。这四位值得推崇的建筑师，其作品很敏锐地呼应了它们所处的环境。而这些作品表达出的不朽象征，并不受到它们周围环境的影响。 虽然这四位建筑师也有其它作品在国际上产生，但由于他们对于地域风格的认同，使其得以发展出结实而不空洞、具建筑构造理性的语汇。从普雷多克对于美国西南部沙漠敏锐的诠释，到安藤处理自然界与都市脉络的优雅手法，从利哥雷塔大胆表现墨西哥丰富的前哥伦布时期遗产，到艾里兹以冷酷手法操作出的“回锅现代主义”形式，每一位建筑师以强烈的个人视野为人类环境创造出独特的建筑
《实用篆书:吴昌硕 》主要内容包括：篆书与吴昌硕《西泠印社记》、名家品评吴昌硕、喜欢吴昌硕的名家、《西泠印社记》临摹技巧、《西泠印社记》临摹与创作示范、《西泠印社记》集语和《西泠印社记》原碑。
董其昌的书法以行草书造诣。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。《历代行草名帖：行书临褚遂良枯树赋》为洒金笺卷，从中可尽窥董氏书法风貌，为书学的理想范本。
清代书法家、篆刻家邓石如（一七四三～一八〇五年》，初名琰，宇石如，又字顽伯，别号完山白人、笈游道人，安徽怀宁人。工书法、篆刻，精四体书，造诣颇深。其篆、隶最精，兼融众家之长，而成独特书风。学者杨守敬有言：一顽伯以柔毫作篆，博大精深，包慎伯推为直接二李，非过誉也。 “篆书白氏草堂记”六屏，系书家晚年之力作。书于清嘉庆九年，时年书家六十有二。有方家评说：此作用笔圆润流转，纔条均衡，体势端整，有沉雄朴厚之风。此屏高近二百厘米，现藏于日本国。
《常岳等百余人造像记》在外观形制上采用了《始平公造像记》画界格的方式，应该说是以一种恭谨的态度来对行的，加之书刻的俱精，有纤毫毕现的感觉，所以在北魏造像中属于上乘之作。同时这是一件典型的隶楷交错的造像记，楷意大于隶意，在其用笔中我们已能清晰地感觉到唐楷法度森严的几丝气息，如有些字已接近颜真卿《多宝塔碑》中的用笔和结体特征。然而这一件北朝时期的造像记作品，正处在逐渐被雅化与整合的过渡期，所以尽管整体上欹侧感不强，但某些局部的处理依然体现出北朝书法一贯的自然天真的特点。临写此造像记，在笔上以露锋方笔为主，提按转折须交代清晰，结字上以方居多，要适当保留一些隶书的波磔点画以增强古趣。对某些结构的处理，既要考虑其视觉美感又不能过分追求离奇的怪异的造型，以免破坏整体气息效果。应该说，临
一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……
在乎淡中求得书道精进应是书家追求的境界。孔子云：『志于道、据于德、依于仁、游于艺。』『道一』是士人终生追求和奋斗的目标。但士人必须通『艺』，以之『游』耳。也就是说，有识之士，在实现自己的奋斗目标过程中，兼习艺术，更有利于精神状态的调节，使之保持旺盛的精力。书法是中华民族的传统文化艺术，作为我本人来说，研习书法属一种业余爱好。工作之余，徜徉在浩翰的书法海洋中，是一种无穷的乐趣和精神上的享受。人们常说的快乐莫过于做自己喜欢做的事，就好像孩子们天性喜欢玩游戏一样。如果书家把书法当成乐趣去玩，兴许会玩儿出点水平。 这本『桃花源记』行草书册页，是在追寻明清诸家书风的基础上，加入『二王』的笔意，从整体上力求既保持厚重雄强的特征，又体现清秀疏朗之面貌。 研习书法已成为我生命中不可缺少的
本书遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人，分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”，那么在当代书坛可以留存于书法史的，应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里，编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅，平均每人约20幅作品，形式包括卷、轴、扇面、对联，既有长幅巨作，也有小幅作品，书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式。在作品集中，还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文，及其他艺术批评家对他们的评价，从而使读者在欣赏作品之余，还可以全面认识这八位书家的面貌。
《近代书法林品藻录》并不是简单地罗列人物给予考评，而是以司空图《诗品》为纲目，首先将120位入选的书法家按书法风格，或人物性格，或职业特点，归为24类，再逐一品评。入选人物为1900-1999年间去世的书法家。 每个书法家单独占一条目，每一条目由正文、图例说明、图片三部分组成。正文采用浅显文言，每一人物之末，系以“赞”为总结；图例说明则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但怕有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。 本书评说事件，月旦人物。偶然涉及文献典章，皆生动有趣。凡所陈说，虽伏文掌故，坚持言出有据。一般艺术爱好者、旧文化的关心者，皆可把玩欣赏，专业研究者于书中所陈述之细节、观点，
《当代书法八人集》遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人,分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”,那么在当代书坛可以留存于书法史的,应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里,编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅,平均每人约20幅作品,形式包括卷、轴、扇面、对联,既有长幅巨作,也有小幅作品;书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式，在作品集中,还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文,及其他艺术批评家对他们的评价,从而使读者在欣赏作品之余,还可以全面认识这八位书家的面貌。
书法禀承天地大美者，唯我华夏。泱泱数千年继代不谢，乃符号神奇造化之所为。涵濡其间，自能润泽心灵，有如甘泉。我虽夙好笔砚，但顽钝不敏，所涉甚浅，何申雅志？且今百年过半，日见白发，学焉无成，犹愧书翰。况书道之艰远，常令我吁之如天上云汉，渺不可及。然屡蒙时俊激昂，忝有小识，以窃慕古人之高怀。缘敝帚之享，辑成手稿一卷。
中国书法，魏晋南北朝时，各体俱备。到了唐朝确立了完整的规范和品评标准。直到现在我们还常常以唐代法书作为学习的范本。 唐以后的宋代，出类拔萃的文人们，以深广的学识、极其成熟的艺术心理，理解和掌握了唐以来的规范，熟练地运用这些规范来施展自己的才华。他们对前一代的，不是故弄玄虚的胡来，而是真有些“从心所欲而不逾矩”的劲头了。自唐始，高度发达了的各种艺术形式中，宋代都有自己开宗立派的大师。
《赵孟頫书三门记》为“彩色放大本中国碑帖”系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。元代至元三十年，苏州玄妙观之三门得以重新修缮。吴兴文人陵阳先生为其撰写“玄妙观重修三门记”一文。大德年间，年届半百的赵孟俯以大字楷书写下“玄妙观重修三门记”之碑文。这件墨迹纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，计六十七行，五百五十余字，现藏于日本东京国立博物馆。明代书家陈继儒盛赞此作“精彩可照四裔”，明代学者李日华评说：“文敏此书有泰和（李邕）之朗而无其佻，有季海（徐浩）之重而无其钝，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下赵碑也。”
