全书以 全球美术史 的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分 物象与心观 近质与远势 天高与地远 人迹与神居 笔墨与品格 五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式 玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画 有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
在中世纪的波斯宫廷中，细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝，是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果，著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》，本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析，来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。
《巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆》是 伟大的博物馆 系列丛书中的一册，主要介绍了巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆的历史及主要馆藏。作为丰富多样艺术品的守护者，巴黎蓬皮杜中心从它于1977年1月31日对外开放起，就已成为全球艺术品收藏中的一个非常重要的具有社交和庆祝功能的当代展馆。在岁月的流逝中，它和卢浮宫一并成为法国值得一看的地方。卢浮宫代表了理想中的法国文化教育中心，而蓬皮杜中心则展现了法国现当代的一面。蓬皮杜艺术中心被视为当代博物馆中的先锋角色，它与纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆并称为世界三大现代艺术博物馆。
《2023中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2023年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就，重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象，深入剖析存在问题，研判中国艺术发展趋势，较好地呈现了2023年度中国文艺发展的全貌。报告已经连续推出11年，已经成为展
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的 下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。
在面对经济动荡不安和复杂国际环境的今天，如何解决政治、经济、民生问题？中国将要迎接一场“没有硝烟的战争”！ 钟琳、刘少武编著的《没有硝烟的战争(修订版)》通过阐述政治、经济的相互作用关系，高屋建瓴、深入浅出地阐明生活在我们祖国和时代的中国人民只有胸怀大局、把握大势、着大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为，才能有出彩的人生。
艺术金融是一个新概念，艺术金融产业更是一种新业态。作为一门新兴的学科，艺术金融产业最主要的特点就是经验性与跨学科性。这就要求我们必须进行跨学科、跨界研究，需要在理论与实践的互动中深化与提高该领域的研究能力及研究水平。虽然目前这些条件及相关的研究队伍还不是很到位，但面对社会的现实需求与产业发展的热切需要，我们决定利用现有的条件与能力，先行展开相关的理论研究与实践工作，以期在工作中将其进一步深化。在这里，特别需要强调的一点就是，由于研究的分散性及文章形成的不同需要，不同部分与文章之间会有一些雷同甚或是重复，为了保持研究的原貌及文字的完整性，我们未进行大规模的处理，请大家谅解。
艺术博览会是社会经济发展带动文化消费需求的必然产物。在市场经济语境下，它既是一种产业形态也是一种市场形态：即一种艺术商品集中展示、交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。如今艺术博览会已经成为当代中国艺术市场链中的重要一环，在规范与完善市场机制与秩序方面发挥着不可替代的作用。由于艺术品本身所具有的精神属性，艺术博览会在创造可观的经济效益的同时，对艺术的社会推广与普及、艺术教育等方面也产生着巨大的社会效益。本书以当代中国艺术博览会的学术性建构历程与问题为视域与切入点，通过对当代中国艺术博览会生态与发展的全面考察与系统研究，针对该业态的主要矛盾与核心问题，结合国际规范与成熟的艺术展会模式，为当代中国艺术博览会的建构提出现实策略。
在面对经济动荡不安和复杂国际环境的今天，如何解决政治、经济、民生问题？中国将要迎接一场“没有硝烟的战争”！ 钟琳、刘少武编著的《没有硝烟的战争(修订版)》通过阐述政治、经济的相互作用关系，高屋建瓴、深入浅出地阐明生活在我们祖国和时代的中国人民只有胸怀大局、把握大势、着大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为，才能有出彩的人生。
色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为
巫鸿所著的《 景观中的中国古代艺术（精）》从“ 美术史”的视点，分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么较独特的也是较有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚，视野开阔、思维敏捷、语言流畅，在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长，但 有助于读者打开眼界，认识中国艺术史乃至 艺术史研究中的新观念、新视角及新课题。
进入美术史，对艺术家而言，并非仅指一个恒定的认可。在中国当代艺术发展的三十年中，王广义对艺术进行了多种实验，成为美术史中非常值得探讨的个案。他在寻求个人创作语言的同时，解构与重构了我们已经既定的历史审美。这点上，他的创作并不能以“政治波普”所定义，从他对自己创作的哲学和思想层面的解说来看，他历经了对艺术多重的尝试。但之于美术史，研究不只是一段一段个人的评述组成，我们必须从作品本身寻找这些创作的真正释义。
《中国纹样》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文?琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出中文版《中国纹样》，将分两部分，前半部分将书中的所有图片还原印刷，令读者可以欣赏到欧文最初所选作品的精美样态。后半部分则由本社选择近30余幅书中的精美纹样，以素色线描的方式呈现于读者眼前，读者可根据自己的喜好填色，勾勒，形成各色各样的彩色纹样。其中还有一篇欧文?琼斯关于中国纹饰的研究文章，以及有关每幅图版的解说。
发轫于上世纪80年代的《当代经济学系列丛书》是中国现代经济学史上的一座里程碑。林毅夫、樊纲、易纲、张军等当今中国经济学界的主力和领军人物，都是丛书的早年作者，正是丛书提供了他们最初的学术成长平台。2014年度格致出版社对丛书再作大规模整理和改版工作。陈琦伟的《国际竞争论》即为此次旧籍新版品种之一。 陈琦伟的《国际竞争论》是中国本系统论述中国对外开放理论和体系的专著，首次明确提出并阐明了当今时代处于国际竞争时代的新观点，以及“现代比较利益原则”等。该书1986年出版后，次年便获得了中国经济学领域奖：孙冶方经济学著作奖。
