本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成,从上古到元明清,搭配图片,结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论,对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价,迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版,并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈,对原文的文字、章节、插图等进行优化,增加新版本的专业性、严谨性,以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。
集结数十位造型艺术家,揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗?想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗?想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗? 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈,从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现,一场纸上的造型展览与分享之旅,那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作,尽在这里。 在书中你可以看到什么? 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈:从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘:白色、红色、亮洋红色、水手
中华文明的托命之人是女性?是否存在一种女性主义的创作?当代艺术只是一种小圈子的文字游戏?人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗?作为中国当代标志性的女性艺术家,向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作? 二十年来,艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈,这些谈话涉及艺术家的成长和创作,也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题,我们将这些谈话的时间顺序打乱,将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起,形成了一篇长谈。 德国学者阿克曼在与向京对谈时提到,艺术家在创作的过程当中,如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙,时间、空间这些外在的因素被剥离,通过谈
从恢宏大气的石雕,到灵巧精致的玉雕,从天趣盎然的陶瓷雕塑,到别有洞天的砖雕,从浑然天成的木雕,到淳朴自然的泥塑,从风雅超然的竹刻,到厚重拙朴的金属雕刻,本书带你了解雕塑的品类与工艺,探析雕塑背后的文化,领略雕塑之美!
本书全面讲解了纯手工立体木雕的制作技法,不用大型工具,只用一把小刀就能完成。从设计图稿绘制,到黏土参考物的制作,再到木雕造型的合理顺序,层层拆解,让零基础的读者也能从0到1制作出木雕作品。包含详细的锯、切、敲、锉、槌等基础刀法,浮雕、圆雕、拼接等造型方法,从立体木雕原理出发,从饰品小物到牵线木偶等大型木作,全面讲解各种类型的作品制作方法。全书包含近20个治愈系萌物的详细制作过程,还收录作者多年积累的木雕私家秘诀,包括木材的选择、刀具自制等相关知识。
这本作品集包括两个部分,*部分是作者的作品集,第二部分是作品制作过程解析,为了完成本书,作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品,不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等,也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候,会让粉丝倍感兴奋,而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身,制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说,当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。
集结37位造型艺术家,揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗?想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗?想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗? 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈,从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯,到多视角成品展现,一场纸上的造型展览与分享之旅,以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作,尽在这里。 在书中你可以看到的细节: 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的
本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开,全书大致上分为四个部分:*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识;第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节;第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化,同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征,作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作;第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品,整书内容既面向专业学生与专家学者,又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读,图片精美,印制精良。
本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解,是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学,有塑形、涂装、翻模、修饰等技法,不只作品写真,同时也介绍了他们所使用的材料、技法,以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起,到角色构想及*后底座制成,每位造型师自己独特的处理方法:在纸上先画出角色原稿,从打造骨架开始就一边设计一边对照;对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套,特别提供不常看到的分模技巧;在金属骨架的凹制细节仔细讲解,提示和分享构思;从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示,*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。
广州美术学院雕塑系自成立以来,泥塑课程一直是专业教学中的重要内容。本书围绕着广州美术学院雕塑系的泥塑教学大纲展开,共分为七章:章为泥塑准备,主要是对进入泥塑课程学习前的工具、设备等基础内容的介绍;第二章至第七章分别是对头像、胸像和人体的泥塑理论与实践的学习,是以实际泥塑教学大纲为依据,按照目前雕塑专业泥塑基础教学的实践方法与步骤进行编写,内容包括了教学大纲、教学重点解析、主干课程步骤示范、作品范例解析与经典作品鉴赏等。本书是对广州美术学院雕塑系完整性与科学性兼具的泥塑基础教学体系进行的系统总结与展示,实操价值较高
雕塑与建筑,这两门古老的姊妹艺术,在几千年的发展中总是彼此交织,由此产生出许多伟大的作品。本书撷取世界各文明区域、各历史时期的典型作品,还原雕塑与建筑的历史场景,并以雕塑家的专业视角,对经典作品的创作背景、特定手法、艺术效果进行深度解析,带领我们 读懂 这些人类文明的珍贵遗产。
舟山古地雕是舟山群岛璀璨的历史人文印记之一,一直以来,舟山古地雕鲜为人知,蕴含吉祥寓意,是铺设在地面上的雕刻艺术品,是我国传统吉祥图案的重要载体,彰显着舟山人文历史的厚重底蕴,包含了舟山特有的文化元素。这些古地雕有着宝贵的艺术观赏价值,历史文化价值和旅游经济价值。 在本书中,作者遍访舟山群岛,在各个岛屿拍摄、收集了120余块从宋代至明清时期的古地雕,对舟山古地雕的历史脉络进行了深入的梳理,对古地雕蕴含的吉祥寓寓意进行了详尽的解析,破译了其中的吉祥密码,集中展示了舟山古地雕的古风古韵,是国内研究古地雕文化的抛砖引玉之作。
山西古代雕塑有上万尊,是不折不扣的雕塑大省。当前,很多专家、学者都在呼吁重视对古代雕塑的保护和修缮。这就要求我们首先对古代雕塑有一个初步的认识。本书就是对山西古代雕塑的一个概览。同时,精选山西古代雕塑中的精品,如晋祠的宋代侍女像、长治观音堂彩塑等进行介绍。宏观和微观兼顾,普及与深刻兼有,既有利于向大众展示山西古代雕塑、展现山西文化、塑造山西形象,也有利于普及古代雕塑知识,推动古代雕塑的保护和修缮。
大足造像始建于初唐,历经唐末、五代,盛极于两宋,被列入各级文物保护单位的多达75处,是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中,观音造像现存有400余尊,并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像,讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察,以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅,图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。
至少在文艺复兴时期,雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外,*近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。 本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式,试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式,论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品,从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流,以及从*近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上,这是*次范围如此广阔的研究,以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。 彼得 登特(英国布里斯托尔大学艺术史讲师)
该本套书讲述的是世界艺术,分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为雕塑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程,其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们,唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋,并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书,能够让读者对艺术获得一种整体认知。
本书为罗丹与葛赛尔关于艺术,尤其是雕塑艺术的对话录,是对欧洲雕塑史的总结,也是对个人经验的精炼概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家,他将罗丹之吉光片羽集腋成裘,以兹后学。傅雷孜孜手译,更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰,他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结,是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养,对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国有名的建筑学家梁思成,梁先生虽然是一位建筑大师,但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写,从南北朝至明朝,贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍,关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理,尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美,阅读起来,非常享受。 《佛像的历史》在写作时,梁思成先生身处战乱之中,出于一位古建研究专家的天性,他深知战火无情,会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭,所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路,赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道,有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
通过这本教程,国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法,鼓励学习者按照一步一步的指示,用一些基本图形作为木雕项目,熟悉各种工具和技术,从而掌握技能,满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具,工具在工作台上如何摆放,如何磨锐和使用它们,夹持装置的特点及使用方法,如何制作不同的切口进行准确的雕刻,如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练,派伊的课程中包括了由浅入深的练习:起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法,从制作4种简单的装饰嵌线开始,进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材(古汉字和鲤鱼)的4个木雕任务,使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺,包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术,同时学习如何使用同一个图