本书一套五册，按魏晋和唐、宋、元、明、清朝代划分，讲述中国传统绘画中的经典传世作品。随着社会的进步，今天越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册，甚至免费在网络上公开藏画电子图像的形式，向公众开放藏品及关于藏品的研究成果，过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画作纷纷呈现在普罗大众的眼前。然而，面对一幅古画时，我们会不禁发问：这幅画是谁画的？什么时间画的？画了什么？是画给谁的？为什么这样画？等等。这些问题的答案就藏在画作中，解答一切的出发点便是阅读绘画，想要解读中国书画，方式也是多种多样，本套书就是对中国历朝历代经典书画作品的解读，以图解的形式引导大众读者从一件作品出发，从宏观和微观两角度来阅读经典的绘画作品。

《史记》是西汉有名史学家司马迁撰写的一部纪传体史书，是中国历目前部纪传体通史，被列为“二十四史”之首。同时，《史记》还被认为是一部很好的文学著作，在中国文学目前有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。 《史记（套装全4卷）/品读经典（双色线装）》为节选本。

本书收录了自东晋以来将近1700年中，480位最重要的中国画家的代表作。简单易懂、精准到位的画作内容描述，让你在最短的时间里最快看懂一幅国画的涵义和技法；独具特色的链接版式让很快你找到同一画派的其他画家及其绘画特点。无论是对绘画一窍不通的门外汉，还是想要深入全面了解国画精髓的传统艺术爱好者，都可以在这找到你想要的答案。国画大师的个人情怀和中国画的优美意境，可以是你培养和提升鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。

《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。现在我们为中国科幻事业做了一件事——出版《三体》纪念画集，创造属于中国的多样性科幻世界。本次参与绘制《三体艺术插画集》的艺术家共有96位，这里面包括福布斯“Under30”艺术榜单得主Lisk Feng和Victo Ngai、纽约插画师协会大赛金奖得主岑骏、海外知名艺术家李超雄、《西游记之大圣归来》艺术总监朱老 ber、涂鸦王国创始人deoR、《百鸟朝凤》电影海报作者方块阿兽以及独立漫画人切尸红人魔等等，代表了国内插画艺术的尖峰水准，而近百位艺术家集结到一本画集里，也开创了国内出版界先河。全书共收录111张插画，按照插画内容划分为9个章节，分别是红岸

印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作梵高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高最的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。《西方绘画大师经典佳作梵高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略梵高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部

这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。

这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。 画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间 描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。 此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“

综合、，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。

康勃夫，15岁进入德国杜塞尔多夫艺术学校开始学习绘画，由于成绩，毕业后被留校任教。20岁的康勃夫很快就在德国画坛上崭露头角，后来他到了柏林从事历史画的创作，不久名声大震，并在1915—1925年间担任德国柏林美术学院院长。他由表现工人的题材开始，转向历史题材、战争题材以及当代习俗风情画，一生中创作了很多的历史画和风俗画，使之成为威廉时期的画家。而扎实的造型能力和素描、速写功底则是他油画艺术最坚强的支柱，同时，素描代表了他的艺术成就。 康勃夫的素描是以取象不惑落笔有形的肯定手法，用强劲的线“书写”出来的，与古典素描相比较，以这种手法表现的形体更为结实，作品更富有力度，因而其艺术形象也更能体现出现实生命的韵律与活力。