ISBN：9789865511197 叢書系列：ART 規格：平裝 / 120頁 / 21 x 27 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版 出版地：台灣 本書分類：藝術設計 繪畫 繪畫方法 素描技法 ★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 55組圖解說明 27張詳解圖例 人物創作 比例結構 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者*友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供

為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客 提供認識日本藝術和設計的便捷途徑 12個日本設計的美學要素 10個關鍵特徵 28位日本藝術的早期推手 結合深刻的解說和超過200張精美照片 探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統 如何深刻影響日本的藝術表現 「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎 珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境 店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」 小泉八雲，《不為人知的日本面容》 記者小泉八雲（LafcadioHearn，1850 1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的

故宮博物院典藏主體來自清代朝廷，亦即其所承襲宋、元、明、清的宮廷典藏，可謂歷代國家府庫所藏「國寶」概念的總和；並加上民國以來捐贈、購藏的新增文物，煌煌然有六十八萬餘件之多，是八千年文化中器物、書畫、古籍、奏摺、輿圖的瑰寶，也涵蓋清代朝廷督導的美術、工藝與典章檔案之菁華。在臺北開館後，透過常態的通史型或專題性的展覽，並配合出版、演講、研討會等活動，本院提供了民眾視覺的饗宴、研究鑽研的一手史料，並繼續推廣為現代生活創意的泉源。 百年以來，考古發掘揭露了古代文明的多樣面貌，世界各地公私收藏與文獻史料也多陸續公開，此刻品讀故宮的典藏，益發珍惜其中價值。例如好禮尚古的傳承裡，收藏了新石器時代良渚文化修長多節的玉琮、龍山文化雕琢精美的玉圭，見證著遠古的精神內涵與技術成就；雖說是盛清帝王所

本書縱橫古今，論述了原始時代以降的七千年繪畫史，對畫事、畫家及畫作均有系 統地加以評介，其中廣泛涵蓋了卷軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現了多民族文化的整體全貌，又不失其個別特 殊性。此外，本書更增補了*出土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適合畫 家與一般美術愛好者收藏。

本書為清代宮廷繪畫專題研究文章的結集。清代的宮廷繪畫是中國古代繪畫發展歷史的一部分，其作品過去較少刊布及被研究。作者從事此項研究多年，文集中既有對清代宮廷繪畫機構、制度的探討，又有對某些具有重要歷史價值繪畫作品的發掘，還有對清代宮廷繪畫所特有的「中西合璧」畫風的介紹。這一專題的研究，開拓和擴充了中國古代繪畫史和中外文化藝術交流史的領域。

本書共六卷，分裝兩冊。從性質上看，第一卷的內容是藝術史，討論的重點是風格、主題、師承、與傳播。第二、三、四卷的內容大致是藝術社會學，討論的重點是藝術市場、藝術消費、藝術與社會、以及藝術與鑑賞。結論部 分，先利用統計學的方法找出清代廣東藏畫的總數，再以客觀的歷史觀點去解釋這批藝術收藏，十九世紀中後期的近代中國而言，在文化層面上有何意義。時間形成歷史，歷史形成傳統，傳統又形成文化。本書的主旨是利用藝術為 媒介而對中國歷史、傳統、與文化的整體討論。在寫作的方法上，本書是結合文學、史學、統計學、與藝術學而纂成的第一部學術著作。在成果的表現上，除了編排靈活、校對精密、與印刷精美，本書的文筆流暢、資料豐富、論點 新穎、與圖版珍貴，無不值得推薦。《白紙到白銀》是一部應典藏的好書

今年適逢臺灣舉辦世界花卉博覽會，本院特以「百卉清供－瓶花與盆景畫特展」為主題，將賞心悅目的花藝插作與盆景藝術結合，透過繪畫之美，與此次花事盛會相互呼應。長久以來，植物一直是藝術家創作靈感的來源，其枝幹、花葉的繁複構造與多樣的色彩面貌，展現出大自然奧妙與季節的變化。花木可在土地自然生長，亦可經由人工培育，再移入室內賞玩。而將植物轉化為審美對象與藝術題材，其形式除折枝寫生外，常見還有「瓶花」與「盆景」。「瓶花」顧名思義，即用容器插貯四季花卉，花枝剪裁講求比例姿態；「盆景」乃將木本、草本植物經過修剪、攀紮移種於盆盎，兩者皆著重表現人為的造化之美。瓶花始於六朝至唐代禮佛供花而來；歷經宋、元的發展，花卉品種增多，培植技術成熟，加上陶瓷工藝蓬勃發展，折枝插瓶逐漸形成風尚。明、清園藝繁榮

蓬萊仙島與崑崙神山是傳說中的兩大仙境樂園，《史記》記載，戰國時期君王遣人探求「蓬萊、方丈、瀛洲」三神山，崑崙山則是《山海經》所描述的神域。兩地皆居住著仙聖，並有豐富物產及神異動植物。六朝至唐代時期，隨著道教盛行，道士們逐漸將地圖上的真實名山仙道化，形成洞天福地之說，使得仙境更具現實性。明山洞府對於追求仙道的人而言，不僅是採藥、煉丹、修行的地方，更是遇仙、升仙的媒介。 傳世山水畫中蘊含不少仙境題材的作品，院藏宋元明清地畫作也具備多樣且豐富的仙山面貌。本展精選三十幅繪畫，規畫為「仙境飄渺」、「別有洞天」、「修行採藥?遇仙升仙」三個單元。