本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
本书内容分为三大部分: 一、阐释决定性瞬间理论,包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部,版权引自美国麻省理工学院出版社,作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书(每一个疯狂的念头)也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞,涉及了摄影之意义的符号学,并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义,即在进入特定的历史和政治语境之前,摄影的内幕究竟是什么?作者径直检视所讨论的照片的形式特征,而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注,并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望,事实上,这是试图直接唤起历史的真实体验,提醒我们不应忘记,历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
本书详细讲解了短视频从策划、拍摄、剪辑、运营到直播全流程的知识与技巧。 首先,本书介绍了短视频产业链与商业逻辑、短视频的定位与标签设定等相关知识,以此作为策划短视频的依据;之后,对于拍摄设备、视频表现力的提升、短视频景别/构图/光线/运镜、拍摄思路与技巧等进行了详细讲解;接下来,以剪映这种易学好用的软件为基础讲解短视频的剪辑;最后讲解了全平台运营与短视频变现的技巧,重点讲解了推流直播的设定及操作流程。 本书内容系统,包含了短视频创作全流程的知识与技巧,适合对短视频创业感兴趣的读者阅读。
这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱推荐手册。
《黑白摄影:52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子,这本小册子为你提供了一份任务清单,启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期,每周提出一项任务和想法,帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景,还是精巧的细节,书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界,通过形状、纹理和光影来传达主题的本质,并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式,也是一种有效的学习方法,它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里,你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法,这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时,它们也会开阔你的眼界,向你展示新的方法,教你新的技术,让你跳出瓶颈。
商业人像摄影的发展历史、特点及其分类;为读者树立了商业人像拍摄的核心理念,即如何协调商业与艺术的有效融合;同时介绍了影棚和非影棚环境下商业人像拍摄的流程,从布光、构图、操作,到器材的调整和*终完稿,无一不细致周到、严谨完备;此外,还对商业拍摄的流程与团队进行了深入地分析,并对*摄影大师的作品作出了全新的解读,从中可以让读者洞悉更加全面的商业人像创作思想与美学体系
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影!本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
本书摒弃传统的说明书式陈述,通过56 个摄影专题小任务,循序渐进地讲解了使用单反相机拍出好照片的方法和技巧。全书分为三个部分,*部分介绍读者认识和使用单反相机。第二部分通过人像摄影、风光摄影、人文摄影、生态静物与花卉摄影几个贴近大众生活的摄影训练,让喜爱摄影的人们从入门出发,边学边练,在训练中不断总结和提高,*终成为熟手、高手。*后讲述了相机与存储卡的基本保养知识。本书采用大量精美的拍摄实例和细致的分析,是一本教授大众摄影人从初级入门快速进入专业门槛的实用书籍。
本书是多项国际大奖很好纪录片获得者《脸庞,村庄》联合导演、法国著名艺术家JR的第一本人文摄影图画书。简短的抒情文字,黑白的老人肖像,聚焦皱纹的轮廓和细节,谱出一首抒情的、有力的年龄颂歌。听这些老人由皱纹开始,讲述人生的故事……我们会从中受到启发。 创作背景 书中图片来自JR主创的《城市的皱纹》(也译作《城市肌理》)艺术项目,见于全球6个城市。从西班牙的卡塔赫纳到中国的上海,古巴的哈瓦那(和艺术家何塞-帕勒格合作),美国的洛杉矶,德国的柏林,土耳其的伊斯坦布尔。在过去的一百年间,每个城市都发生了翻天覆地的变化。在这个艺术项目中,JR希望通过拍摄城市中最年长的人的肖像,来记录城市的这些变化。他希望通过艺术的方式来推动社会文明的进步。JR将老人的面容印在粗犷的广告纸上,并用胶水粘贴在户外墙体建筑
本书集合艺术评论家对艺术家王小慧的艺术评论,及国内外媒体对艺术家王小慧的报道与专题访问,跨界艺术研究与探讨。 包括“辑 王小慧的世界” “第二辑 花非花 周国平/王小慧”“第三辑 王小慧研究 林路”和“第四辑 中外媒体报道选萃”,另有附录包括“个人出版物(摘要)”“展览摘要”“奖项与荣誉”“电影、电视、影像、雕塑跨界创作,新媒体等”“艺术活动及艺术项目”“合作过的品牌”“应邀演讲、论坛及写作”几个部分。
全球艺术史 系列丛书引进自意大利,是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书,向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《摄影术的发明》是 全球艺术史 系列中的一册,本书追溯了摄影技术逐步发展的历史,并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述,条理分明,层次清晰,使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。
威廉·弗卢塞尔出生于捷克布拉格,巴西籍哲学家、作家,也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)/影像文丛》中,弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种最重要的技术,遵循“影像—装置—程序—信息”的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。本书从哲学的角度思考摄影,并以一组赋予特定意义的词汇和概念来架构一套摄影哲学论述。作者威廉·弗卢塞尔将摄影的理论性思维放到一个更宽广的空间里,以历史宏观的角度进行抽象论证,并佐以日常生活中触手可及的鲜活例证。
本书是针对数码摄影与短视频拍摄的零基础教程,主要内容包括摄影构图知识与技巧,摄影用光的技巧,摄影的色彩运用,视频的基本概念,常用的短视频拍摄设备,提升视频表现力的技巧,一般镜头、运动镜头与镜头组接的运用技巧以及短视频的策划与构思等。 本书内容丰富,涵盖了数码摄影与短视频拍摄等内容,适合广大摄影爱好者对短视频感兴趣的内容创作者,以及想要提升短视频质量并且吸引更多粉丝关注的达人、博主等参考阅读。